Валентин Серов, картината "Петър 1": дата и история на сътворението, описание

Художникът Валентин Серов се нарича един от най-големите представители на руското художествено училище. За да се проследи развитието на неговия талант, трябва да се обърнете към неговата биография от ранна детска възраст, защото, както казва известната фраза, „всички сме от детството“.

Баща на художника

Следователно развитието на таланта на автора на картината „Петър 1” трябва да се изучава от ранните години на живота му. И така, героят на тази статия е роден в семейство от двама музиканти. Неговият баща, Александър Серов, е син на доста богат човек, главен служител, който пророкува сина си за кариера като основен финансист, но намеренията му не са изпълнени поради факта, че момчето е израснало артистично, фино в натура. От детството си проявява голям интерес към рисуването, музиката и други форми на изкуство.

В продължение на години той трябваше да съчетава работата като чиновник с писане на музика като хоби. Най-силно влияние върху формирането на неговата творческа перспектива имаше приятел Владимир или Валдемар (както го наричаха близките му приятели) Стасов. Александър Серов не винаги се сближаваше с естетически вкусове с него, но това обстоятелство още повече подклаждаше взаимния им интерес, а не враждебността.

Много по-късно приятелството им се разпадна, но това не се дължи на различията в техните виждания за изкуството, а защото Стасов започва да се грижи за далечния роднина на композитора, който не харесва много много брат си. Но това се случи много по-късно, а в дните на младостта си Владимир Стасов силно подкрепи всички творчески начинания на по-възрастния си другар.

Най-добър приятел

Владимир Стасов беше наистина велик човек по отношение на влиянието си върху други хора и способността да образова в тях творческите хора. И по съвет на приятеля си, който е на 4 години по-млад от него, Серов започва да се занимава с музикална критика. Това беше първият руски журналист в тази област.

И преди него, разбира се, съществуваше и този клон на журналистиката, но всичко, което беше написано по този начин преди появата му, беше по-скоро повърхностно. Статиите на всички така наречени музикални критици, които са били преди Серов, по-скоро приличат на музикални ревюта на някои произведения.

Александър също се опита да проникне дълбоко в същността на творческия мироглед на всеки от руските композитори. Неговите статии понякога не се различават по сдържаност и коректност, но именно той поставя основите на това, което по-късно стана известно като музикална критика, представители на които са били такива велики художници като Сай Куй и Владимир Стасов.

Запознаване с родителите на художника

Всъщност, Серов се занимава професионално с писането на музика едва след излизането на първата си опера “Юдит”, която придоби огромна популярност сред руската и световната общественост, а таланта на композитора е високо оценен от известни личности като Ричард Вагнер, Франц Лист и много други европейски композитори. Серов се срещна и с бъдещата си съпруга и се запозна с нея благодарение на музиката. Къщата му беше в съседство с оранжерията. Прозорците на композитора бяха срещу училищните прозорци за отдих. Много студенти с напреднала музика са често гости в къщата на композитора.

По това време той вече е достатъчно зрял човек и творчески човек, отличаващ се с особените си възгледи за творчеството и музикалното образование, и привлича вниманието на творческите млади хора, които не винаги се съгласяват с принципа на преподаването, който проповядва учителите от консерваторията.

Тези години паднаха на първата вълна на борбата на руските жени за техните права. Един от резултатите от тази борба беше правото на жените да получат висше образование. Сред областите, които най-често избират от тях, е музиката.

Сред първите студенти на консерваторията е бъдещата съпруга на Александър Серов, Екатерина Семеновна. Тя, като негов страстен фен и знаейки, че някои от нейните познати са на приятелска основа с известен композитор, започна да ги моли да я представят пред него. В крайна сметка се случи това познанство. Момичето е поканено да посети създателя на популярните опери по онова време. Те веднага намериха общ език, който стана музика.

Раждане на гений

Въпреки значителната разлика във възрастта, Александър и Катрин можеха да общуват с часове, играейки четири ръце, любими музикални произведения, сред които музиката на Йохан Себастиан Бах винаги се класира на първо място. Скоро композиторът направи предложение на младия си приятел. От този брак се роди бъдещият художник Серов. Картината "Петър 1" и други платна прославиха техния син на целия свят.

Въпреки че според спомените на Валентин Александрович баща му не обръщаше особено внимание на отглеждането на момчето, той винаги проявяваше интерес, тъй като творческата насока на неговата личност се предаваше на детето и на детето. Баща му е първият учител по рисуване на бъдещия велик художник Серов, който по-късно създава картината "Петър 1".

детство

Освен това всички детски години на момчето до смъртта на неговия родител бяха заобиколени от водещи фигури от руското и световното изкуство. След като цялото семейство, състоящо се от трима души, отишло на екскурзия до Европа, където прекарали няколко дни в посещение на стария познат на Александър Серов, немския композитор Ричард Вагнер. И макар малкият Валентин да не можеше напълно да оцени значението на този композитор поради младата му възраст, този епизод от детството остана в паметта му завинаги.

Именно Вагнер получи гранта от руското правителство за семейство Серов, благодарение на което бъдещият художник успя да получи образование. От баща му той е прехвърлен на зашеметяващия си художествен вкус, благодарение на което той лесно различава истински класически произведения от тези, създадени за нуждите на обществото, препълнени с евтини художествени ефекти на картини. Този уникален нюх му помогна да създаде такива шедьоври като Петър 1 и Момиче с праскови.

Характерно за творчеството

Работата на Валентин Серов е била отворена за всички нови тенденции в европейската художествена култура, но в същото време винаги е усещал тясната си връзка с руската класическа школа по изкуствата, наследникът на която се е считал. С него той има предвид реалистичната посока на художественото изкуство, съществувала в Русия в средата на 19-ти век. Серов се смята за наследник на учителя си Иля Репин, който с ентусиазъм говори за много от студентските творби, включително филма Петър 1, описан в тази статия. Основният критерий, по който Валентин Александрович оценява работата му, е художествената истина.

Това означава, че всичките му творби, дори и най-фантастичните, имали жизненоважна основа: рисувани с истински хора или автентични портрети, а природата е рисувана на открито. Така е създадена картината „Петър 1“. От западните художници на импресионистите и пост-импресионистите той приема предимно техниката: оригинални докосвания, тон и т.н. Много съвременници, както и експерти в областта на изкуството твърдят, че работата на Валентин Серов е особено вярна.

Един от критиците дори каза, че творбите на художника са подобни на страниците на големия роман на Лев Николаевич Толстой „Война и мир”. Въпреки това, малко специалисти в областта на живописта са в състояние да определят недвусмислено посоката на творчеството на Валентин Серов. Някои от тях приписват художника на майсторите на портретите на класическото руско училище, други говорят за него като за художник-новатор, който възприема всички основни тенденции в съвременното изкуство.

Серов в спомените на съвременниците

Едно нещо може да се каже смело: Серов, разчитайки на корените на руската класическа живопис, непрекъснато се движеше напред, разкривайки все повече и повече нови хоризонти на художественото творчество в изкуството. Едва ли е възможно да се намери друг по-разнообразен творец, който да се отличава с такава широчина на възгледите, непрекъснато да се променя, подобрява, да намира все повече нови възможности за изразяване на идеите си.

Съвременниците на Серов говореха за неговата портретна картина по следния начин: един велик художник почти винаги се е стремял не само да предаде външна прилика на модела, но и да изрази своята благодарност към даден човек. Един от приятелите на художника забелязал, че майсторът сякаш е поставял белези върху хората, които е изобразявал върху картините си: някои поставят двама, трима, понякога дори кокс. Но за да спечелите четири с минус, трябваше да сте изключителен човек. Това дълбоко познание и притежание на класически и съвременни техники във визуалните изкуства направи Валентин Серов един от най-универсалните и първокласни художници на своето време, а желанието му да вижда героите в картините му не е просто модел за изобразяване на външните черти на човека, но и за предаване на техния вътрешен свят. поставя този артист на равна нога с най-блестящите представители на световната живопис.

Един от съвременниците на Валентин Александрович Серов каза, че майсторът сякаш е откъсвал маските от героите си, изобразявайки тяхното истинско лице, лишено от изкуствени гримаси и бум. Това означава, че лицето, което е било планирано през целия живот на човека, отпечатва върху себе си отпечатъците на всички негови действия, както добри, така и лоши. Самият Валентин Серов говори за работата си по следния начин: основното предимство на тези картини е, че в тях има специална свежест, която винаги се намира в реалния живот, но в природата почти никога не намира такова качество. Това е точно картината на "Петър 1".

Как да създадете шедьовър

Историята на създаването на картината "Петър 1" започва в началото на 20-ти век, когато един от издателите започва да публикува поредица от исторически картини, които да се превърнат в учебно помагало за учениците, изучаващи хода на националната история. Те планираха да изобразят най-ярките исторически фигури и да уловят най-важните моменти от съществуването на руската държава.

Нещо повече, книгоиздателят, който притежава голяма ерудиция в областта на художественото творчество и е запознат с произведенията на всички съвременни руски майстори на Русия, е избрал за всяка конкретна картина точно художника, който според него е бил в състояние да изобрази този сюжет най-автентично и живо. В момента само една колекция в Русия притежава пълната колекция от тези репродукции, които са над 30. На Валентин Александрович Серов е предложен заговор за основаването на северната столица на нашата държава от император Петър 1.

Описание на картината

Тази историческа личност отдавна възбужда въображението на художника.

Той имаше собствена първоначална гледна точка за този човек. Серов не харесва описанието на Петър в картините на други художници, тъй като основателят на Санкт Петербург обикновено излиза като писмено, красив, годен, строен, лишен от всякакви недостатъци. Междувременно, според описанията на чуждестранни и руски съвременници на Петър, които имаха възможност лично да се срещнат с руския император, той изобщо не е имал идеален облик.

Главата му беше непропорционално малка в сравнение с тялото и краката му, обратно, бяха твърде дълги и тънки. Това беше такъв цар, който Валентин Александрович Серов изобразява на платно. В същото време, разглеждайки картината „Петър 1“, чиято дата на създаване е 1907 г., зрителят едва ли ще може да остави музея безразличен. Той ще бъде очарован от енергията на велик държавник и реформатор.

Атмосферата на картината Серов "Петър 1"

Императорът е изобразен придружен от свита на придворни, които контрастират с него, като неговата пълна противоположност. Горещият поглед на Петър, неговата гъвкавост пред суровия северен елемент, който се проявява в силен морски вятър, който може да се заключи от силните вълни, покриващи река Нева, не може да причини възхищение. Ято прегърбени слуги на царя, напротив, е жалка гледка. Те се прегърбват, едва движещи се под силните ветрове. Един от придворните, който очевидно има екзотичен вид, носи шапката на краля. Някои експерти виждат този герой като Арап Ханибал, най-близкият съюзник на цар Петър. По време на царуването му в модата влезе носенето на шапка, наречена шапка. Позицията на царя е била длъжна да носи модерни дрехи и аксесоари.

Въпреки това, наведената шапка, която обикновено се държеше в ръцете, понякога на главата на собственика, беше поверена на снимката на един от придворните. От тази подробност може да се прецени колко ужасно царят наистина е третирал такива дреболии като облекло и външен вид. Той беше по-очарован от изграждането на нов капитал, създаването на флота и правителствените реформи. Това също потвърждава, че на снимката на Серов “Петър 1” отсъства адмиралтейството, подобно на други сгради, които по-късно станаха отличителен белег на Санкт Петербург, но корабите, които по-късно станаха гордост на руската флота, вече са построени и стоят близо до брега. По този начин можем да заключим, че автократът поставя приоритет върху изграждането на флота над всички останали професии. Такъв е Петър 1 Серов.

Личност на героите

Следното може да се каже за характеристиките на вторичните символи в тази картина. Лицата на тези знаци са написани общо, те са замъглени. Тук авторът на картината “Петър 1” не влиза в подробности. Художникът фокусира вниманието на публиката върху фигурата на автократа. Този метод стана характерен за творбите на майстора в късния му период на творчество. Художникът започва да се концентрира само върху основната идея на работата си, като го подчертава по всякакъв възможен начин.

Той започва да подчертава основния обект на картините си, докато всички други детайли на картините обикновено имат характер на фон. Палитрата от цветове, използвани от художника, служи на същата цел. Тонът на работата е избледнял, цветът на картината е доста оскъден. Валентин Александрович Серов не възнамеряваше да разсейва публиката с яркостта на цветовете и изключително щателно предписаните фини детайли.

Ужасно и красиво

Художникът бил толкова очарован от личността на Петър, че изучавал всички налични източници. Многобройни исторически документи са четени на руски и чужди езици. Много от тях Валентин Александрович притежаваше перфектно. В резултат на това, след като е написал картината „Петър 1“, той е създал още няколко платна, чийто главен герой е този император.

В тези картини руският автократ неизменно се оказва едновременно ужасен и красив, както в поемата на Александър Сергеевич Пушкин “Полтава”. Майсторът се отличаваше с желанието си да изобразява дори кралски личности без разкрасяване, включително Николай II.

Тя е в способността да покаже цялата гъвкавост на героите на техните герои и таланта на художника Валентин Серов. Понастоящем малко хора знаят, че първата снимка от тази серия е била първоначално предназначена за колекция от училищни илюстрации. Тя отдавна се е превърнала в самостоятелна ценност, заемайки своето законно място сред шедьоврите на световната живопис.