Произведенията, основани на произведенията на Гогол, са наистина безсмъртни и, най-важното, те могат да бъдат интерпретирани по напълно различни начини, каквито правят в нашите театри.
Например, когато пишат рецензии за пиесата “Одиторът” на Lensovet, човек може да научи пиеса от нея, сякаш с учебник. Трудно е да се каже дали Петроград е имал късмет или не, защото от една страна класическата интерпретация предполага доста ефектен спектакъл с интересни пейзажи и костюми, а от друга страна, не дава на зрителите нови емоции.
В Москва, както казва прегледът на един от театралните наблюдатели в изданието „Култура“ за „Одитора“, те успяха да намерят тънка граница между класическото четене и модерната интерпретация, благодарение на което всеки познат играл може да придобие напълно нов звук.
Пиесата “Одитор” на Малая Бронная събира различни мнения, но една оценка остава непроменена - “те се смееха от сърце”.
Театърът на Малая Бронная е удобно разположен в центъра на столицата. Лесно е да се ходи по живописните московски улици от някоя от следните метростанции:
Много близо - Tverskoy булевард, на който можете да ходите след гледане, да споделят впечатленията си, и ако времето позволява, след това разходка по алеите, където самият Станиславски веднъж ходи.
Точният адрес е ул. Мала Бронная 4.
„Инспекторът”, рецензиите на публиката, които, както негативни, така и позитивни, посочват най-голямата комедия на пиесата, се различава от класическите тълкувания на Гоголската пиеса предимно по време на събитията.
След разпадането на СССР, когато, наред с липсата на пари, театралните групи получиха пълна свобода в работата, ако не всички, много, ангажирани в прилагането на различни начини за четене на тази работа. На практика няма успешни изпълнения, оцелели до днес.
Зрителят не се нуждаеше от творчески търсения и експерименти, ако по онова време те бяха също толкова активно напускащи своето мнение, колкото са сега, „Одиторът“ щеше да предизвика много негативен и същевременно масивен отговор. Това може да се приеме със скоростта, с която „модернизираното” изпълнение изчезна от плакатите на театрите, както в столицата, така и в други градове.
Вероятно, като се вземе предвид този факт, в театъра на Малая Бронная те подхождаха към промените на класическата интерпретация с най-голяма грижа. Действието се осъществява не в днешни дни, а в самото начало на миналия век мястото остава непроменено - дълбока руска провинция.
Модерна Москва "инспектор", преглед на които има желание да напусне след гледане на почти всеки зрител - е резултат от координираната работа на целия екип.
Работи върху създаването на пиесата:
Благодарение на тези хора продукцията се осъществява във всеки смисъл. Спектакълът беше представен на обществеността през 2010 г. и все още не напуска театралните афиши, възползвайки се от постоянното търсене от публиката, билети за залата излитат в миг.
Водещите роли в московския "Одитор" се изпълняват от Леонид Каневски (той играе кмета) и Даниел Страхов (Хлестаков).
След първия спектакъл на спектакъла „Главният инспектор”, рецензиите на критиците отбелязват работата на Дмитрий Сердюк, който играе ролята на Осип. Тази роля беше споделена от Сердюк и Кузнецов, но само първата бе отбелязана с критика.
Също така участва на сцената:
Редовните театрални зали, гледайки списъка на артистите, участващи в спектакъла, веднага ще забележат, че продукцията съчетава истинските „чудовища” на сцената, които имат заглавия и регалии, и непознати, начинаещи актьори. Това, разбира се, допринася за изява на представянето.
Москва "Ревизор" трае три часа. Това е достатъчно дълго, особено за комедийната продукция, дори и ако тя е базирана на изпитани литературни материали.
Но този път лети. Изявлението се възприема като едно цяло, няма разлика между неговото начало и финала, действието се осъществява „на един дъх”, в първоначален темп и с неизменно висока енергия.
Тези, които са гледали пиесата “Ревизор”, рецензиите често допълват въпроса защо плакати показват възрастова граница от “16+”. Този момент е наистина неразбираем, тъй като на сцената не се случва нищо несериозно или вулгарно, а текстът на писателя се предава практически непроменен.
Като споделят своите впечатления от пиесата, зрителите неизменно казват колко смешни са те. Разбира се, вече външно дуетът на Страхов и Каневски предизвиква усмивка - разликата във височината, мимиката, маниерите - всичко това, разбира се, добавя добър комедиен чар.
Също така зрителите отбелязват динамиката на действието, липсата на дълги паузи, дългите моменти и всичко, което често разваля добрите представления, въпреки че е признато за професионални трикове.
Голямото предимство на тази комедия и по принцип на самия театър на Мала Бронная е възможността да оставите собствената си обратна връзка за представленията директно на официалния портал. Разбира се, преди да направите това, трябва да мислите за съдържанието, а не да се поддавате на израза - "беше много смешно".