Какво представлява сюрреализмът в живописта? Известни представители на посоката

Какво е сюрреализъм? Невъзможно е да се отговори на този въпрос с едносрични думи. Тази концепция е твърде многостранна. Всеки художник, който се идентифицира в тази област, тълкува дефиницията на този стил по свой собствен начин.

поезия

Сюрреализмът като стил възниква в края на първото десетилетие на 20-ти век. Този термин за първи път е използван от френския поет Гийом Аполинер. Така той нарече акцията, която се състоя на премиерата на балета "Парад". Дизайнът на това изпълнение включваше Пабло Пикасо.

В тази театрална продукция всички компоненти: музика, живопис, танц разкриват идеята за разчупване на обкръжаващата реалност в съзнанието на художника. Тази визия за света и получи името на сюрреализма. Тази дума идва от латински и буквално може да бъде преведена като "друга светска реалност" или "това, което е извън ежедневието".

По този начин посоката на сюрреализма възниква за първи път не в живописта, а в литературата. Този факт е много интересен, защото повечето хора са склонни да свързват сюрреализма в умовете си с работата на художниците.

Син на полка

Този стил се основава на широкото използване на различни препратки към други произведения на изкуството, използването на сложни системи от изображения, честа препратка към такива модифицирани форми на човешкото съзнание като сънища, хипноза, транс и т.н. Интересът на творческите хора към такива теми може да се обясни с реакцията на различни събития, които се случиха в света по това време вид изкуство. Безспорно Първата световна война е един от мотиватори за разстоянието от заобикалящата, понякога много агресивна реалност.

Френски писател Андре Бретон, който се нарича "баща на сюрреализма", участва в този глобален въоръжен конфликт. Този писател е единственото дете в семейството на парижките интелектуалци. Родителите се опитваха да дадат на почивката си прилично образование.

Андре завършва Медицинска академия. След като получил диплома, той веднага бил изпратен на фронта. Военните събития, които се случиха в очите на един много млад мъж (той тогава дори не беше на 30 години), повлияха на мирогледа на младежа. Паралелно с основната си дейност, Бретон започва да се занимава с литературно творчество, събирайки около себе си кръг от съмишленици, един от първите членове на който е немският художник Макс Ернст. Този художник, както и неговият приятел на поета, беше силно повлиян от Първата световна война, като му предостави многобройни теми за размисъл и импулс за преосмисляне на заобикалящата реалност.

Предтеча на сюрреализма в живописта

Това е една от най-значимите области на художественото изкуство на 20-ти век, въпреки очевидната си оригиналност и отдалеченост от ежедневието, не произхождаща от нулата. Сюрреализмът имаше няколко родители и баби и дядовци. Макс Ернст, художникът, вече споменат в тази статия, бил очарован от младостта на дадаизма.

Това течение, подобно на сюрреализма, беше реакция на несигурната политическа и икономическа ситуация в света. Творческата интелигенция, недоволна от картината на случващото се, в своите творби се обръща към специална, измислена реалност от нейните представители, които според тях не трябва да имат нищо общо с реалността. Тези художници мислеха по следния начин: „Войни и други етнически конфликти провокирани от политици, които действат въз основа на логиката и здравия разум. Ако такива изводи водят до такива катастрофални последици, тогава трябва да прославяте явленията, противоположни на тях в работата си. Затова изкуството трябва да отрече всякакво проявление на здравия разум, разум, логика, социални норми, морал и други подобни неща. "

Думата "Дада" е нещо като лозунг. Да се ​​разбере откъде е дошло е невъзможно. Думите в съгласие с него са на различни езици на света, включително руски. Така, дадаистите вярват, че името на стила може да означава положителен отговор, повторен два пъти: "Да, да." В една от наречията, които се говорят от племена от Южна Африка, този термин се отнася до божеството - свещената крава. Това почитано животно символизира женствеността и плодородието.

Друг предшественик на реализма е фумизъм, който провъзгласява критичното мислене и отхвърлянето на идеалите като най-доброто. Пример за работа, в която може да бъде проследена такава нигилистична визия за света, може да бъде картина на художника Юджийн Батай "Джоконда с тръба".

Художествени техники на сюрреализма в живописта

Дадаизмът е водещата посока на изобразителното изкуство през 10-те години на ХХ век. Неговият предшественик фумизъм възниква през 1870-те години. Така можем да говорим за непрекъснатостта на тези стилове. Съответно на въпроса: какво е сюрреализъм, можете да дадете следния отговор: това е посоката в изкуството, която беше новият етап на разбиране на света, който дойде след дадаизма и фумизма.

Най-загадъчният от художествените движения на 20-ти век наследи от предците си не само философски идеи и желание да унищожи установените морални принципи, но и редица творчески техники. Например, наследството на фумизма може да бъде проследено в такива платна като многобройните картини на Салвадор Дали, където героите са различни исторически герои, появяващи се в една нетипична за тях реалност. А от Dadaism в сюрреализма премина толкова популярна форма на художествена техника, като колаж. Този жанр на изобразителното изкуство се основава на използването в произведенията на готови елементи - изрезки от вестници, паднали листа, тапети и т.н.

нововъведение

На базата на техниката на колажа се появи по-предизвикателно от гледна точка на обществения морал вид работа, наречена "завършен". Идеята на тази техника е да се вземе всеки обект, който е малко свързан с художественото творчество, и преосмислянето на неговия смисъл го представя като шедьовър на изкуството или една от неговите части.

Така в работата на сюрреалистичните скулптори често се използват мебели, домакински уреди и т.н. Такива иновативни техники все още предизвикват много спорове сред критиците. Въпреки това сюрреалистични артисти като Макс Ернст никога не пренебрегваха възможността да предизвикат интерес към техните творби с помощта на каквито и да било скандални лудории. Така че негативните отговори на журналистите за техните произведения играят на тези артисти само на ръка.

Наследниците на сюрреализма

Този стил, както вече споменахме, като една от връзките във веригата на декадентското изкуство, има свои собствени деца. Например, склонността на Салвадор Дали в неговите късни сюрреалистични картини на знаменитости от света на Бохемия, е наследена от по-късно артистично движение, известно като поп-арт.

Пример за такива произведения може да се нарече скулптурата "Мозъкът на Алис Купър", създадена от същия испански гений, и портретът на Мерилин Монро, написан от Анди Уорхол. Последният е един от основателите на поп-арт. От сюрреализма, нова посока на изкуството наследи желанието да се поетизират привидно обикновените обекти на ежедневието. Почти всеки любител на изкуството е известен с работата на Уорхол, която изобразява кутии.

Мечтайте страната

На въпроса: "Какво е футуризъм?" много енциклопедични справочници дават определение, подобно на това: "Посоката е стил, основан на такива явления на човешкото съзнание като сън и други слабо проучени състояния." Поради тази причина е лесно да се отгатне, че много представители на този стил са били фенове на немския психолог Зигмунд Фройд. Този учен е известен със своето проучване и тълкуване на сънищата. Той има няколко трактата, посветени специално на този проблем. Връщайки се към темата за живописта, си струва да си припомним такава сюрреалистична картина като "Мечтата, причинена от полета на пчела ..." Това платно е нарисувано от испанския гений на изобразителното изкуство Салвадор Дали.

Мистичен подход

Съответно, художници, които се стремят да се отдалечат от ежедневието, често прибягват до мистични и митологични теми в работата си. Дори обикновените предмети от бита, като часовници, често променят формата и последователността си върху картините на сюрреалиста Салвадор Дали.

Интелектуална сред мистиците

Отделно сред всички картини в стила на сюрреализма са творенията на белгийския художник Рене Магрит. Този художник може да се нарече интелектуална посока. Неговите творби се открояват сред цялото наследство на стила на сюрреализма с техните идеи, основани на логическа игра, както и върху своеобразно желание да се представят нещо като шаради и загадки на платна. Те карат хората да мислят за смисъла на заобикалящата реалност.

Този художник, за разлика от Салвадор Дали, Макс Ернст и други, в работата си почти не прибягва до темата за мистицизма и не използва изображения, свързани с митологията и религията. Напротив, той се опитва да накара публиката да си спомни, че светът около него може най-добре да бъде разбран с помощта на такива мисловни процеси като логика.

Серията от картини, посветени на идеята, че човешкото зрение не винаги отразява обектите на реалността, каквито в действителност са, е добре известно. Например, в този цикъл, наречен "Предателство на образите", има платно, което показва редовно пушене. Надписът, който се дава под темата, гласи: „Това изобщо не е тръба“. Така художникът искаше да каже, че цветовете, с които се създава илюзията, причинявайки образа на обичайното нещо в ума му, не са по същество този обект.

За политическите възгледи

Много артисти, които се приписваха на сюрреализма (картините имаха всички признаци на този стил), насърчаваха опозицията и дори радикалните политически идеи. Много от тези артисти са били членове на комунистическите партии на своите страни. Въпреки това, повечето от тези художници казват, че революцията трябва да се извършва не в политическата система, а в мирогледа на хората.

Салвадор Дали Конфликт с братята по оръжие

Продължавайки тази тема, заслужава да се спомене, че в средата на тридесетте години испанският гений на живописта излезе от сюрреалистичния кръг, в който той влезе по-рано. Изгнанието му се случи точно защото отказа да идентифицира работата си с каквото и да е политическо движение. Той винаги отговаряше на атаките на други артисти на такава фраза: "Няма значение на коя партия принадлежа. Аз съм сюрреализъм." Салвадор Дали е известен с тази поговорка: "Пикасо е испанец, аз също. Той е гений, аз също съм. Пикасо е комунист, а аз не съм."

Въпреки това в политиката има дори някаква тенденция, която се нарича и сюрреализъм. Съответно на въпроса „какво е сюрреализъм” може да се отговори по следния начин: това е феномен в културата, изкуството и обществения живот, който се появява през първата половина на 20-ти век.

Самокритичен гений

Общопризнатият цар на сюрреализма, Дали третира изкуството си по своеобразен начин, който съдържа голяма част от хумора. Той също така възприема популярността му по подобен начин. Понякога той стигаше до празно платно, правеше няколко удара върху него в различни цветове, а след това казваше: "Е, това е! Мога да продам тази картина за няколко хиляди долара."

Същото се случи и по време на една от срещите му с известния рок музикант Алис Купър, когато показа на певеца новата си скулптура. Беше гипсовиден мозък на известен американец. На въпроса на Алис: "Мога ли да получа това за себе си?" Ел Салвадор каза: "Разбира се, че не! Това струва милиони долари."

заключение

Тази статия дава няколко определения за това какво е сюрреализмът. Известните картини, изброени в текста, са общоприети класики. Представена е и историята на тази тенденция. Няколко интересни факти от живота на прочутия Салвадор Дали допълваха тази кратка екскурзия. Един от забележителните моменти, на които си струва да се обърне внимание, е фактът, че тази тенденция се появява за първи път в литературата, а не в изкуството. Сюрреализмът, който поражда няколко стила приемници, е все още жив в работата на съвременните художници.