Юрий Васнецов. Снимки от нашето детство

Този художник доказа уменията си и създаването на картини, както и дизайнерските представления в театрите и като графичен художник. Но все пак това са илюстрациите към приказките на Юрий Васнецов, които спечелиха специалната любов и признание на малките читатели. Това стана основната работа на живота му. Сега си спомняме, че ние, бившите деца, читателите на книгите, в които да разглеждаме илюстрациите, създадени от този художник, бяха не по-малко интересни, отколкото да разглобяваме първите ни текстове тогава.

Какво знаем за биографията на Юрий Васнецов?

Младежта на художника

Бъдещият художник е роден през 1900 г. в руския град Вятка, в семейството на свещеник, който служи в местната катедрала. Далечното родство свързва това семейство с други Васнецови - художници Виктор и Аполинарис, както и Александър Васнецов, известен фолклорист, колекционер на народни песни. Разбира се, такова семейно наследство не би могло да засегне бъдещата работа на художника.

Юрий Васнецов прекарва цялото си детство във Вятка. В този провинциален град е работил голям брой занаятчийски работилници и артели. Занаятите са много различни - мебели, гърди, играчки. Да, и самата майка на Юри се смяташе за отличен производител на бродерии и дантели. Впечатленията от детството са най-ярките и те оказват влияние върху формирането на нашите идеи за света, върху спомените, които остават при нас до края на дните. Кърпи с бродирани петли, боядисани в руския национален дух на кутията и сандъците, ярки дървени и глинени играчки - овни, мечки, коне, кукли ... Всички тези образи за добра причина попаднаха на страниците на книги с известни илюстрации на Васецов.

Младият Юрий наистина искаше да стане художник - така през 1921 г. той постъпва в Държавните свободни художествени работилници в Петроград (съкратено GSHM) в отделението по рисуване. Сред учителите Васнецов нарича Осип Браз, Александър Савинов и дори руските авангардисти - Казимир Малевич и Михаил Матюшин.

Работа в областта на издателската дейност

След обучението художникът започва да си сътрудничи с известния Детгиз, където под ръководството на художника и в общото мнение на изключителния майстор на плаката Владимир Лебедев създава първите си шедьоври. Илюстрациите за детските книги "Блатото" и "Малкият гърбичен кон", както казват сега, "го направиха име." След тях бяха публикувани „Трите мечки” на Льо Толстой, Небилици в Лица, Ладушки, Дъгова дъга, украсени от Юрий Васнецов. Същевременно той създава серия от картини, създадени от така наречената "плоска печатна техника" - детски литографски отпечатъци по традиционни фолклорни теми.

След пътуване на север през 1931 г. художникът Юрий Васнецов най-накрая се консолидира в избрания от него път. Вече притежавайки всички умения на майстор художник, той подхожда още по-внимателно към изучаването на народните източници.

Феноменът на картината Юрий Васнецов

След като направи пътуване до руските северни територии, художникът започва да усвоява нови умения за себе си. След това започнаха да говорят за "феномена на живописния Васнецов". Тук, например, е една от натюрмортите, върху която е изобразена голяма риба: върху продълговата, червена тава има голяма риба със сребърни люспи. Картината е стилистично оформена по такъв начин, че не е ясно дали е хералдически знак, или просто килим от стената на селска колиба. Червените, черните и сребристо-сивите тонове са противоположни, но в същото време се балансират в общата художествена равнина на натюрморта.

Високо оценяващ както фолклорното "базарско" изкуство, така и каноните на изисканата живопис, Юрий Васнецов от 1934 г. създава такива платна като "Дамата с мишка", "Натюрморт с шапка и бутилка" и т.н. във връзка с започналата кампания срещу формализма, Васнецов рисува това, което се нарича „на масата“, което прави тази част от неговата картина загадка и показва снимки само на близки хора.

Едва след смъртта му на изложбите на работата на Юрий Алексеевич Vasnetsov напълно спечели феновете си. Тогава стана ясно колко велик е дарът на този човек - като изключителен "детски" художник, той е и прекрасен майстор на живописта на XX век.

Илюстративни изображения

Не случайно художникът написал по-късно, че винаги е живял от онова, което си спомнял от детството.

И така, почти същите като играчки Vyatka, елегантно и празнично, художникът "облича" героите си. Котките и козите, майките на многобройни семейства, носят поли, украсени с украшения и дантели върху илюстрациите си. Така те успяват. Но Бъни, обиден от Фокс - художникът трябва да изпитва състрадание към него, да си сложи топла блуза. За мечките и вълците, според логиката на облеклото, което е било разбираемо за всички деца, те често не се предполагаха, защото бяха опасни и хищни врагове на всички други животни.

Но необичайно добра котка:

Отидох да котка торжок,

Купих котешки пай,

Отидох при котката на улицата,

Купих котешка кифла.

Сам ли си,

Или да яде Боренка?

Аз ще се ухапя

Да, и Боренка разрушена.

А добре изглеждащи боядисани валенки носят котка през зимата, розовият лък е вързан около врата му, а жена встрани от ходеща котка е шумно щастлива за външния му вид, а кучето не бърза да лае. И още по-къщи с покрити със сняг покриви, с изгарящи се прозорци и дим от стълба на комина директно в небето - а това означава, че времето е спокойно, безветрено и чисто.

И колко глупаво е да живееш в вражда! Тук седят две гарвани, които се отвърнаха един от друг, като се излежаваха, гледайки в различни посоки:

На крайчик, на навеса

Две врани седят

И двете се разделят:

Заради мъртвия бръмбар

Карали.

А пейзажът около тези меандри-врани изобщо не е същият като в другите картини. Той е много по-суров с цветове и радостта в него явно липсва.

В илюстрациите на Юрий Васнецов, оживява се един специален свят - уютен, мил, спокоен. И необичайно колоритен. В такъв свят всяко дете, а може би и понякога възрастен, ще иска да се задържа по-дълго, взирайки се в героите си, зареждайки ги с душевната си щедрост, живеейки с тях, макар и с меденки, но такива докосващи истории. В същото време, привлечените от Васнецов животни не са примамливи, а - загадъчни. Някои критици дори вярваха, че художникът е написал "страшни" картини, плашащи деца.

И все още е много руски: ако е страшно, трябва да трепери, тъжно, до сълзи, и ако е радост, тогава със сигурност има празник за целия свят.

Стилистика и цвят

Емоционалността на рисунките на Васнецов е продиктувана предимно от цвят, който играе решаваща роля в възприемането на образите. Той и декоративен, което обикновено е характерно за народното изкуство, и поетично, което, от своя страна, отличава цялата работа на художника.

Илюстрациите на Васнецов - цветна азбука за дете. Всичко е просто, като в приказка: вълкът е сив, заекът е бял, лисицата е червена и т.н. Художникът активно използва принципа, както изкуството критици наричат ​​тази техника, "магическият фенер". Действието се извършва върху определен, задължително празничен, ярък фонов цвят (червен, жълт, син и т.н.). Тази среда, в която героите общуват, е само по себе си композиционна, а в същото време е ново светло петно, което е толкова необходимо за децата, които обръщат друга страница в очакване на нови впечатления.

В заключение

Книгата, особено в детските ръце, е евтина, бързо разваляща се стока. Кои от нас в детството не са имали „кораба с плаващ поплавък”, илюстриран от Конашевич? Или известният "Багаж" със снимки на Лебедев? А "дъгова дъга" с прекрасни животни Vasnetsov забрави напълно невъзможно. Но кой "оцеля" тези книги до наши дни? Вероятно много малко. Но те бяха добре направени, красиво проектирани, детски книги, направени в удобен голям формат. А тези, с които те все още се съхраняват, много добре знаят как децата им ги възприемат. Да, точно както възрастните преди много години - с радост и възхищение.

На светли, остроумни и забавни илюстрации на Васнецов израснаха няколко поколения млади читатели, а самият художник се нарича класика на детски книжни илюстрации по време на живота си.