Най-добрата картина на Венецианов. Биография и творчество на Алексей Гаврилович Венецианов

Алексей Гаврилович Венецианов - известният руски художник от XIX век. Неговата иновативна работа има голямо влияние върху националната картина на века. Той е признат за развитието на нов жанр от местни сцени, който все още не е напълно развит в руското изкуство. Той първо се обърна към образа на прости селяни, тяхната работа и живот. Освен това, художникът основава собствено училище, много от чиито представители развиват традициите, които той е поставил.

Ранни години

Алексей Гаврилович Венецианов е роден в Москва през 1780 г. в търговско семейство. Баща му е записан в гръцки църковни книги. Роднини на бъдещия известен художник идват от Гърция. Родителите на момчето са се занимавали с търговия с плодове и ягодоплодни храсти. Въпреки това, записът е запазен, че те препродават картините, което несъмнено е повлияло на детето, което още по време на обучението си в частен московски пансион е намерило жажда за рисуване.

Отначало баща му не одобряваше хобитата си, но като видял упоритостта на сина си да се научи да рисува, той най-накрая го прие. Биографията на Алексей Гаврилович Венецианов сега се свързва с живописта, макар че в младостта си служи като длъжностно лице. Има информация, че още в ранна възраст той е преподавал живопис на известен майстор Пахомич, така че докато се премести в Петербург, Алексей има необходимите умения на един художник.

Започнете с кариера

В столицата Алекс се опита да започне да печели с помощта на изкуството си. Първите му опити за изразяване в обществото като художник обаче не се увенчават с успех. След това за известно време влезе в службата като служител. Въпреки това, Алексей Гаврилович продължава да взема уроци по живопис от известния художник В. Боровиковски, самостоятелно копиране на картини в Ермитажа.

Първата картина на Венецианов е рисувана през 1801 година. Това е портрет на майка му, в който са положени основните принципи на неговия живописен стил: мекота и лекота на цветовете, лиризъм на образа, простота и естественост на пози, мимика на лицето.

Художникът започва точно като портретен художник. Той активно рисува портрети на роднини, приятели, роднини и в тази област получава признание. Рисунката на Венецианов “Портрет на К.И. Golovachevsky с ученици "му донесе популярност. През 1811 г. той получава титлата академик, което му дава възможност напълно да се посвети на любимата си работа.

Портрети на художника

Въпреки успеха на това платно, тя все пак е малко по-малка от другите творби на художника, направени по по-естествен, прост начин, докато образът на Головачевски се характеризира с известен дидактицизъм, който обаче се обяснява със статута на последния. Автопортретът на художника се оказа по-мек, по-душевен и сърдечен. В него Венецианов си позволи да пише по много свободен начин, без да се ограничава с академични правила.

Сред портретите на художника трябва отделно да се споменава образът на съпругата му, пропита с финия лиричен дух, който по-късно ще се превърне в основна отличителна черта на неговите творби.

"Reaper"

През настъпилото десетилетие настъпиха важни промени в живота и творчеството на Венецианов. През 1819 г. той напуска службата, купува имота в Тверска област, където започва да развива нов жанр на селската тема.

Първата картина на Венецианов, посветена на простите домашни сцени, се нарича "Жътварка". Платното е създадено в средата на 1820-те години. Заслужава да се отбележи, че той открива нов етап в творчеството на автора, който сега е поел върху себе си да възпроизведе с максимална точност картините на селските работни дни и руската природа. На платно е нарисувано младо момиче в селскостопанско облекло. Тя има сърп в ръцете си, което показва нейната професия.

Образът е изобразен от художника със специална тържественост: позата и изражението на лицето на момичето дишат спокойствие и спокойствие. По този начин, новият етап в кариерата на художника отвори картината "Reaper". Оттогава Венецианов започва активно да развива темата за жанровите селски сцени в живописта.

- На обработваема земя. Пролет "

Тази работа се счита, може би, за най-известната и най-добрата в работата на майстора. Най-малкото името му е свързано с това платно, написано през първата половина на 1820-те години.

Особеността на тази работа е, че е едновременно реалистична и алегорична. Факт е, че много критици сочат очевидната диспропорция на централната фигура на жената по отношение на конете, която води с необичайна лекота, което не е съвсем правдоподобно.

Въпреки това, картината Venetsianova удивително точно възпроизвежда красотата Руски характер, които никой не е изобразявал пред него. По това време художниците предпочитаха да рисуват италиански пейзажи, а ако е необходимо да изобразяват руски пространства, те са ограничени до условни скици на заден план. Авторът искрено и с голяма любов показа руската област и тези, които работят в нея. Въпреки тези различия на селянина, Алексей Гаврилович Венецианов рисува модела си с голяма топлина и любов. - На обработваема земя. Пролет ”е платно, което възхвалява простата селска работа и красотата на селския пейзаж.

- За жътвата. лято "

Тази картина е нещо като продължение на горното платно. На нея авторът показа селска жена на почивка, докато събира сено. Композицията е залята от ярка светлина, която предава спокойния и спокоен дух, който диша тази картина. Художникът отново показа вкуса на руската природа.

Основната част от платното е заета от безкрайното поле на реколтата, наводнено от ярка слънчева светлина. Останалата половина от платното е заета от появата на ясно небе със светли облаци.

На този фон фигурата на една селска жена в живописен костюм се откроява особено добре: червена пола, бяло сако перфектно хармонизира с околния пейзаж.

"Сенокос"

Тази снимка показва, че селянката вече не е на работа, а на почивка. В центъра на платно (което също е написано в средата на 20-те години) е фигура на жена, облегнат на голяма купа сено. Тя храни малко дете и гледа към момичето, което от своя страна я наблюдава. Този път авторът изобразява селски работник не като безгрижен работник, а като уморена жена, която, освен че събира сено, трябва да се грижи за детето си едновременно. Затова лицето й изглежда уморено.

Тъй като никой друг не знаеше как да предаде простите чувства на обикновените селски работници венециански. “Сенокос” е картина, която показва на зрителя типична сцена на селски живот.

"Гумче"

Това произведение се счита и за едно от най-добрите творби на художника. Тя се различава от гореспоменатите картини в това, че колективната работа на група селяни е в центъра на вниманието на автора.

Венецианов придава голямо значение на реалистичното изображение на наблюдаваните явления, следователно, върху платното, трудовият процес се предава почти с фотографска точност. В средата на картината е работната стая на селяните, които за известно време прекъсват обработката на зърното.

Картината е наводнена със светлина, която пада от сцената от двете страни. Позите и лицата на селяните дишат спокойствие и спокойствие, което е толкова характерно за творбата на художника. Така началото на образа на обикновените обикновени хора обикновени венецианци. "Амбар" - платно, което е направено в най-добрите традиции на руската живопис.

"Zakharkov"

Това произведение е портрет на обикновено селско момче. Лицето му е изобразено отблизо, авторът рисува дрехите си много подробно, а фонът в този случай е показан доста условно, тъй като сега художникът се интересува предимно от психологическите характеристики на детето. Изражението на лицето на момчето не е детски възрастен. Гледайки преместените си вежди, упорития и прав поглед, здраво стиснати устни, зрителят веднага осъзнава, че е свикнал с тежкия трудов живот още от ранна възраст, което се вижда от вала на инструмента, който той стиска в ръката си.

Нищо чудно, че разкриването на дрехите на момчето Венецианов. Захарка е облечена в грубо палто с шапка и ръкавици без пръсти, които очевидно са чудесни за момчето. Това показва на зрителя, че е получил това облекло от възрастен роднина. Картината се различава от горното, тъй като художникът се обръща към анализа на личността на селяните. Авторът показа духовната твърдост, интелигентност и уверен характер на момчето, чийто облик показва, че той е изправен пред труден път в живота.

Социални дейности

Венецианов мечтаеше да създаде собствено училище по рисуване. Той обаче не успя да получи официално одобрение за това, въпреки че картините му бяха представени на императора. След това той открил училище в имението си, където отглеждал няколко десетки студенти. Сред неговите ученици са били крепостници, много от които, според неговите препоръки, били освободени от крепостничество.

Трябва да споменем и опитите на Венецианов да създаде свое собствено списание за карикатури. Първият брой с доста смели сатирични скици на автора обаче е конфискуван, а копията му са изгорени. Известният художник умира през 1847 г. в резултат на инцидент и е погребан в провинция Твер.