Най-известните картини на Churlionis

Картините на Чурлиони са уникални произведения на изкуството, създадени на пресечната точка на живописта и музиката. В крайна сметка, самият автор е не само художник, но и композитор. Счита се за основател на професионалната литовска музика. Благодарение на него научихме за националната литовска култура по целия свят.

Биография на художника

Удоволствие е да се изследват картините на Чурлионис. В края на краищата, необходимо е да се анализират не само техните артистични черти, но и музиката, за която са създадени, или които звучат в този момент в главата на автора. Но първо ни разкажете малко за автора.

Mikaloyus Čiurlionis е роден през 1875 г. в град Варене, Виленска провинция. Сега е най-южната част на Литва. Той прекарва детството си в курортния град Друскининкай, който днес се счита за "шампион" на Литва в привличането на чуждестранни инвестиции.

Днес в Друскининкай Музеят на дървените скулптури Чурлиони на открито е практически отворен в парка за отдих.

Бащата на бъдещия художник е органист. Майката емигрира от Регенсбург, Германия след преследването на евангелските християни от страна на католическата църква. Семейството говореше полски. До края на живота си Чурленис пише всичките си творби и писма само на този език.

В младостта си той показва способност за музика. Започва да учи в училището на княз Огински, намиращо се в Плунгиани, на територията на съвременна Литва. Именно тук започва професионалната му музикална кариера. Той свири в княжеския оркестър.

По инициатива на княз Чюрльонис постъпва във Варшавския музикален институт. След успешна защита на дипломата, той получава като подарък пиано от своя патрон.

"В гората"

В самия край на 19-ти век, Чурлионис е написал симфоничната поема "В гората", която стана първата литовска симфонична творба. По теми тя е близо до първата си картинна работа "Музика на гората", която той пише през 1903 година.

Струва си да се отбележи, че картините на Чурлиони често са в съгласие с музикалните му творения. "Музиката на гората" рисува с масло. Артистични изображения просто и ясно. Шумът в гората се сравнява с музиката, а вятърът, шумолящ в клоните, с музиканта, който докосва струните на инструмента. Такива намеци се раждат в главата на всеки с добре развито въображение.

Почти всички изображения намекват за връзката между музика и живопис. Всички тези картини се отличават с такива черти. Стъблата на дърветата приличат на струнни арфи и ръка излиза от мъглата, която сякаш играе върху тях. Изследователите отбелязват, че тази работа е до голяма степен несъвършена, но в нея вече се вижда Churlionis, който ще стане известен само за няколко години.

Класове по живопис

През 1902 г. умира принц Огински, Чурлионис остава без финансовия си покровител. Той е принуден да се върне от Лайпциг, където е учил в консерваторията, във Варшава. След това започва да взема уроци по рисуване от Ян Каузик, за да учи в художествена школа.

Още през 1905 г. той провежда първата си самостоятелна изложба във Варшава, а през 1906 г. представя платна в Санкт Петербург.

Снимки на соната

По време на творческата си кариера около 300 произведения на изкуството привлекли Чюрленис. Снимки с имената "Приказка за царе" и "Приказка" се отнасят до неговите митически символично обобщени произведения.

Много от картините му са създадени в жанрите на модерното и модерното изкуство. Освен значителното влияние на символистите, те се характеризират и с декоративно-приложното народно изкуство, както и с египетската, японската и индийската култура.

Често се прави аналогия между света на музиката и живописта Микалоус Чурленис. Снимките "Соната на слънцето", "Соната на морето", "Соната на пролетта" са обединени в един общ цикъл от картини-сонати.

Астрални и космогонични митове могат да се наблюдават в цикъла „Създаване на света” и фолклорни изпълнения в платното „Жемайски крести”, в цикли „Зима” и „Пролет”.

За съжаление изследователи, много творби на художника днес са загубени. Останалите са в Музея на изкуствата в Каунас. Отделни платна се съхраняват в частни колекции по целия свят.

"Жертва"

Картините на М. Čiurlionis винаги отразяват вътрешния му свят. Ярък пример е Жертвата, написана през 1909 година.

През тази година той живее в Петербург, почти през цялото време посвещава работата си. Той е самотен и се чувства неразбран. В личния му живот има криза. Съпруга София Кимантайте, която обича, оставя съпруга си и се връща в Литва.

Именно тогава психичното заболяване първо се прояви, което за няколко години доведе до смъртта на художника. Но през 1909 той все още се опитва да се бори и да се противопоставя на депресията.

Този период включва картината "Жертва". Тя е направена по най-скучен начин. Парцелът му е загадъчен и мрачен. Определено никой не го тълкува. В центъра на платното - фигурата на ангел, обвит в облаци от тъмен дим, издигащ се от земята. Ангелът гледа към небето в този момент, сякаш питаше какви други жертви ще се изискват от него. Картината е пълна с тревожност и мрачни предчувствия.

"Фуга"

Много от неговите творби са ярки примери за синтез на изкуството. Това е искал Чурлион. Живата картина "Фуга" е ярък пример. С негова помощ можем да видим художествената и музикалната значимост на творбата за автора.

Защо художникът нарича своята картина музикален термин? Отговорът е в изображенията, които виждаме на платното. Подобни помежду си елементи се редуват и се намират на няколко нива. Всичко това явно напомня мелодичните ритми на музика. Можем ясно да видим ритъма му в изображенията, създадени от художника.

В същото време художникът е постоянно измъчван от депресия, с всяка година става все по-трудно да се справя с тях. През 1911 г. той умира от внезапен студ и пълно умствено изтощение.