Развитието на живописта през 17 век в Русия

В историята на руското изкуство 17-ти век е период на борба между две живописни училища и формирането на нови жанрове. Православната църква все още има голямо влияние върху културния живот на човека. Художниците също са имали някои ограничения в своята дейност.

иконография

През късното Средновековие Кремъл е бил център на концентрация на художници и занаятчии в Русия, или по-скоро Armory. Там работят най-добрите майстори на архитектурата, живописта и други видове творчество.

Въпреки бързото развитие на изкуството в цяла Европа, рисуването в Русия през 17-ти век има само един жанр - иконопис. Художниците са били принудени да създават под бдителния надзор на църквата, която силно се противопоставя на всякакви нововъведения. Руската иконопис е формирана под влиянието на живописните традиции на Византия и до този момент ясно се оформят канони.

Рисуването, подобно на културата в Русия от 17-ти век, е доста самостоятелно и се развива много бавно. Едно събитие обаче изисква пълна реформация на иконографския жанр. Когато пожар през 1547 г. в Москва изгори много древни икони. Необходимо е да се възстановят загубените. И в основния процес препъни камък имаше спор за естеството на лицата на светиите. Мненията бяха разделени, привържениците на старите традиции вярваха, че образите трябва да останат символични. Докато артистите на по-модерни възгледи са били в полза на даването на светии и мъченици по-голям реализъм.

Разделя се на две училища

В резултат на това рисуването в Русия през 17-ти век се разделя на два лагера. В първата имаше представители на училището на Годунов (от името на Борис Годунов). Те искали да съживят иконографските традиции на Андрей Рубльов и други средновековни майстори.

Тези майстори работят по заповеди за кралския двор и са официалната страна на чл. Характерни черти на това училище са каноничните лица на светците, опростени образи на тълпа от хора под формата на множество глави, златни, червени и синьо-зелени тонове. В този случай можете да забележите опитите на художниците да предадат материалността на определени обекти. Училището "Годунов" е най-добре познато със своите стенописи в кабинетите на Кремъл в Смоленск Катедралата, Троицата.

Училището Строганов става противоположна школа. Името е свързано със строгановските търговци, за които повечето поръчки са били направени и които са действали като "спонсори" в развитието на живописта в Русия през 17 век. Благодарение на майсторите от това училище започна бързото развитие на изкуството. Те първи направиха миниатюрни икони за домашни молитви. Това допринесе за тяхното разпространение сред обикновените граждани.

Строгановските майстори все повече излизали извън църковните канони и започнали да обръщат внимание на детайлите на околната среда, появата на светците. Така бавно започна да се развива пейзажът. Техните икони са цветни и декоративни, а интерпретацията на библейските символи е по-близо до образите на реалните хора. Най-известните от оцелелите произведения са иконите “Воинът на Никита”, “Йоан Кръстител”.

Ярославските стенописи

Уникален паметник в историята на живописта от 17-ти век в Русия са стенописите в църквата на пророка Илия в Ярославъл, върху която работиха художници от оръжейните камари. Особеността на тези фрески са сцени от реалния живот, които преобладават над библейските сцени. Например, в лечебната сцена основната част от композицията е взета от образа на селяните по време на жътвата. Той е първият монументален образ в ежедневния жанр.

Сред тези фрески можете да срещнете невероятни и митологични сцени. Те са поразителни в своите ярки цветове и сложна архитектура.

Симон Ушаков

На всеки етап от културното развитие на страната се появяват техните значими лица. Човекът, който пропагандира живопис в Русия през 17 век в нова посока и допринася за частичното му освобождаване от религиозната идеология, е Саймън Ушаков.

Той е не само съдебен художник, но и учен, учител, теолог, човек с широки възгледи. Саймън беше очарован от западното изкуство. В частност той се интересуваше от реалистичен образ на човешко лице. Това ясно се вижда в неговата работа "Спасител, а не ръце".

Ушаков е новатор. Той е първият руски художник започва да се използва маслена боя. Благодарение на него започва да се развива изкуството на гравюрата върху мед. Тридесетгодишен главен художник на оръжейната къща, той написал много икони, гравюри и няколко трактата. Сред тях е “Словото на любителя на иконописното писане”, в което той излага мислите си, че художникът, като огледало, трябва истински да отразява света около него. Той се е придържал към това в своите творби и е преподавал това на своите ученици. Неговите записи съдържат препратки към анатомичен атлас, който той искаше да напише и илюстрира с гравюри. Но очевидно не е публикуван или не е запазен. Основна заслуга на майстора е, че той е поставил основите на портретна картина на 17 век в Русия.

Parsuna

След значителни трансформации в иконографията започва да се оформя жанр портрет. Първоначално се изпълнява в иконографски стил и получава името "парсуна" (от латинския човек - личност, личност). Художниците все повече работят с жив вид, а Парсънс стават все по-реалистични, лицата им придобиват обем.

В този стил са нарисувани портрети на Борис Годунов, царе Алексей Михайлович, Фьодор Алексеевич, кралица на Евдокия Лопухина, Прасковия Салтикова.

Известно е, че в съда са работили и чуждестранни художници. Те също допринесоха значително за развитието на руската живопис.

Книжни графики

Типографията също дойде в руските земи доста късно. Въпреки това, паралелно с неговото развитие, гравюрите, използвани като илюстрации, станаха популярни. Изображенията са както религиозни, така и домашни. Книжната миниатюра от този период се отличава със сложен орнамент, откриват се декоративни начални букви, портретни изображения. Голям принос за развитието на книжните миниатюри имат майсторите на Строгановското училище.

Рисуването в Русия през 17-ти век от високо духовно се превръща в по-светски и близък до хората. Въпреки противопоставянето на църковните лидери, артистите защитават правото си да създават в жанра на реализма.