Картината “Деветата вълна” на Айвазовски е един от най-известните шедьоври не само на руското яхтено пристанище, но и на руската живопис като цяло. Любимият елемент на художника, морето, е в състояние да вдъхновява страхопочитание и страхопочитание, измъчващо със своята сила и величие. Всичко това, благодарение на емоционалното богатство на картината, сюжета и невероятната палитра от нюанси, прави Деветата вълна една от най-големите творения на Айвазовски, въпреки че картината е рисувана в ранния период на неговото творчество.
Няколко години преди да започне работата по Деветата вълна, през 1844 г., Айвазовски получи титлата академик на Санкт Петербургската художествена академия. В същото време известният покровител на изкуствата Третяков се интересува от платна, убеден, че никой не успява да предаде магията на водния елемент толкова живо и естествено, колкото Иван Айвазовски.
През 1845 г., след като завърши трудоемката работа по възгледите на няколко пристанища и крайбрежни градове по заповед на Главния военноморски състав, Айвазовски се премества в родния си град Теодосия. Там той построил студио на Черно море и написал в него повечето си творби, включително Деветата вълна. Картината на Айвазовски сякаш абсорбира бушуващия характер на Черно море, неговата непредсказуемост и непобедима сила.
Трудно е да се каже с абсолютна сигурност точно кога е рисувана картината "Деветата вълна" на Айвазовски. Някои източници посочват 1850 г., но общоприето е, че картината е започнала малко по-рано - през 1848 г., поради което правилната версия на датата на създаване на платното се счита за 1948-1850.
Платната, рисувана преди този шедьовър, са предимно умиротворяващи пейзажи на крайбрежните градове и типове заливи и кораби. Спокойното море, проникнато от лъчите на слънцето или отразяващата светлина на пълната луна - това е средното описание на картината на Айвазовски. "Деветата вълна" беше повратна точка в творчеството на художника. Той показа цялата сила на ръката му.
Смята се, че картината на Иван Айвазовски „Деветата вълна” е пресъздадена според собствените му спомени за художника, преживял бурята и развалините на кораб в Бискайски залив През 1844 г. обаче сюжетът на картината не съвпада с спомените на Айвазовски и други оцелели.
Общоприетото описание на картината на Айвазовски "Деветата вълна" говори за изгряващото слънце, което носи надежда за оцеляването на разрушените моряци. Морето обаче може да бъде жестоко и за да оцелее нощната буря не означава да победим елемента.
Образът на морето на снимката говори за последната нощна буря, разрушила кораба, смачкване на мачтата, за останките, от които последните войници се придържат към борбата за живот. Нощната буря е отминала и изтощените моряци очакват какво ще им донесе нов ден.
Ярките цветове на изгряващото слънце рисуват надежда за чудо; светлозелените гребени на вълните, осветени от първите лъчи, се превръщат в тъмно-виолетовите тонове на морските дълбини, като не позволяват на публиката да забрави силата на бурята.
Картината “Деветата вълна” на Айвазовски е едновременно ода на непобедимия и непредсказуем воден елемент и неразрушимия човешки дух.
Основната характеристика на картината е неговата двойственост. Сюжетът може да бъде интерпретиран с оптимизъм и надежда за положителен резултат или да го възприеме като триумф на елементите над човека. Може би Айвазовски се стреми към това, добавяйки към картината редица противоречиви символи, включително:
Името на платното - „Деветата вълна“ - само по себе си е символично: според легендите на моряците, деветият вал е най-силен. Вълната, попадаща в деветата буря, може да смаже корабите и да поеме всичко в бездната. Съдейки по името, именно тази смазваща сила е заговорът на картината. И в същото време, въпреки наближаващия девети вал, няколко оцелели хора все още се придържат към фрагментите на мачтата, помагайки си един на друг с надеждата да оцелеят от бурята.
Картината “Деветата вълна” на Айвазовски няма да остави никого безразличен. Деветата вълна е символ на гибел, желанието за оцеляване е символ на надеждата, те създават в картината повече от конфронтация, те задават въпрос, на който зрителят може да отговори.