Голямото богатство на Бушман
В африканската пустиня живее племе бушмени, закърнели хора, живеещи в храстите - Буш. Слаби и леки като тийнейджъри, бързи като вятър, способни да миришат вода през дебелина пясък на един метър, те не строят жилища и живеят просто под небето, на открито. Бушмените не са фермери, а ловци и събирачи. Те се хранят с дарбите на скъперническата африканска природа. Но тези хора, които не притежават никакво имущество, все още имат безценно богатство. В племето от незапомнени времена има приказки, легенди и традиции. Далечните предци на настоящите бушмени (много от тях все още носят саксии с бои от естествени сокове от местни растения винаги с тях) са рисували древни скали на пустинята с рисунки на животни и мистериозни красавици - бушменски магьосници. Така че можем да кажем, че преди хиляда години, много преди изобретяването на писма, типография и живопис, когато дори кралските дами не могат да получат цветна картинна книга като подарък, бушмените вече са живели в такава безкрайна книга от приказки, защото всяко поколение добавя в новите й страници. Какво накара древния бушман да вземе пръчка с боя и да създаде първия художествен образ на груба скална стена? Никога няма да знаем със сигурност. Учените предполагат, че може би чертежите са били част от магически ритуали или са били един вид хроника на живота на племето, отбелязвайки в същото време границите на територията. Но има версия, че скалното изкуство е примитивно изкуство, тоест, служи на естетически цели. Един човек в зората на цивилизацията разбира, че животът е не само храна, но и красота ...
Разделението на изкуството на видове
Изкуството се нарича творческо възпроизвеждане на реалността, създавайки неговия артистичен образ. С други думи, това не е буквално копие на нещо, което съществува в действителността, което се създава, а творчески преработено, сякаш е рисувано и променено. Тъй като изкуството съществува в човешката култура в различни форми, то се въплъщава в различни образи. В зависимост от материалите и средствата, с които се създава художественият образ, има разделение. Най- визуални изкуства: изобразително, графично, декоративно и приложно, скулптурно изображение и др. С невероятна гледка изкуства: театър, разнообразие, цирк, образ в опера и кино и др. Експресивните форми на изкуството се разделят на статични (архитектурни и литературни художествени образи) и динамични (музикални, хореографски, балетни, радиоизображения).
Изображение в чл
Всички знаем известни изобразителни образи като бащата и покаяния син (на снимката на великия италианец за блудния потомък и мъдрия баща), изобразяващи и символизиращи любов, прошка и помирение. На свой ред тази картина е написана на темата за библейския мит. Очевидно героите направиха толкова дълбоко впечатление върху художника, че ги е въплътил на платното, създавайки създание, с което човечеството е било вдъхновено от няколко века. Да не говорим за Библията, текстовете и образите на които вдъхновявали майсторите на всички видове изкуства по всяко време да създават шедьоври. Е, с рисуване и литература е разбираемо, всеки, който има визия и е грамотен, може да вижда, чете и разбира най-доброто от тяхното развитие. Ами музиката? Звукът е нематериален, звучи за част от секундата и всичко, няма да се върнете, няма да разберете, няма да се почувствате ... Първо, ще се върнете с помощта на техника за възпроизвеждане (по-трудно е с тактилно усещане). И второ, за да разберем художествения образ в музиката, трябва да включите въображението и да слушате внимателно. Например, разгледайте музикалния образ, създаден от обой в седмата симфония на Шостакович на първа линия Ленинград (1942). Слушам, виждам образа на Родината. Първо идва врагът: музиката е тревожна и страховита, драматична. Тя е лирична и тъжна, когато Майката на изгубените деца оплаква, а главната и жива, когато армията изтласква врага от земята си. Но всеки слушател е не само потребител, но и създател на форми, символи и символи, които той е свободен да види в музикалната част на инструментите. Затова заключаваме, че художественият образ е плод на тълкуването, реализацията и обработката на жизненоважен материал от създателя, за да се създаде произведение на изкуството. А качеството на тази работа ще бъде оценено от обществеността и експертите.