Художници, историци на изкуството, ценители на изкуството и, разбира се, просто ерудирани хора са добре запознати с това, което е на открито. За останалото, красива чужда дума е заобиколена от мистерия. Тази статия ще помогне да се запълни празнината в знанието и да се разширят хоризонтите.
„На пленер“, казват французите, а на руски казват „пленер“, което означава „на открито“ на френски. Този израз дойде в Русия от Франция, но не се използва широко, но се задържа изключително в художествената среда.
Ако художникът, висейки скицник на рамото си, казва, че отива на открито, това означава, че ще прави живопис в природата. И не е толкова важно, че той ще рисува от живота: пейзаж, портрет на красива дама или цяла жанрова картина, ако само този образ или действие, заснет на платно, се случва в естествена среда.
Ad
Изобразителната техника на изобразяване на обекти в естествени условия с активната роля на въздуха и естествената светлина - това е това, което е на открито. В този случай обектите за писане на картина могат да служат не само за красивите ъгли на горите и полетата, но и за градския пейзаж.
Природата винаги е била любима тема на художниците. Така беше и по времето на Възраждането и дори преди него. В миналото обаче художниците са били избрани за природа, само за да създадат предварителна поредица от скици, скици за бъдещата картина. Но основният творчески процес винаги се провеждаше в семинара.
Концепцията за пленерна картина се появява сравнително наскоро - в началото на XIX век. Смята се, че първият художник, който е започнал да работи в природата, е англичанин полицай, страстно влюбен в необятната красота на небето, ливади и ниви, яркозелените дървета. Той се опита да улови на платно чувство за непостоянния живот на природата. Но истинските откриватели на широките възможности на открито бяха френските импресионисти.
Ad
Тези творци, обсебени от изкуството, бяха истински новатори за своето време. От сутрин до късно вечер рисуваха картини на открито. Искате да видите и разберете какво е открито - посетете Музея за изящни изкуства. А. С. Пушкин в Москва. Има голяма колекция от картини на френските импресионисти. Днес картини на такива майстори на открито като Клод Моне, Огюст Ренуар, Едгар Дега, Писаро, украсяват експозициите на най-известните музеи в света. Изненадващо, когато току-що са започнали творческия си път, много малко хора разбираха картината си.
В Русия пленерната картина също придоби голяма популярност. Първият руски художник, който започва да пише на открито, е Силвестър Шчедрин. Неговите пейзажи днес се смятат за академични, но за XIX век те са новаторски. Ето още имена на най-известните руски художници - майстори на открито:
Историята на това, което е на открито, ще бъде непълна без информация за най-добрите примери за живопис на световния пленер. Общоприетите стандарти включват следните снимки:
Ad
Разбира се, това е само малка част от огромен списък от световни шедьоври.
Преди появата на художествения пленер, майсторите на рисуването приготвят маслени бои точно в работилниците, като разтриват пигментите на ръка. Благодарение на новите тенденции в изкуството и жаждата на художниците да отидат на творчески пътувания и да носят бои с тях, има нужда от нещо, което да опакова такъв материал, който е неудобен за транспортиране. Промишлеността бързо реагира на огромното вълнение: цветовете в тръбите се появяват на светлината, което е много удобно да се поеме по пътя.
Ad
Дървена скица с сгъваеми крака - незаменим атрибут на художниците на открито - също е измислена благодарение на развитието на картината на открито. В такава компактна плоска кутия са поставени не само туби с бои, но и четки, палитра, палитра - всичко, което е необходимо, за да се създаде красив шедьовър на открито.
Днес, когато пътуваме, художникът не трябва да взема боя с него, за да улови пейзажа, който обича. Достатъчно е да вземеш фотоапарат на пътя. Днес фотосесии в природата са много популярни. Картини-пейзажи, които са създадени с помощта на съвременни цифрови технологии, понякога не са по-лоши по красота от най-добрите картини.
Това е съвременен фотоапарат. За да се ангажираме успешно с този вид изкуство, не е необходимо предварително да разбираме основите на рисуването и да носим скицник с бои навсякъде. Всичко това е необходимо: наличието на цифров фотоапарат и жаждата за творчество.