Определението за "символизъм". Какво е символизъм в изкуството

Една от многото области на изкуството, възникнала във Франция и набрала инерция в края на деветнадесети век по целия свят, се нарича "символизъм". Какво е, какви са характеристиките на този стил и как тя привлича творчески личности - опитайте се да разберете по-нататък.

История на

Грешка е да се смята, че символизмът като тенденция в естетиката започва своето съществуване едва в началото на ХХ век. Напротив, напротив, това е един от най-старите стилове на изображението, който е получил приличен дизайн само до този момент. Обосновката на това твърдение произтича от произхода на името - „символизъм” - от думата „символизъм” - използването на алегорични изрази, алегорични илюстрации и символи. Тези категории се намират в изкуството от древни времена. Много често те са били използвани за религиозни цели, където всички канони имат своя собствена символика и са силно зависими от възприятието на даден човек и предават по такъв начин представителствата на индивидите.

В края на деветнадесети век символизмът в изкуството придобива сегашната си форма и показва най-голямото проявление в Русия. Така артисти, поети и музиканти изразиха своето виждане за най-дълбоките проблеми на обществото, протестите. Беше невъзможно да се говори директно за това - тежко наказание, застрашено, така че предаването на мисли чрез алегории и символи стана най-достъпният начин за намиране на съмишленици.

Отличителни черти на символизма

Използването на символи в изкуството предполага въплъщение и предаване на мисли, чувства и идеи в общоприетата човешка форма. Тази тенденция се развива като противопоставяне на реализма и импресионизма, който достига първото ниво в изкуството на ХIХ и ХХ век.

Общи черти, които се проявяват във всички типове на чл защото символизмът е тайнствен, алегорен и дълбок вътрешен смисъл. Това идва от самото понятие за "символ" (знак) - неговото значение е двусмислено и то може да предаде абсолютно противоположни мисли със своята същност, докато образът, използван в създаването на произведения на символизма, е едно понятие.

Идеи за символиката и нейната естетика

Символизмът в живописта, театъра, литературата и музиката се подчинява на общите закони, предава определена идея, тъй като тази тенденция в изкуството не може да се характеризира със специфични черти като другите форми. Шарл Бодлер (френски поет) настоява, че именно в картината символиката се проявява най-вече - и това се дължи на основните точки на платна - цветове, линии, сюжет. Всичко може да послужи като фин намек.

Романтизмът е породил естетическите принципи на тази тенденция, а идеалистичните теории на великите мислители на онова време - Шопенхауер, Хартман, Ницше - са инвестирали частичен дял, в резултат на който символизмът намира сегашната си форма. Какво е необичайно да се вземат последователите му от философите? Творбите на философите са повлияли върху осъзнаването на символистите, че отвъд видимия свят на нещата съществува истински, истински свят, който се отразява само чрез обекти. От тяхната работа, както и от принципите на романтизма, тече светът на символизма - света на мечтите и виденията.

Символът стана идеалният инструмент за прикриване или, напротив, за предаване на най-съкровените - мисли, чувства -. По този начин символизмът се превръща в духовното царство. По този начин последователите на символиката радикално промениха не само индивидуалните особености на изкуствата, но и отношението към тях.

Символизъм в музиката

Според мнозинството последователи символиката в изкуството е получила най-голямото проявление в музикалната област. Това е най-алегоричното звуково възпроизвеждане на мислите, което позволява да се преживее духовният свят на създателя. В допълнение, слушателят е в състояние да постави своите впечатления и собственото си значение в музикалната скала.

Виден представител на символиката е известният композитор на преходния период - Скрябин. В своите творби „чете” импулсите на комбиниране на финия свят на преживяванията на човешката душа и великите импулси на реалността. Основната идея на неговата работа е божествената същност на творчеството като най-краткия път към простото човешко щастие.

Рисуване в стил символизъм

В живописта, чертите на символизма лесно се отгатват от чувствата, изобразени в картините. Така че в тези платна е почти невъзможно да се открият положителни емоции. Това се дължи на вътрешното изискване на символизма да предаде на масите мисли за несъвършенството на заобикалящия ни свят.

Фонът на картините, като правило, е размазан и поддържан в спокойни, сходни тонове, а самият образ е обобщен и много прост. В същото време има ясни контури на малки елементи. Парцелът е загадъчен, всеки детайл е определен характер, който изисква изучаване и догадки. Образите в стила на символизма изпращат мислите на съзерцателя към други източници, те изискват широк поглед и доверие в чувствата си.

Известни представители, които практикували символика в живописта, станаха Васнецов, Юон, Климт и др.

Представители на символиката в световната литература

Както бе споменато по-горе, използването на символиката в сегашната му форма получи възраждане във Франция през деветнадесети век. Бодлер, Верлен и Маларме станаха изтъкнати представители на литературата, които основаваха произведенията си на стил „символизъм”. Каква е тайнствеността, която те предадоха на читателите в криптирана форма?

Чарлз Бодлер в своите творби предава чрез знаци дуалността на живота - лудост и гений, любов и омраза, външни и вътрешни импулси. Всички тези съответствия се предават в желанието си да се обединят, да синтезират всички известни видове изкуство.

Стефан Маларме под прикритието на символиката предава важни мисли и чувства, които според него трябва да предадат на читателя литературата. Това се практикува и от поета Пол Верлен. Според него музиката е върхът на цялото изкуство и в нея, както никъде другаде, се забелязва наличието на символика. Следователно поезията, ако иска да достигне до сърцата, трябва да бъде музикална. И той успя да го предаде перфектно.

Символична литература

Много ярки и наситени символика в литературата Сребърен век. Последователите на този стил възпроизвеждат действителността в прозата и поезията като непрекъснат поток от усещания, който се превръща в един образ само в съзнанието на читателя. От голямо значение за определяне на холистичната картина е светът на чувствеността и човешките усещания. Така че от непълнолетния знаци, знаци и намеци за истинския смисъл на произведенията.

Големият принос на символизма в литературата на Сребърен век е получен от руските поети на преходния период - края на деветнадесети - началото на ХХ век. Това са Бели, Блок, Иванов, както и много други известни писатели. Светът на материята е изобразен от тях като маска, през която прониква истинският духовен свят. Всички описани ситуации, явления и форми на живот получават двойна стойност и имат за цел да предадат условността на реалния свят.

Трансформация на символиката във времето и посоките

В съвременните форми, като модерния, академичния и пост-импресионизма, символизмът придобива своето продължение и развитие. Какво е и какви основи той е предал на тези стилове? Модерното е широко представено в музиката и визуалните изкуства. Майсторите на тази посока се опитват да запълнят доста позната форма с духовно съдържание, да намерят някакъв символизъм в обикновените предмети и явления, да съчетаят и контрастират цвета и формата в ритмите на композицията и рисуването. Това е основата на символизма.

Академизмът често се среща в литературните форми на творчество. Тук „вечните” мотиви са въплътени чрез думата и предават комбинация от баналност и дълбоко духовно преживяване. В тази форма скулпторите на изкуството от началото на ХХ век предават на зрителя кодирани съобщения, а четенето им изисква не само познаване на историята на това произведение, но и разбиране на особеностите на периода от онова време, широк поглед и висок инстинкт.