Какво е драма: определения и примери на произведения

Какво е драма? Отговорът на този въпрос ще зависи от контекста, в който думата е използвана. На първо място вид литература предназначени за сценични продукции, включващи взаимодействието на героите с външния свят, което е съпроводено с обяснение на автора.

Драмата е и произведение, което е изградено на един принцип и закони.

Характеристики на драмата

• Действието трябва да се осъществи в настоящето време и да се развива бързо на същото място. Зрителят става свидетел и трябва да бъде в напрежение и съпричастност към случващото се.
• Изявлението може да обхваща период от няколко часа или дори години. Действието обаче не трябва да трае повече от един ден на сцената, тъй като е ограничена до възможностите на зрителите.
• В зависимост от хронологията на произведението драмата може да се състои от едно или няколко действия. Така литературата на френския класицизъм обикновено се представя с 5 акта, а 2 акта са характерни за испанската драма.
• Всички герои на драмата са разделени на две групи - антагонисти и протагонисти (може да присъстват и извън сценични герои), а всеки акт е дуел. Но авторът не трябва да подкрепя ничия страна - зрителят може само да предполага от съвети от контекста на творбата.

Драматично строителство

В драмата има сюжет, сюжет, тема и интрига.

• Сюжетът е конфликт, отношението на героите към събитията, които включват, от своя страна, няколко елемента: експозиция, сюжет, развитие на действието, кулминация, упадък на действието, развръзка и финал.
• Сюжетът е свързан с реални или измислени събития във времева последователност. И сюжетът, и сюжетът са разказ за събития, но сюжетът представлява само фактът, че се е случило, а сюжетът е причинно-следствена връзка.
• Темата е поредица от събития, които формират основата на една драматична работа, обединена от един проблем, а именно това, за което авторът е искал да мисли зрителят или читателят.
• Драматична интрига - е взаимодействието на героите, което влияе върху очакваното протичане на събитията в работата.

Елементи на драмата

• Експозиция - изложение на текущото състояние на нещата, което поражда конфликта.
• Началото - установяването на конфликт или предпоставки за неговото развитие.
• Климаксът е най-високата точка на конфликта.
• Краят - преврата или разпадането на главния герой.
• Окончателното е решение на конфликта, което може да завърши в три варианта: конфликтът е решен и има щастлив край, конфликтът не е разрешен или конфликтът е разрешен трагично - смъртта на главния герой или друго заключение на героя от работата във финала.

На въпроса „какво е драматургия” сега може да се отговори с друга дефиниция - това е теорията и изкуството на изграждането на драматична работа. Тя трябва да разчита на правила за заговорничество, да има концепция и основна идея. Но в хода на историческото развитие, драматургията, жанрите (трагедия, комедия, драма), нейните елементи и изразителни средства се променят, което разделя историята на драмата на няколко цикъла.

Произходът на драмата

За първи път стенописните надписи и папируси в епохата на Древен Египет свидетелстват за раждането на драматичното изкуство, в което присъстваха и сюжетът, кулминацията и развръзката. Свещениците, които притежавали познания за божества, повлияли на съзнанието на египетския народ именно поради митовете.

Митът за Изида, Озирис и Скръб представлява един вид Библия за египтяните. Освен това драмата се развива в Древна Гърция през 5-6 век пр. Хр. д. В древна гръцка драма се ражда жанрът на трагедията. Заговорът на трагедията се изразява в противопоставянето на добър и справедлив герой - зло. Финалът завърши с трагичната смърт на главния герой и трябваше да предизвика силни чувства към зрителя да пречисти дълбоко душата си. Това явление има определение - катарзис.

Митовете бяха доминирани от военни и политически субекти, тъй като трагиците от онова време и неведнъж са участвали във войни. Драмата на древна Гърция е представена от следните известни писатели: Есхил, Софокъл, Еврипид. В допълнение към трагедията, комедийният жанр се възражда, в който Аристофан прави основната тема на света. Хората са уморени от войните и беззаконието на властите, затова искат мирен и спокоен живот. Комедия произлиза от комични песни, които понякога са били дори несериозни. Хуманизмът и демокрацията бяха основните идеи в работата на комиците. Най-известните трагедии от това време са пиесите “Перси” и “Приковани Прометей” от Есхил, “Цар Едип” Софокъл и “Медея” от Еврипид.

За развитието на драмата в 2-3 век пр. Хр. д. повлияни от древни римски драматурзи: Plavt, Terence и Seneca. Плавт е съчувствал на по-ниските слоеве на робството, осмивал алчни лихвардисти и търговци, затова като основал древните гръцки парцели, той ги допълвал с истории за тежкия живот на обикновените граждани. В творбите му имало много песни и шеги, авторът бил популярен със своите съвременници и впоследствие повлиял на европейската драма. Така че известната му комедия „Съкровището“ взе Молиер като основа при писането на неговата работа „Скъпа“.

Теренс - представител на по-ново поколение. Той не се фокусира върху експресивни средства, а по-дълбоко отива в описанието на психологическия компонент на характера на героите, а ежедневните и семейни конфликти между бащите и децата стават теми за комедиите. Неговата известна пиеса "Братя" отразява този проблем най-ясно.

Друг драматург, който направи голям принос за развитието на драмата, е Сенека. Той беше преподавател на Нерон, император на Рим, и заемаше висока позиция с него. Трагедията на драматургът винаги се е развивала около отмъщението на главния герой, подтикващо го към ужасното престъпление. Историците обясняват това кърваво насилие, настъпило тогава в императорския дворец. Работата на Сенека "Медея" по-късно повлия на западноевропейския театър, но за разлика от "Медея" от Еврипид, кралицата е представена от негативен характер, нетърпелив да отмъсти и да не преживява никакъв опит.

На мястото на трагедиите в епохата на империята идва друг жанр - пантомима. Това е танц, придружен от музика и пеене, който обикновено се изпълнява от един актьор със запечатана уста. Но още по-популярни циркови представления в амфитеатъра - гладиаторски битки и колесници, което доведе до упадък на морала и разпадането на Римската империя. За първи път драматурзите най-грубо представят пред публиката каква е драмата, но театърът е разрушен, а драмата отново е възродена едва след половин хиляда години прекъсване на развитието.

Литургична драма

След разпадането на Римската империя драмата се възражда едва през 9 век в църковни церемонии и молитви. Църквата, за да привлече възможно най-много хора да се покланят и да контролират масите чрез поклонение на Бога, въвежда малки грандиозни изпълнения, като възкресението на Исус Христос или други библейски истории. Така се развива литургичната драма.

Хората обаче се събираха заради представления и се разсейваха от самата услуга, в резултат на което се появяваше полулингвистична драма - изпълненията бяха прехвърляни на верандата и започнаха да се правят ежедневни теми, основани на библейски истории, по-разбираеми за публиката.

Възраждането на драмата в Европа

Освен това драмата се развива през Възраждането през XIV-XVI век, връщайки се към ценностите на древната култура. Сюжети от древногръцки и римски митове вдъхновяват авторите на Ренесанса

Именно в Италия театърът започва да се съживява, възниква професионален подход към сценичните постановки, се формира музикален вид като опера, възражда се комедия, трагедия и пасторално - жанр на драматичното изкуство, чиято основна тема е селският живот. Комедията в нейното развитие дава две направления:

• научна комедия, предназначена за кръг от образовани хора;
• улична комедия - импровизационни театрални маски.

Най-изявени представители на италианската драма са Анджело Беолко (Кокетка, Комедия без титла), Джаниоргио Трисино (Софониса) и Лодовико Ариосто (Комедия на раклата, Яростни Орландо).

Английската драма укрепва позицията на театъра на реализма. На мястото на митовете и мистериите идва социално-философското разбиране за живота. Предшественик на ренесансовата драма се смята за английски драматург - Кристофър Марлоу ("Тамерлан", "Трагичната история на д-р Фауст"). Театърът на реализма се развива при Уилям Шекспир, който също подкрепя хуманистичните идеи в своите творби - „Ромео и Жулиета“, „Крал Лир“, „Отело“, „Хамлет“. Авторите на това време слушаха желанията на обикновените хора, а любимите герои на пиесите бяха глупаци, лихварци, воини и куртизанки, както и скромни героини, които се жертват. Героите се адаптират към сюжета, който предава реалностите на времето.

Периодът на 17-ти и 18-ти век е представен от драматургията на епохите барок и класицизъм. Хуманизмът като посока избледнява на заден план и героят се чувства изгубен. Бароковите идеи разделят Бога и човека, т.е. сега на самия човек е дадено да повлияе на съдбата си. Основният фокус на бароковата драма е манеризмът (непостоянството на света и несигурното положение на човека), който е присъщ на драмите Фуенте Овегуна и Звездата на Севиля от Лопе де Вега и творбите на Тирсо де Молина - Севилски съблазнител, Благочестивата Марта.

Класицизмът се противопоставя на барока, главно защото се основава на реализъм. Основният жанр става трагедия. Любима тема в творбите на Пиер Корнел, Жан Расин и Жан-Батист Молиер е конфликт на лични и граждански интереси, чувства и дълг. Служенето на държавата е най-висшата благородна цел за човека. Трагедията на "Сид" донесе голям успех на Пиер Корнейл, а две пиеси на Жан Расин "Александър Велики", "Фиваид или братя-врагове" бяха написани и предадени по съвет на Молиер.

Молиер е най-популярният драматург от онова време и е бил под егидата на управляващия и оставил 32 пиеси, написани в различни жанрове. Най-значими от тях са “Crazsbrod”, “Doctor in Love” и “Imaginary Patient”.

Най- Просвещението Разработени са три направления: класицизъм, сантиментализъм и рококо, които повлияват драматичното изкуство на Англия, Франция, Германия и Италия от 18-ти век. Несправедливостта на света по отношение на обикновените хора се превърна в основна тема за драматурзите. Горните класове споделят места с обикновени хора. "Просветителският театър" освобождава хората от установените предразсъдъци и става не само забавление, но и училище за морал за тях. Филистимската драма (Джордж Лило "Търговецът в Лондон" и Едуард Мур "Играчът") става все по-популярна, като подчертава проблемите на буржоазията, считайки ги за толкова важни, колкото и проблемите на кралските семейства.

Готическата драматургия е представена за първи път от Джон Гома в трагедиите "Дъглас" и "Фатално откритие", чиито теми са свързани със семейството и ежедневието. Френската драма е представена в по-голяма степен от поета, историк и публицист Франсоа Волтер (Едип, Смъртта на Цезар, Блудният син). Джон Гей ("Операта на просяците") и Бертолт Брехт ("The Threepenny Opera") откриха нови насоки за комедия - морална и реалистична. А Хенри Фийлдинг почти винаги критикува английската политическа система чрез сатирични комедии (“Любов в различни маски”, “Политик от кафене”), театрални пародии (“Паскуин”), фарси и баладни опери (“Лотария”, “Прислужница”). Въведен е законът за театралната цензура.

Тъй като Германия е прародител на романтизма, немската драматургия получава най-голямо развитие през 18-19 век. Главен герой на произведенията е идеализиран, творчески надарен човек, противопоставен на реалния свят. Ф. Шелинг имаше голямо влияние върху мирогледа на романтиците. По-късно Готалд Лесинг публикува своята творба "Хамбургска драматургия", където критикува класицизма и популяризира идеите на образователния реализъм на Шекспир. Йохан Гьоте и Фридрих Шилер създават Ваймарския театър и усъвършенстват училището по актьорско майсторство. Най-изявени представители на германската драма са Хайнрих фон Клейст ("Семейството на Шрофенщайн", "Принц Фридрих Хоумбург") и Йохан Лудвиг Теек ("Котаракът в ботуши", "Светът навън").

Разцветът на драмата в Русия

Руската драматургия започва активно да се развива през 18 век представител на класицизма - А. П. Сумароков, наречен „баща на руския театър”, чиито трагедии („зверове”, „нарцис”, „пазител”, „рогоносец във въображение”) са ориентирани към творчеството на Молиер. Но през 19-ти век тази посока играе важна роля в историята на културата.

В руските драми са разработени няколко жанра. Това са трагедиите на В. Озеров (“Ярополк и Олег”, “Едип в Атина”, “Димитри Донской”), които отразяват социално-политическите проблеми, свързани с Наполеоновите войни, сатиричните комедии на И. Крилов (“Лудо семейство”, “Кафето” и просветителните драми на А. Грибоедов (“Горко от ум”), Н. Гогол (“Одитор”) и А. Пушкин (“Борис Годунов”, “Празник по време на чума”).

През втората половина на XIX век реализмът твърдо утвърждава позицията си в руските драми, а А. Островски става най-ярката драматург на тази тенденция. Негови творби са съставени от исторически пиеси (“Водопадът”), драми (“Бурята”), сатирични комедии (“Вълци и овце”) и приказки. Главен герой на произведенията е изобретателен авантюрист, търговец и провинциален актьор.

Характеристики на новата посока

Периодът от 19-ти до 20-ти век ни запознава с новата драма, която е натуралистична драма. Писателите на това време се стремят да предадат "истинския" живот, показвайки най-грозните аспекти на ежедневието на хората от онова време. Действията на човек се определят не само от неговите вътрешни убеждения, но и от обкръжаващите ги обстоятелства, така че главният характер на творбата не може да бъде един човек, а дори цялото семейство или един проблем или събитие.

Новата драма представлява няколко литературни движения. Всички те са обединени от вниманието на драматурзите към психичното състояние на героя, правдоподобно прехвърляне на реалността и обяснение на всички човешки действия от гледна точка на природните науки. Основател на новата драма е Хенрик Ибсен, а влиянието на натурализма се проявява най-ясно в неговата пиеса “Призраци”.

В театралната култура на ХХ век започват да се развиват 4 основни направления - символизъм, експресионизъм, дадаизъм и сюрреализъм. Всички основатели на тези области в драмата се присъединиха към отхвърлянето на традиционната култура и търсенето на нови средства за изразяване. Матерлинк (слепи, Жана д'Арк) и Хофманщал (глупак и смърт), като представители на символиката, използват смъртта и ролята на човека в обществото като основна тема в своите пиеси, а Хюго Бал, представител на драматургията на Дада, подчертава безсмислието на човешкото съществуване и пълното отричане на всички вярвания. Сюрреализмът се свързва с името на Андре Бретон ("Моля"), героите на чиито творби се характеризират с непоследователен диалог и самоунищожение. Експресионистката драма наследява романтизма, където главният герой се противопоставя на целия свят. Представители на това направление в драмата са Ган Йост (“Младият мъж”, “Отшелникът”), Арнолт Броннен (“Въстание срещу Бога”) и Франк Ведекинд (“Кутия на Пандора”).

Съвременна драма

В края на ХХІ-XXI век модерната драма губи позициите си и се придвижва в състояние на търсене на нови жанрове и изразни средства. В Русия се формира посоката на екзистенциализма, след което се развива в Германия и Франция.

Жан-Пол Сартър в драмите си („Зад затворените врати”, „Мухите”) и други драматурзи избират героя на творбите си като човек, който е постоянно в мисли за безсмислен живот. Този страх го кара да се замисли за несъвършенството на света и да го промени.

Под влияние на Франц Кафка възниква театър на абсурда, което отрича реалистичните герои, а произведенията на драматурзите са написани под формата на повтарящи се диалози, непоследователни действия и липса на причинно-следствени връзки. Руската драма избира човешките ценности като основна тема. Тя защитава идеалите на човека и се стреми към красота.

Развитието на драмата в литературата е пряко свързано с хода на историческите събития в света. Драматурите на различни страни, постоянно под впечатление на социални и политически проблеми, често сами по себе си оглавяват тенденциите в изкуството и по този начин влияят върху масите на народа. Разцветът на драмата настъпва в епохата на Римската империя, Древен Египет и Гърция, в развитието на които се променят формите и елементите на драмата, а темата за произведенията въвежда нови проблеми в сюжета, след което се връща към старите проблеми на древността. И ако драматурите от първото хилядолетие обръщат внимание на изразителността на речта и характера на героя, което е най-ясно изразено в работата на тогавашния драматург - Шекспир, представителите на съвременната тенденция засилват ролята на атмосферата и подтекста в своите творби. Въз основа на гореизложеното е възможно да се даде трети отговор на въпроса: какво е драматургия? Това са драматични творби, обединени от една епоха, страна или писател.