Историята на театъра: появата и развитието на театралното изкуство, забавните факти

История на Театърът датира от древна Гърция преди повече от две хиляди години. Най-древното изкуство е родено, като зрелищно забавление на публиката, празнични сцени на кукерски актьори. Първоначално изпълненията бяха ограничени до Великите Диониси - велик религиозен празник.

Сега театърът несъмнено е нещо повече от шествие на певци в кози кожи около града. Тя се е превърнала във високо изкуство, начин на почивка за висшето общество, място за културно просветление. Историята на появата на театъра е очарователен процес на развитие, който продължава и до днес. Ние я разказваме на читателя в нашата статия. В представения материал ще намерите и много интересни факти. Така че нека започнем.

начало

В Атина V век пр. Хр. д. Театралните представления бяха неразделна част от религиозните празници. Процесии с статуя на Дионис бяха придружени от весели песнопения и драматични игри. Може да се каже, че историята на атинския театър започва като аматьорска художествена дейност за малък брой зрители. Първоначално бяха организирани само трагедии, а по-късно започнаха да се показват комедии. Трябва да се отбележи, че пиесите, като правило, се показват само веднъж. Това стимулира авторите да създават подходящи, интересни творби. Писателят не само е написал пиесата, той е бил пълноправен участник в спектакъла, изпълнявал ролята на: режисьор, композитор, хореограф и дори актьор. Естествено, това бяха изключително талантливи хора.

Но за да стане хорег (лидер на хора), не се изискваше голям талант. Необходими бяха само пари и връзки с държавни служители. Основната отговорност на хорега е заплащането на сметки, пълна материална подкрепа и подкрепа на театъра. По това време той е бил място на състезание, спечелено от хорег, поет и главен герой. Победителите, увенчани с бръшлян, получават награди. Победата им се предаде по решение на журито.

Интересен факт е, че древните римляни са истински любители на реализма. Идеалът се смяташе за произведение, в което актьорът е привикнал 100% към ролята - ако е необходимо, той трябва да е готов да умре.

Най- Гръцки театър нямаше покрив, зрителите и актьорите всъщност бяха на улицата. Размерът на древните театри е бил огромен, те могат да се настанят от 17 до 44 хиляди души. Първо, за свиване на публиката бяха използвани дървени платформи, след което естествените каменни склонове бяха адаптирани за театъра. И едва тогава, през IV в. Пр. Хр. д., е построен каменния театър.

Вероятно ще ви е интересно да знаете, че правителството, започвайки с Перикъл, направи възможно посещението на театъра и да се присъедини към красивите, дори финансово не богати граждани. За тази цел на всеки от тях бе предоставена субсидия за едно посещение в театъра, а по-късно и за три посещения.

Историята на древния театър има една характерна черта: актьорите изиграха своите роли без помощта на собствените си изражения на лицето. Тя беше заменена от всякакви маски, често доста гротескни. Много внимание се отделя на движенията на тялото на актьора, на облеклото. Актьорите бяха мъже, дори по женски роли. Те заемат привилегировано положение в обществото, освободени от данъци.

Интересен факт е, че Ливиус Андроник, древният римски драматург, става баща на първия „фонограма” в света. Той остана без глас, но излезе от ситуацията, като намери момче, което говореше за него.

Някои термини на античния театър

Много дефиниции, използвани в древните театри, са оцелели до наши дни. Малък речник от древни времеви термини е представен на вашето внимание по-долу: t

• Оркестърът е част от театър с кръгла форма с два входа, предназначен за изпълнение на драматични и лирични хорове. В атинския театър диаметърът му е 24 метра.
• Скене - място за преобличане. Първоначално тя беше проста палатка, след това свързана с фрагменти от декорация на сцената, например фон.
• Проскени - колонада пред схемата.
• Параскани - странични каменни удължения.
• Естрада - хълмът над оркестъра, където актьорите започват да играят в късната античност.
• Ekkiklema - подвижна платформа от дърво, която ви позволява да трансформирате сцената и да преместите актьорите около сцената.
• Котурни - обувки с високи подметки, наподобяващи кокили. С помощта на такива обувки актьорите стават по-високи, по-внушителни и подобни на митичните същества.

Забележителен е фактът, че именно в Рим фразата „Finita la comedy“ за първи път се произнася.

Кукли в театралния свят

Историята на кукления театър произхожда от Египет, където свещениците използват куклата на бога Озирис за извършване на ритуални действия. В началото кукленият театър е бил ритуал и ритуал, но сега религиозната сянка е изчезнала. В много страни съществуват известни ритуални куклени театри: Япония (“Bunraku”), Индонезия (“Wayang”), Каталония (“El Pastores”), Беларус (“Batleyka”) и др.

В историята на кукления театър в Америка се откроява създаден през 1962 г. театър "Хляб и кукла". Той се отличава с гигантски папи-маше кукли, очевиден политически допир, както и с вкус на хляб на входа. Такова взаимодействие между актьори и зрители е символично: театърът трябва да бъде възможно най-близо до хората.

Кукли са различни по размер и външен вид. Има пръст и ръкавица, тръстика и таблетки, кукли и гигантски кукли. Да бъдеш актьор на куклен театър не е толкова лесно, защото трябва да можеш да съживиш неодушевен предмет, да му дадеш характер и глас.

Характерна черта на всеки куклен театър е подигравка с нещо, наличието на морал, образователен елемент в сцените. Каквато и да е възрастта на публиката на кукления театър, той ще намери там не само нещо, на което да се смее, но и нещо, за което може да мисли. Често героите в кукления театър са непривлекателни, дори грозни герои, например, френски нос с плетена плетка.

Вероятно ще ви е интересно да знаете, че актьорите - хората не винаги са богати. В историята на кукления театър в Америка има факти, които посетителите на театъра могат да гледат постановка в замяна на храна.

драма

Историята на драматичния театър датира от древни времена. Това е вид изкуство, заедно с куклен театър, пантомима, опера и балет. Основната отличителна черта на драматичния театър е, че актьорските действия са съчетани с думите, които той изрече. Специално внимание в този тип жанр се отделя на сценичната реч. Основата на драматичното изпълнение е пиесата. В процеса на актьорството е възможно импровизацията, действието може да включва танци, пеене. Спектакълът се основава на литературно произведение. Главният интерпретатор на пиесата или сценария е режисьорът.

Съвсем забележителен е фактът, че сред театралните работници се смята, че не е добре да се откаже от сценария. Ако тази неприятност се е случила, трябва да седи на нея.

Появата на местните театрални традиции

Историята на театъра в Русия е разделена на етапи:

• Първоначалната ("игрива").
• Средна.
• Възрастни.

Игрив етап

Както в древния Рим, историята на театъра в Русия започва като не съвсем сериозна професия. Театралните представления се наричаха "забавно", а изпълненията - "забавно". Първото летописно споменаване на памук се отнася до 1068. Станете такъв забавен публичен актьор може всъщност да е всяко лице. От гледна точка на религията активността на буйвоните беше срамна. В аналите те се наричат ​​слуги на дявола, и подигравка, сатира и арогантност - грехове. Острата сатира не беше приветствана от църквата, но това не спряло никого.

Изкуството, приемливо за властите, клоундността също не се разглеждаше, напротив, остри социални теми на сцените, присмехът на съвременните недостатъци правеше актьорите опасни и вредни. Но хората обичаха да гледат и да се смеят на речи на буйвони. Трябва да се разбере обаче, че класическият театър, какъвто го познаваме сега, не е израснал от тези измъчени сцени, а независимо от тях, дори по-скоро противно на тях.

Среден етап

Следващият етап от историята на руския театър е между междинните и зрели. На този етап има съда и училищни театри. По това време царят Алексей Михайлович царувал, чужденците били актьори на съдебния театър, учениците били ученици. След смъртта на Алексей Михайлович, дейността на дворцовия театър е преустановена, докато Петър I дойде на власт, той се отнася положително към „предаванията“, но освен забавлението, той също е надарен с пропагандна функция. През 1702 г. за масите се появява публичен театър. Сградата му е наречена „Комична храмина”, където са представени спектакли на германската трупа. Хората не приеха този театър. Въпреки че Петър I не постигна целта си, той не направи театъра любимо място за хора, достъпни и популярни, но постави всички необходими предпоставки за това.

Зрял етап в историята на театралното изкуство

Този период от историята на създаването на театър в Русия е най-важният. На този етап театърът започва да придобива онези характеристики, които са познати на съвременния човек, формирани в сериозна професионална общност. На 30 август 1756 г. е дадено начало, а именно: Имперският театър е открит. Същата дата е денят, когато Александрийският театър е основан в Санкт Петербург. Това се случи при Елизабет Петровна.

Особеност на театъра от това време е едновременното участие в постановките на руски и чуждестранни художници. Именно на този етап изпълнението на ролите бе поверено не само на мъжете, но и на жените. Катрин II придава голямо значение на театъра, с нея в Санкт Петербург имаше три групи, изразходвани фантастична сума средства за развитието на тази индустрия.

В допълнение към развитието на държавата, Катрин обърна внимание на частни театри на благородници, например, имаше театър Шереметиева, Волконски, Румянцев. Дори и в провинциите са създадени собствени наемодатели. Руският театър е построен, а именно самите изпълнения, следвайки моделите на френските колеги. Начело на френското училище за актьорство е И. А. Дмитревски, който е обучил повече от едно поколение отлични актьори.

Знаете ли?

Представяме на читателя някои по-интересни факти от историята театрално изкуство.

По времето, когато Пушкин беше жив, театрите в Русия не бяха напълно заседнали. Дългите редици бяха заети от хора, стоящи на краката си цялото шоу.

Забележителна пиеса в историята на руското театрално изкуство е “Немощта” на Д. И. Фонвизин, който стана първият опит за осмиване на чиновниците, благородниците и характерните герои от 18-ти век. Starodum (положителен характер) за първи път играе само споменати по-горе Дмитревски.

През 1803 г. имперските театри бяха разделени. Драма и музикални трупи, опера и балет, като част от мюзикъла. Доминирането на френската школа на играта на руската сцена продължи до XIX век. Тогава руският театър най-накрая се изправи и тръгна по своя път. Натрупаният опит стана добра база, а откриването на нови талантливи руски композитори, актьори, танцьори вдигнаха театъра на високо ниво.

П. Н. Арапов е първият, който описва цялата история на руския театър в една енциклопедия - “Хрониките на руския театър”. Появяват се театрални списания и професионални критици. По този начин, развитието на театъра даде тласък, включително и руската литература.

Най-известният театър в Москва

Историята на Болшой театър започва на 28.03.1776. Именно в този ден в Москва императрица Екатерина II подписва „привилегията“ на княз Петър Урусов, което му позволява да поддържа театъра в продължение на десет години. За първи път се нарича Петровски театър (в чест на улицата, към която минаваше входът). През 1805 г. сградата е напълно опожарена, създава се нов проект от архитекта Осип Бове. През 1820 г. започва строителството, което е продължило 5 години.

Построен театър е станал повече и затова е получил такова име. Тази красива, хармонична, богата сграда на жителите на Москва до 1853 г., когато имаше втори огън, доволен. Този път реконструкцията е поверена на архитекта Алберт Кавос. Театърът е възстановен през 1856 година. Имперският Болшой театър стана известен не само в Русия, но и в света: тук имаше голяма акустика. През 1917 г., след Революцията, името е променено на Държавния Болшой театър. Декорацията е допълнена със съветски символи.

Той е бил сериозно ранен по време на Втората световна война, завладя бомбата. Сградата е възстановена отново. До 1987 г. сградата е била подложена само на малък козметичен ремонт. Сега Болшой театър е сграда с нов етап, където можете да използвате модерни ефекти. В същото време тя е запазила духа на класическата архитектура, собствената си "брандирана" акустика, която й дава право да се счита за един от най-добрите театри в света. Това е историята в Болшой театър.

И накрая, друг, не по-малко интересен факт. Филми, които се провеждат изцяло или частично в театъра: „Бърдман“, „Гор-Творец“, „Ла Ла Ланд“, „Фантомът на операта“, „Бурлеските приказки“, „Нокаут“, „Удряне в Бродуей“, „Черно“ "Лебед", "Кукловод", "Страхотно голямо приключение", "Любовта на Шекспир", "Убийство в малък град", "Орфевска гробница".

Историята на театъра (драма и други жанрове на това изкуство) ще продължи да се развива, тъй като интересът към нея остава непроменен повече от две хиляди години.