Подкрепа в танца. Тяхната изразителност, видове и начин на изпълнение

Танцът е най-великото изкуство, което предава буря от емоции чрез движение. Има много видове и стилове на това изкуство. Ще говорим за дуетния танц, защото силните чувства могат да бъдат предадени не само в движението, но и в подкрепа. Само професионалисти в своята област могат да изпълняват такива сложни елементи, които изискват не само физическа подготовка на танцьорите, но и познаване на правилата за изпълнение на танцова подкрепа.

Правила за безопасност

Танцът с такива елементи е доста сложен и изисква извънредни усилия и умения от страна на двамата партньори. Човек трябва непрекъснато да е нащрек, да застрахова партньора си, без да очаква да се държи в правилната позиция. Основната задача на един човек е с цялата си сила да запази половинката си, да не я оставя да падне и съответно да я предпази от възможността за нараняване. Най-добрият начин да държите жената е да я държите за ръка. Задържането на пръстите ви е ненадеждно, тъй като по време на тире те могат да се измъкнат от дланта на партньора ви.

Едно момиче, изпълняващо танцова подкрепа, трябва да бъде 100% сигурно в партньорката си. Коректността на изпълнението зависи от концентрацията на вниманието и сцеплението на движенията. Партньорът трябва да поддържа всички мускули на тялото, за да не очаква, че човек ще направи всичко сам. Само с опитен и силен партньор момичето може да се отпусне и да даде отдушник на силните мъжки ръце, за да изпълнява най-сложните движения.

С по-слаб партньор, момичето трябва да поеме изпълнението на сложните елементи на танца и да използва човека само като "багажник" за извършване на подкрепа в танца.

страхове

Танцьорът постоянно преживява някои страхове, особено ако танцът е нов и все още слабо практикуван. Момичето се страхува да падне от височина, без да има време да се групира и да се нарани. Човекът е още по-притеснен, защото разбира, че трябва непременно да запази партньора си по време на подкрепата в танца. Всъщност успехът на двойката и безопасността на живота и здравето на момичето зависят от неговата сръчност и сила на ръката.

За да се отървете от наличието на такова вълнение, е необходимо да се изработят тези упражнения възможно най-често, да се усети коректността на позицията на тялото и ръцете, да се намери точката на подкрепа, да се получи увереност в себе си. Само тогава партньорът ще се почувства пълна сигурност, отпуснете се и танцът ще изглежда лесно и спокойно. В крайна сметка, за видимата лекота на движение са дълги часове на обучение.

Подкрепата за танците се различава значително от акробатиката. Танцът е изкуство, а не спорт. Художникът трябва да усети начина и техническите възможности на партньора. Той трябва да помни амплитудата на скока, темпото на танца, ритъма и динамиката на движенията. Тогава можем да кажем с увереност, че дуетът се е състоял.

Експресивни опори

В балетното изкуство такова изразно средство, като подкрепа, се появи доста отдавна. Хореографите ги използват в своите шедьоври, за да предадат емоциите и чувствата на партньорите, да помогнат да се разкрие характерът на героите, техните взаимоотношения, да разберат публиката сюжета на балета, да реализират пълната картина на творбата.

Подкрепата в двойката танци не трябва да показва мускулна сила и добра техника на изпълнение, зрителят не трябва да вижда напрежението на танцовите движения. Тези, които гледат, трябва само да усетят „диалога“ на двамата танцьори.

Видове подкрепа

Училището за съвременен танц е значително по-различно от класическото представяне, включително видовете опори. В балета, обучението започва с подкрепата на партньорите за две ръце, за талията и ръката, за китката на едната ръка и за китката на другата. След това се научи да взема партньор в падащи позиции. След това отидете на обучението на въздушни опори. Първоначално те са малки скокове с подкрепата на партньора от кръста и по време на завъртанията, след което се учат да изпълняват опори по време на високите скокове.

Спортните танци съдържат много по-голям набор от изразителни елементи под формата на опори. Те също са странични, на гърба, на краката, лежат и стоят, седнат на един крак и една ръка, на едно или две рамене. Трудно е да се изброят представленията, защото всеки хореограф иска да покаже своя индивидуален почерк.

Комплектът от елементи и техниката на изпълнение са по-трудни, поради което е толкова трудно за балните танцьори да изпълняват съвременни танци в състезания и танцови шоута. Те са запознати с основната класическа подкрепа, знанията не са достатъчни за спортни танци. А ритъмът на изпълнение е различен. Училището за модерни танци постоянно попълва своя репертоар с нови версии на подкрепа, така че танцьорите трябва да бъдат много гъвкави в преподаването на нови елементи.

Техника на изпълнение

В спортния танц има няколко технически елемента, в които партньорът подкрепя половината от душата си частично или изцяло. Темпото и ритъмът са различни в зависимост от танцовата посока. За валс, типична е бавната поддръжка, а динамичните движения са характерни за рокендрола, с подкрепата на танцовия комплекс и оригинала.

Съгласуваността на партньорите играе голяма роля. Ако едно момиче с бързи темпове се изкачва по време на енергичния звук на музиката и скача в ръцете на човек, той трябва да изчисли скоростта на бягане, силата на скока и да е готов да задържи танцьора, като в същото време трябва да държите на едно място и да не показвате на публиката вашите усилия.

С гладкото нарастване е необходима синхронност при поставянето на ръцете и краката, всяко изискване на хореографа трябва да бъде изработено в детайли, така че повдигането и задържането да се развие, трябва пълно съвпадение на темпото на движенията и началото на скока.

Прехвърляне на чувства

Когато самият елемент е разработен перфектно, художниците придават емоционалност на движенията. Момичето не само се втурва към човека, но той я взима, но тя се стреми към него с цялото си сърце, бързо се прегръща до своя любим или изобразява изблик на отчаяние. Човекът взима импулса си с цялото си тяло, нетърпеливо чака, протегна ръце, за да я посрещне, показвайки с цялата си визия колко много я чака.

Ако чувствата се влошат, тогава опорите стават сурови, резки. Зрителите понякога задържат дъха си от страх, само в този случай може да се каже, че дуетът се е състоял и съдържанието на сцената достига до съзнанието на зрителя. В действителност в движенията е възможно да се предаде болка, горчивина, радост и страдание. Изкуството на танца е много емоционално, истинските танцьори могат да предизвикат както усмивка, така и сълзи в очите на публиката.