Какво е съпровод? Неговите разновидности и история

Слушайки музика от различни жанрове, стилове и епохи, може да се отбележи, че основната тема на музиката (мелодия) често е придружена и украсена с тонове, които са от второстепенно значение. Именно това допълнение и своеобразното звучене на мелодията се нарича съпровод.

Музикален съпровод

Преведено от френски език, акомпаниментът означава съпровод. Това означава, че съпроводът на музиката е съпровод на една солна част от няколко други. Тя може да варира и да се променя, докато мелодичната линия трябва да остане непроменена.

Интересно е, че акомпаниментът не е винаги музикална част. Тя може да бъде изразена в ритмични пляски, имитации на звуците на природата и т.н.

Какво е съпровод? В своята класическа проява е възможно само в хомофонно-хармонично музикално представяне, когато мелодия, изпълнявана от вокалист или инструменталист, трябва да се свири с един или няколко инструмента, например пиано, китара, баян, акордеон, инструментален или вокален ансамбъл, хор, оркестър. ,

Хомофонията е един от видовете полифония, където партиите са разделени на основни и вторични.

Опции за съпровод

В зависимост от периода от време и страната, съпровождането в различно време имаше различна форма. Например, в африканските страни от незапомнени времена до днес, мелодията е придружена от ритми на етнически барабани.

През Средновековието основната част е засилена от дублирането на вокални или инструментални октави.

В периода на класицизма в Западна Европа вокалистите, цигуларите, обоистите и другите инструменталисти придружаваха клавесина.

В Русия такава функция е била възприета от такива инструменти, като акордеон, балалайка и арфа.

В Украйна това са кобза, бандура, цимбали, домра и др.

От епохата на романтизма и до ден днешен най-често можете да чуете солови части, придружени от пиано или китара. Най-луксозните съпроводници са вокални и инструментални ансамбли, оркестри и хорове.

Ролята на съпровод

Речникът на В. Дал съдържа и отговора на въпроса „Какво е съпровод?”. Тук той е описан като музикално подгриване, подглас за основната част / мелодия. Той обогатява артистичното възприятие на творбата като цяло.

От 16-ти век, с развитието на основите на хармонията, музикалният съпровод придоби характера на хармонична опора и граница на мелодия.

В гореспоменатия период на съпроводниците бяха издадени само басовата линия с обозначение на акорд с помощта на цифри (бас-генерал).

Започвайки от композиторите на епохата на класицизма, Хайдн, Моцарт и Бетховен започват да изписват всички гласове и ритмични модели в съпровод, което дава възможност музиката да се свири непрекъснато от различни изпълнители.

Най-често срещаните типове съпровод:

• Акорд акомпанимент. Често се среща в драматична, камерна, симфонична и оперна музика. С помощта на този акомпанимент се подчертават ярки и тонални подтексти, които изразяват емоционалното настроение на музиката.
• Съпровождане на пулсиращи акорди. Възможни в произведения от различно естество и съдържание. Пулсацията може да бъде интензивна, бърза и мека, спокойна. С тази презентация често се използват арпеджирани обрати, които се комбинират в акорди.
• Редуващи се баси със средни гласове. Той предполага стъпково движение на бас и акорд.
• Също така често се използва съпровод, който е дублирана мелодична част.

Днес всички деца, които учат музика, от ранна възраст знаят какво е съпровождане. Вокалисти, струнни играчи, спиритуалисти и популисти от първите класове се учат да свирят под пиано, а пианистите и китаристите научават изкуството на акомпаниатори, което до голяма степен развива чувството за ансамбъл и хармоничен слух.

Софтуер за електронно съпровод

Днес има много автоматични електронни програми за съпровод, например Bestfree, ChordPulse, Soundsmith, Band-in-box и др.

Изпълнението на корепетитора и солиста трябва да бъде еднакво в динамични, метрични, темпови и емоционални термини. Само в този случай работата ще звучи органично, хармонично и красиво.