Теодор Герикул, "Рафт" Медуза "": история, описание, анализ

Сред френските художници и художници има много талантливи и дори брилянтни художници, които се считат за общоприети. Теодор Герикул се смята за един от най-известните и значими художници на Франция.

Особено високо ценена е картината на Ерихон "Рафт" Медуза ", написана от него през 1819 година. Той е известен не само като едно от най-добрите творби на самия художник, но и се счита за най-важното платно на епохата. Романтизъм в живописта. Всъщност, това е едно от първите творби в този стил, които изиграха много важна роля в развитието на цялата посока.

Кратка биография на художника

Преди да поговорим за снимката на Теодор Герико "Рафт" Медуза "," трябва да се запознаете малко с биографията на художника и неговата работа като цяло. Герикул е роден през 1791 г. в Руан. Семейството му беше доста богато, а баща му притежаваше тютюневи насаждения, чиято реколта беше продадена. През 1796 г. цялото семейство на бъдещия художник се премества във френската столица. Точно в Париж момчето започва да показва първите проблясъци на талант и интерес към живописта.

Като тийнейджър Теодор става ученик на известния чертожник и художник Карл Верн. От 1810 г. младият художник започва да учи с Пиер Герен. Именно от студиото на този художник се появяват най-изтъкнатите романисти, към които самият Герикол е принадлежал. "Рафт" Медуза "- картина, която го прослави. Тя е написана след дипломирането на Герен. Често посещаваше бивш ментор. След като учи, Gericault успява да изгради успешна живописна кариера.

снимки

В списъка на картините на Т. Герикул, „Плотът на Медуза“, разбира се, заема едно от най-важните места, но в негова сметка има и много други толкова важни картини. Например, неговото платно „Полицай Рейнджърс от имперската гвардия, отиващо към атаката“, което е написано от автора през 1812 година. Тогава той бил вдъхновен от победите на Наполеон.

Друга работа, заслужаваща вниманието на обитателя, е “Раненият кирасиер, напускащ бойното поле”, създаден през 1814 година. Въпреки че военнослужещите са изобразени и в двете картини, авторът никога не е бил боен художник. Тези картини принадлежат към периода на художника, когато той все още се е опитвал като портретен художник.

Картината "Потопът", нарисувана от художника около 1814 г., има библейски мотив. Тя е написана в мрачни тонове, чувства се, че над изобразените върху нея хора има ужасна заплаха и гняв на Бога. Разбира се, това не са всички силни картини на художника. Но в рамките на тази статия ще бъде разгледана картината „Плотът на Медуза“ (Gericault).

Сюжетът на платното

Колкото и да е странно, но за работа в стила на романтизма, основата е взета от самото събитие. През 1816 г. корабокрушение се случило край бреговете на Африка (Сенегал), поради което фрегата „Медуза“ била заседнала. За да спаси екипа, беше планирано да се използват лодките, но капацитетът им не позволи на целия екип да бъде изваден, така че беше решено да се създаде сал. Трябваше да го измъкнат с помощта на спасителни лодки, но ситуацията излезе от контрол. Когато стана ясно, че лодката не може да извади сала, тъй като тя е твърде тежка, беше решено да се отреже кабела и да се остави екипажът да се грижи за себе си. Всички, които бяха на лодките, бяха спасени, а останалите на сала бяха разделени в два противоположни лагера: офицерите, обединени с пътниците, и моряците с войниците.

В първите дни бяха убити около 20 души. Тогава броят на жертвите само нараства. В крайна сметка малцина бяха спасени. Публиката беше шокирана от случилото се. В тази катастрофа правителството е обвинено, което по всякакъв начин се стреми да намали резонанса и да предотврати по-нататъшни конфликти.

Процесът на създаване на платното

Малко преди създаването на Потопа на Медуза от Теодор Герикул, неговата картина „Потопът“ е публикувана, което се счита за своеобразен предшественик. За да представи възможно най-правдоподобно това трагично събитие, художникът изучава всички налични документални доказателства и също така лично се среща с очевидци. За да направи изображенията на мъртвите по-реалистични, художникът посети местните морга, правейки там скици. Изследователите-арт критици смятат, че Герикул е бил запознат с брошурата на Савини, която той е посветил на катастрофата на фрегата „Медуза“.

Описание на картината на Герикот "Парцелът" Медуза "и неговият анализ ви позволява напълно да усетите това, което той искаше да предаде на съзерцаващия създател. Работата върху платното беше много интензивна, но той беше напълно погълнат от нея. Gericault беше представен от добрия си приятел, художникът Eugene Delacroix, който не само наблюдаваше процеса на създаване на картината, но и предоставяше известна помощ и подкрепа на своя приятел.

"Рафт" Медуза "" (Theodore Gericault): описание

Цялата композиция на картината е разделена на няколко части. Художникът отказал да използва класически паралели. Голите тела на мъртвите, изобразени на преден план, насочват зрителите към традиционните мотиви за триумфа и превъзходството на смъртта над живота, характерни за европейското изкуство от онова време. Океанът върху платното е почти невидим, но художникът напълно успява да предаде усещането за заплаха и безсилие на човек, надвиснал над хората над безмилостните елементи.

Когато през 1819 г. работата е завършена и показана в салона, авторът решава да го поправи малко. Работата на Gericault върху „Медузата”, или по-скоро върху неговата поправка, се задейства по време на нейната демонстрация на изложбата. Той реши да добави още двама души в долния ляв ъгъл на фигурата, за да даде на композицията пирамидална форма.

Т. Жерико "Рафт" Медуза "": анализ на картината

Картината е написана в романтичен стил, който тогава просто се появява. Всъщност това беше едно от първите платна, написани в този стил. В бъдеще тя имаше значителна стойност при формирането на тази тенденция в европейската живопис от XIX век. Картината изцяло предава атмосферата и духа на трагедията. Гледайки я, съзерцателят има много силни емоции и преживявания, които дълго време пресичат цялото тяло и ум. Той предизвиква цял опит и размисли. От техническа гледна точка работата е изпълнена перфектно. Цветовете са перфектно съчетани, композицията е идеална за демонстрация на сюжета. Образите на хора, страх, смърт и гняв на лицата им са изобразени много правдоподобно и атмосферно.

критика

За Теодор Герикот "Заговорът за Медуза" беше едно от първите сериозни творби, които му донесоха широко признание и признание в професионалните среди и сред любителите на изкуството. Беше истинско чудо, че картината изобщо беше показана. Наистина, по това време Салонът беше изпълнен с творби, прославящи монархията и религията. Картината, изобразяваща корабокрушение, случила се съвсем наскоро и имала голям резонанс, беше явно провокативна, разкривайки провала на държавната власт.

Самият Луи XVIII говори за тази картина, но думите му се възприемат двусмислено, така че всеки ги интерпретира по свой собствен начин. Общото мнение беше, че картината се харесва на царя. Експозицията и клеветата на властите във Франция, изрични политически мотиви, скрити в сюжета творби, бяха възприемани от обществеността по различни начини. Опозиционери похвалиха картината, докато поддръжниците на властите бяха отвратени от картината.

Принос към културата

Значението на това платно за изкуството и културата на онова време е трудно да се надцени, защото благодарение на него се появи цяла посока - романтизъм в живописта от 19 век. Разбира се, не само това платно повлия на формирането на стила, но със сигурност е едно от най-изтъкнатите в него. Нищо чудно, че той е свързан с художника и за първи път идва на ум, когато става въпрос за Géricault. Много последващи художници на романите черпят вдъхновение от тази картина. Едно платно се превърна в символ на цяла епоха в картината на Франция и цяла Европа. Днес тази картина се съхранява в Лувъра и се счита за собственост на нацията и на цялото човечество. Милиони посетители на музея и туристи идват тук, за да видят това култово произведение на изкуството.

заключение

Canvas Zheriko "Рафт" Медуза "е едно от най-важните творения на художника, от което започва неговото всеобщо приемане. Картината се счита за най-важната от неговата работа.

Творчеството Теодор Герикул има голямо влияние върху формирането на френския романтизъм в живописта и върху цялото по-нататъшно развитие на изобразителното изкуство на Запад. Днес творбите му са високо ценени, картините му се съхраняват в най-големите музеи и галерии или в частни колекции. На търга на произведенията на Ерихон се продаваха за невероятни суми.