Ако в Америка повече от едно поколение е израснало по комикси, в Русия интересът към този жанр се е появил сравнително наскоро. Досега има мнение, че историите на снимките са предназначени предимно за деца и юноши. Но наистина ли е? Какво е комикс - забавно четене за супергерои или вид изкуство сравним с филма и литературата? Нека се опитаме да го разберем.
Този жанр произхожда от страниците на американските вестници в края на 19 век. "Комикс" - съкращение от английски "комикс" (смешно) и "лента" (лента, картина). Начертаните истории са интересен синтез на литература и графика. Комиксът е поредица от картини, с помощта на които се запазва един последователен разказ. Както и в литературното произведение, има големи и малки герои, антагонисти. Текстът може да не е изобщо или е кратък подпис.
"Истории в картини" са близо до анимация и филм. Филмът върху филма може да бъде сравнен с много дълъг и бавен комикс. Не случайно супергероите и героите на японската манга мигрираха към сините екрани.
Предшествениците на комиксите бяха историите в картините. В началото на 16-ти век животът на светците в гравюри, наречени "халелуджии", се продава в Европа. През 18-ти век Уилям Хогарт създава серия от политически карикатури, обединени от една обща мисъл.
През 19 век илюстрираните истории станаха доста популярни. Специално трябва да се спомене швейцарският карикатурист Р. Тепфер, който първо постави текста под съответната картина. Стихотворението на германеца Буш за пакостния Макс и Мориц, публикувано през 1865 г., също се счита за предшественик на комикса. Текстът и картините в него са тясно свързани помежду си.
Конкуренцията между вестникарските монополи в САЩ доведе до окончателното одобрение на жанра на комиксите. Разказите в картините бяха предназначени да привлекат нови читатели. Първият американски комикс "Плюшено мече и тигър" е издаден през 1892 година.
През 1896 г. вестникът започва да отпечатва историята на малкото жълто дете. По отношение на дизайна, той е подобен на съвременния комикс: едни и същи герои, последователен сюжет и диалози в рамките на една илюстрация. Авторът на историята скоро бе привлечен в „Ню Йорк“. Собствениците на вестници отдавна се борят за правата си пред жълтото хлапе, за което получават подходящото прякора "жълта преса". Впоследствие изразът придоби различно значение.
"Златното време" на комиксите в Америка се нарича 30-50 години на двадесети век. През този период в жанрите доминираха фантазии и приключения. Известният Супермен, Чудото, Батман, Атомният човек, Капитан Америка са родени.
Постепенно се формира набор от изразителни средства. С помощта на бои художниците се опитват да повлияят на читателя. Така в комикса на Супермен преобладават ярки цветове: синьо, червено, синьо, бяло. Батман е изобразен в тъмни, черни и сиви тонове, което прави историята зловеща. Рисуване на герои, изражения на лицето - всичко това е важно.
Комиксите са не само картини, но и едър, лаконичен текст. Правата реч е изобразена като "вербален балон", излитащ от устата или главата на героя. Тя се нарича още филок. Думите на автора са поставени под рамката. Езикът е много емоционален, широко се използва възклицание, онмотопея, ирония, епитети, хипербола, метафори, уличен жаргон. За да предаде емоционалната интензивност на художника често играе с формата, цвета или размера на шрифта.
Учените започнаха мащабни проучвания на този жанр през 60-те години на миналия век. Много сериозни творби са посветени на намирането на отговори на въпроса какво представлява комикса. Разглеждат се особеностите на визуалния език, техники, методи на рамкиране, стилове. Разбира се, се разработват различни класификации.
По обем комиксите се разделят на:
Какво е комикс? Вярно ли е, че той изпълнява само развлекателна функция? В своето съдържание комиксите са подобни на литературните произведения. Сред тях можете да намерите хумористични, фантастични, детективски и военни истории, животински приключения, романтика, уестърни, ужаси, престъпност. Списъкът е безкраен. Има комикси, посветени на класически произведения, сериозни политически и социални проблеми.
Няма тематични ограничения за рисуване на истории. Наскоро комиксите все повече се срещат на страниците на учебниците и научно-популярните книги. Илюстрираният текст помага на читателя по-лесно и напълно да разбере новата информация.
В зависимост от читателската аудитория, има комикси:
Те започнаха да се появяват след края на Втората световна война, но на Запад станаха известни в края на 20 век, благодарение на японското аниме. Комиксите в азиатските страни се наричат по различен начин:
Такива комикси често са черно-бели и се четат отдясно наляво (с изключение на корейски). Манга е рационален, въпреки вълнуващия си заговор. В центъра на събитията често са ученици, които трябва да преминат през трудностите на живота, за да разрешат своите психологически проблеми. Цензурата на комиксите не се прилага, така че има истории с лимит от 21+. На основата на манга сцени се правят карикатури (аниме).
Манхуа е непредсказуем, динамичен. Те са трудни за обяснение по отношение на логиката. Героите са предимно възрастни, много комикси са посветени на темата за зрялата любов.
Manhwa разказва за положителни, но социално незащитени герои. Например, бедните стари хора, които не могат да се изправят за себе си. Този тип комикс е широко представен в глобалната мрежа, тъй като книгата не се финансира от правителството.
В съветските времена жанрът не е често срещан. Малки комикси на руски език могат да бъдат намерени в детски и хумористични списания. Но като цяло, явлението се счита за "чужд" на съветските хора.
Ситуацията се е променила в „дебнещите“ деветдесет години. Първите списания, в които се появяват печатни комикси от руски художници. "Fly" се ръководи от възрастна аудитория. Издателска къща "Велес-ВА", основана от ветераните на Афганистан, произвежда колекции за млади хора. Публикациите бяха патриотични. През 1999 г. се появи списание "Големи приключения", което съществува от 4 години.
Но истинският бум на комиксите на руски започна в средата на 2010-те и все още продължава. Откриват се специални издания и магазини, превеждат се чуждестранни графики, организират се фестивали ("ComMission", Comic Con Russia, ComiXfest и др.)
На рафтовете на магазина виждаме предимно чужди „истории в снимки“. Вътрешните автори започват да овладяват този жанр. Налице е спешна нужда от млади, талантливи художници, които са в състояние да създават очарователни сюжети и да ги въплъщават с помощта на графики.
Как сами да създадете комикс? За да започнете, запознайте се с работата на признатите класици: Стив Дитко, Джак Кърби, Франк Милър, Робърт Хауърд, Уил Ейснер, Джим Стеранко, Алберт Удерцо, Масамуне Широ и др. Ще ви трябват уменията на един художник. За да създадете комикс, трябва да притежавате портретна картина, да привличате човек и пейзаж от природата, да давате перспектива и мимикрия. Изображенията могат да се създават както на ръка, така и с помощта на специални програми. Например приложения на Adobe Photoshop или MangaStudio.
Помислете предварително за сюжета, както и характеристиките на героите. Авторът на комикса трябва да бъде не само художник, но и писател, който може да създаде вълнуваща история. Вие също ще се нуждаете от уменията на сценариста да разчупите сюжета в рамки, да излезе с кратки и изразителни забележки.
Какво е комикс? Френските художници го нарекли деветото изкуство. Този жанр има голям потенциал, с негова помощ можете да предадете най-малките семантични и емоционални нюанси. За да прочетете комиксите, които трябва да "можете да", точно както трябва да "можете да" чуете музика, разберете картината или възприемате литературно произведение.