Съвременното изкуство непрекъснато се развива, независимо от конкретната област на културата. В този случай основните понятия остават непроменени в продължение на десетилетия и дори цели векове. Например, много хора, които просто започват да се запознават с тази важна част от човешката дейност, често се чудят какъв е пейзажът? Определението на тази дума произхожда от френския език (в буквалния превод "местност") и означава образа на природните красоти в произведения на изкуството, музика, картини и други области на творчеството. Заслужава да се отбележи, че в почти всички области той е независим жанр и много автори са станали известни със своите шедьоври в тази конкретна посока.
Изображенията на природата в творбите на известни композитори отдавна са станали норма. В същото време, за разлика от образа в картините, това не е визуалното, а звуковото възприятие на творчеството на творческия човек. Отговаряйки на въпроса какво е пейзажът в музиката, можем да отбележим прехвърлянето от създателя на неговите преживявания, усещания и настроения към класически звуци. Сезони, лунни нощи, одухотворен характер - всички тези образи са заловени в творбите на авторите, както от минали години, така и от съвременници. Скици, свързани с музикални пейзажи, могат да бъдат величествени, тъжни, замислени или радостни.
Те чуват шума на летния дъжд, подмятането на пролетните потоци и пеенето на горски птици. Един от първите композитори, които се опитаха да опишат метафората (музикалната живопис), беше Серов. С тази фраза той изрази още един образ - пространствен звук.
В момента има огромно количество музикални творби, свързани с образите на природата. Но ако попитате обикновения човек, който се интересува музика, която е пейзаж в изкуството на инструменталната природа, в повечето случаи отговорът ще бъде - сезоните. Най-известният цикъл в тази посока с право се счита за миниатюрите на Чайковски, обединени в един велик състав. Те са уникални пиано акварели, посветени на зимата, лятото, есента или пролетта.
Отразявайки специфично сезонно настроение, творбите на композитора пробуждат в слушателя духовния принцип на Русия. В същото време самият Петър Илич, създавайки своите дванадесет пиеси, се основаваше на поезията като първоначален източник на собственото си творение. Ако отговорите на въпроса какъв пейзаж е в творчеството на Чайковски, „Сезоните” е лиризъм, традиционни руски обичаи и неизследвана душа на сънародници на известен автор.
В творбите на композитори от различни епохи, често е възможно да се намери точната природа на околната среда, която да е ясно интегрирана в саундтрака. Такива изображения често се срещат сред руските музиканти и чуждестранни автори. На първо място, заслужава да се отбележат инструменталните творби, които предизвикват големи усещания на слушателя. Цъфтежът на цветята, шумоленето на листата на дърветата, разнообразието от естествени атмосферни явления, шумът на вълните и тишината на безветрена нощ - всички тези качества се срещат в музиката. Ето защо отговорът на въпроса какво е ландшафт в това форма на изкуството е разнообразие от чувства на автора, изложени в здрава форма.
Жанр, исторически, тематични и други картини често изобразяват природата и нейните образи. Понякога въпросът какво е пейзажът във визуалните изкуства предизвиква големи трудности, главно поради разнообразието му в дадена област на културата. графики, живопис, модерна технологични произведения и други произведения - навсякъде можете да видите фрагменти от жанровата посока, предаващи сложните чувства на автора след среща с различни природни феномени.
В допълнение, можете да избирате и насочвате материали, използвани в изобразителното изкуство: акварел, гваш, прости и цветни моливи. Тази гъвкавост е основната разлика в тази сфера от другите курсове на съвременната култура на рисуване. Ако говорим конкретно за това какво е пейзажът в изкуството, това са образи на природата, изразени върху платно в течение на чувства и усещания на техния създател. За първи път жанрът е заловен като отделна посока на художествения стил в картината преди няколко века. Оттогава тя остава една от най-търсените визуални естетики на човека.
Вековната история на пейзажната живопис започва със скални рисунки от древността, постепенно превръщайки се в истински шедьоври на известни художници, напускащи търг за страхотни пари. Първите хора, които си задават въпроса какво е пейзажът и кой е предал отговора чрез визуалните изкуства, са китайците, които са живели през шести век.
В онези дни работата на майсторите се характеризира с поетични скици на заобикалящия ни свят. Традициите на тази древна държава мигрирали в друга азиатска страна - Япония. Дебютната стилистика на европейския континент реши да датира от Средновековието. Всичко започна с църковна тема, а отговорът на въпроса какво е пейзажът в такива произведения е вторичен образ на природата, който не носи отделно значение. До шестнадесети век този жанр в Европа имаше фоново обозначение, въпреки качествения скок в посока. Първият, който открои пейзажа в неговата картина като самостоятелен стил, е легендарният Леонардо да Винчи. Оттогава природата и различните явления, свързани с нея, са намерили своя собствена ниша във визуалните изкуства.
В руската история имаше няколко наистина великолепни майстори на четката, които станаха известни в жанра на ландшафта. Шишкин играе специална роля в този вид изкуство. Той не просто изобразява природата върху платно, а пее героичната сила, феноменалния обхват и величие на родната си земя. От епохата на творчеството му мина и половина и половина, но дори и сега въпросът за това, какъв пейзаж е в живописта, може да се чуе - “Шишкинска гора”. По-дълбокият смисъл на природата, изобразена на картината, е даден от ученика на Иван Иванович - Фьодор Василев. Въпреки ранното напускане от 23-годишна възраст, шедьоврите му „Преди дъжда”, „Облак”, „Преди гръмотевицата” все още се смятат за брилянтни творения. Заслужава да се отбележи неподражаем „есен на Левитан”. Неговият автор е смятан за най-лиричен художник на Русия, изобразяващ природата.
Съставът на споменаването на природата и околната среда има богата история. Малцина обаче знаят, че първите опити да изразят чувствата си от единството с неживия свят са олицетворени. Но подробни описания на слънцето, вятъра, дъжда, гората и други обекти се появиха много по-късно. Отговорът на въпроса какво е ландшафт в литературата е образът на образите чрез представяне на мислите и тяхното възприемане от автора на хартия. В поезията този жанр може да се проследи в почти всеки известен стил, от класицизма, сантиментализма и текстовете на Державин, Жуковски, Русо, Гьоте и Байрон до екзотичния романтизъм на Лермонтов и зашеметяващия реализъм на Пушкин.
Докато обяснява какъв пейзаж е в прозаичната литература, епитети като лаконизъм, яснота и индивидуални умения ще бъдат подходящи. Дикенс, Пришвин, Лондон, Тургенев, Бунин, Флобер, Карл Май, Некрасов, Толстой и много други се смятат за най-известните автори, които често описват природата в своите произведения. В представянето на тези автори пейзажът придобива независима духовност и често става отделна част от сътворението. То може да служи като подробно описание на мястото на събитията, характерно качество на героите или да предава статута на вторичен характер. В същото време този жанр на изкуството винаги е предизвиквал истински чувства на единство с природата във всеки читател.