Театрални маски като символ на изкуството Мелпомена

Вероятно в света няма нито един театър, където главната емблема на театъра е маска в залата под формата на барелеф или друга форма. Театралните символи на комедията и трагедията са израз на същността на това грандиозно място.

Древногръцки музи

За отговора на въпроса защо се е случило това, трябва да отидем до произхода на европейската цивилизация - културата на древна Гърция, в която драматургията се е появила преди нашата епоха, нейните основни клонове са трагедията и комедията, съответно тяхната покровителка (Melpomene and Thalia). и символи на сцената, останали от векове - маски. Театрални атрибути, които се превърнаха в емблема във времето. Всичко започна, както обикновено, с древните гръцки митове. Девет дъщери на Зевс и Мнемозина (Титаниди, дъщери на Уран и Гея), олицетворяваха паметта, станаха муза-покровителка на науката и изкуството. Всеки от тях имаше свой образ, съответстващ на района, за който се грижеше и контролираше.

Елате от незапомнени времена

Мелпомена и Талия, покровителка на театралното представление, са били изобразявани от древни времена от жени, които държат маски в ръцете си. Театралните символи постепенно се излекуваха със собствен независим живот и започнаха да олицетворяват сцената. Но произходът на тези атрибути отива в дълбока древност. Например, Аристотел, възпитател Александър Македонски, който е живял през IV в. пр. н. е., свидетелства, че дори в дните си историята на използването на маски на театралната сцена е загубена в незапомнената дълбочина на времето. И това не е изненадващо. Наистина, в древността всички театрални действия се провеждаха на площадите и арените. Много хора се събраха, така че в последните редици видяха характера на героите, чуха какво изобщо говорят, лицемерите започнаха да използват маски. Ярко боядисани, изразявайки радост или гняв, те имаха мундщук, усилващ звука вместо устата.

Разнообразни маски

Едно старо действие не може да бъде представено без маска. Театралните атрибути бяха необходими и основно условие за изпълнението. И разбира се, имаше много - имаше мъжки и женски маски, герои и злодеи, стари хора, млади хора и деца, богове и други същества от по-висок ред. Маските изобразяват мъка и радост. Постепенно, с появата на театрални сгради със сцена и определена акустика, необходимостта от маска изчезва, но след като служи на театрални постановки от хилядолетието, тя остава символ на тази форма на изкуство. Две маски - комедии и трагедии - олицетворяват театъра като цяло и освен това символизират неговата античност. Устата и на двете са отворени, въпреки че няма средства за усилване на звука. В Talia, символ на комедия, ъглите на устата са повдигнати, в Melpomene скръбно понижен. Всеки човек познава театралните маски. Снимките по-долу показват най-често срещаните изображения на дуета.

Пренесена през вековете

Като цяло ролята на маските в човешкия живот е много висока. Те никога не са изчезвали напълно, дори когато са били забранени от закона (френска революция). Винаги има ритуални, карнавални маски. Можем да говорим за тях за много дълго време, ако си припомним Венеция. Днес протестните демонстрации във всички страни по света рядко се справят без маски, олицетворявайки една или друга политическа фигура. Маската се превърна в символ на стелт. Това, което е породило много изрази с тази дума, подсказващи мистерия, неискреност, загадка. Има безкрайно много маски. Специално място сред общия брой заемащи театрални маски. Някои рисунки могат да се видят по-долу.

Златна проба

Специално място бе поставено за златната маска. Златото винаги е символизирало най-високата степен на нещо, било то медал или железен патерица. Той е символ на успешното завършване на нещо голямо и жизнено важно. Нищо чудно, че заедно със златните Венецианска маска олицетворявайки най-високата степен на успех в обществото, се появява театрална златна маска, символизираща върха на актьорските и режисьорски умения. През 1994 г. руската църква в Мелпомена придобива собствен театър на сравнително висок стандарт, тъй като основателите са Министерството на културата на Руската федерация и правителството на Москва, а от 2002 г. Сбербанк на Русия става генерален спонсор на ежегодния фестивал „Златна маска”. Президент на едноименната асоциация от много години е Джордж Тараркин. Фестивалът е предшестван от строг и професионален подбор на изпълнения, провеждани през годината от експертни съвети, в които се включват известни и почитани хореографи, диригенти, режисьори и актьори.

Признаване на колеги

All-Russian фестивал се провежда през пролетта и завършва с колоритна красива церемония по награждаване, символизирано от образа на златна маска, която е проектирана и изработена от първия екземпляр от художника Олег Шейнцис. Наградата "Златна маска" е в няколко номинации. Тя е с високо качество: Михаил Улянов каза, че наградата се връчва от професионалисти на професионалисти. Тя не може да бъде получена за пари или "познат". Тя има висок статут - Националната театрална награда, чийто основател е толкова сериозна организация като Съюза на театралните работници. Наградата няма паричен еквивалент, основното му предимство е признаването на талантите и постиженията на колегите.

Детски маски

Децата имат свои собствени хобита и награди, които съществуват паралелно със света на възрастните - детски театри, празнични цветни карнавали, училищни представления. Всичко това често изисква детски театрални маски. И тук има място, където фантазиите могат да бродят: приказки, анимационни филми - всичко е в услуга на децата. Можете да направите маска на Иля Муромец или Шрек, всяко животно, включително и приказката, или мускетарите от Барби. Освен това скиците на маски за всеки вкус са достъпни за всеки.