Разделянето на спектъра на топли и студени цветове идва от теорията на живописта и цветовото възприятие. Днес правилната комбинация от тонални противоположности е важна не само за рисуването, но и за дизайна на облеклото и интериорния дизайн, рекламата и уеб страниците.
Всичко, което е известно за цвета днес, идва от физиката и от теорията на изкуството. Психологията също играе важна роля в развитието на теорията за възприемането на цветовете, но тя разчита на знанията, предоставени от двете области, изброени по-горе.
За първи път цветният спектър придобил обичайната си форма и съдържание поради откритието на гения Исак Нютон, който през втората половина на XVII век използвал призма, пречупил лъч светлина и получил спектър от седем цвята, видими за човешкото око. С откритието си той не само идентифицира основните природни цветове, но и научно обясни дъгата.
Следващата стъпка от седем мили за теорията за цвета беше развитието на швейцарския историк на изкуството Йоханес Итен. Той развива цветови кръг, който произхожда от три първични (чисти) цвята, от които се създават още три вторични. Когато се смесят, тези 6 цвята създават кръг от 12 основни цвята.
Цветното колело на Itten разделени на половина от топли и студени цветове: от червено до светло зелено - топло, а от синьо до лилаво - студено. Зелено и лилави цветове неутрални. Първоначално откриването на Itten е безценна находка за художници; Днес концепцията за цветното колело се използва и от художници, и от дизайнери.
Разликата в цветовете според "температурната" характеристика се харесваше на всички и се използва дори от хората, далеч от изкуството, но няма единна и неоспорима теория за произхода на тази разлика. Няколко основни теории разглеждат законите на въздушната перспектива, психологическото влияние, контраста на светлината и температурата като етимологична основа.
Дори по време на ранния Ренесанс се родиха законите на тоналната и въздушната перспектива, една от които казва: колкото по-далеч е обектът, толкова повече тя придобива нюанси на синьо, виолетово, бяло или синьо (по-плътния въздух, по-тъмен нюанс). На много платна на възрожденските майстори далечният план е направен в студени тонове, а на преден план преобладават топли тонове.
Теорията за психологическото възприемане на цвета нарича някои цветове стимулиращи, а някои - успокояващи. Така червеното, оранжевото и жълтото „запалване“ на възприятието, а синьото, синьото и пурпурното, напротив, „го охлаждат“.
Big Oxford English Dictionary намира етимологичен източник на разделяне на топли и студени цветове в присъствието или отсъствието на слънчева светлина.
Какъвто и да е историческият произход на термините "топли" и "студени" цветове, днес те са разделени главно на интуитивно ниво. Има редица големи асоциации, които влияят на "температурата" на цвета:
За да научите как правилно да комбинирате топли и студени цветове, важно е да запомните, че най-често трябва да работите не с основните цветове, а с техните различни нюанси. Такива нюанси могат да бъдат много, и те работят чудеса. Например, ако добавите малко жълто до неутрално зелено, то се нагрява, а ако се смеси в синьо, ще се настуди Аква цвят.
За да идентифицирате съвпадащи и несъвместими нюанси, трябва да се запознаете с понятия като тон и полутон. Тонът е основният цветен компонент на нюанса, половин тон е по-малката част. Това е полутона, който магически променя "температурата" на сянката. С примера със същия цвят: зеленият е тон, сам по себе си е неутрален, но жълтият полутон го прави топъл, а синият го прави студено. Интересното е, че оранжевият цвят е абсолютно невъзможен за „охлаждане“, не се хармонизира с никой от студените полутона.
След като сте определили какъв тон и полутон са, можете да преминете към правилата на тяхната комбинация. Цветовете са перфектно съчетани с един полутон, например, цветът на морската вълна ще изглежда добре до пурпурно, разредено синьо полутон. Същото правило трябва да се използва, ако искате да комбинирате топли и студени цветове. Например, охра, „прашен“ в сив тон и хладен син цвят, приглушен от него, ще създаде приятен, ненатрапчив контраст.
Има някои съвети, които ще бъдат полезни за художници, модни дизайнери и дизайнери. Тези съвети се отнасят до естествената хармония, обекта на фокус, цветовите контрасти и психологическото цветово възприятие:
Всеки човек е индивидуален. Хората възприемат цветовете по различен начин, в зависимост от техните психологически, физиологични и социални характеристики. В същото време живопис и дизайн са творчески области на дейност, а творчеството не може да бъде ограничено от рамки и правила. Много хора предпочитат естествената хармония на кича, а някои, напротив, очакват нови експлозивни комбинации. Горните съвети са само помощ, но не и ръководство за действие.