Художник Рембранд, автопортрети: описание, история и интересни факти

Рембранд Харменс Ван Рейн, чийто автопортрет виждате в статията повече от веднъж, е признат за един от най-великите художници на всички времена и народи. Той заслужено се нарича майстор на "златния век" и chiaroscuro. Геният на холандския художник е уникален, ярък и уникален. На своите платна, с голямо умение, той предава пълната гама от човешки емоции и преживявания с такава степен на насищане, че визуалните изкуства не са знаели преди него.

В основата на творбите на Рембранд са религиозни картини и портрети, има и други жанрове: исторически, жанрови сцени, натюрморти и пейзажи. Той беше страхотен чертожник и гравер. Неговото наследство е представено от повече от 400 картини, над хиляда рисунки и близо триста гравюри. Въпреки това, специално място по отношение на изкуството заемат автопортретите на художника. Историята на тяхното създаване е поставена под въпрос, историците тормозят тяхната автентичност, а обикновените любители на изкуството продължават да им се възхищават, както преди няколкостотин години. Автопортрети от Рембранд - историята на живота на художника върху платно. Тук той все още е много млад, с буря от емоции на лицето си, на следващото платно е богат и известен, а от друга е уморен, с тъга в очите му и лице от опитни загуби и загуби. Той се представяше без суета, искрено и реалистично.

1620s

През 1623 г. Рембранд е обучен от известния холандски художник Питър Ластман, който е обучавал в Италия. Учителят е специализиран в митологични, исторически и библейски сцени, неговото творчество се характеризира с пристрастие към детайл, яркост. Всичко това не може да не се отрази на работата на младия художник. Подобна тема ясно се проявява в първите му творби (“Кръщението на евнуха”, “Алегория на музиката”, “Антична история” и др.). С най-голяма степен на изразителност, за да предаде емоциите, преживявани от героите - това е, което Рембранд иска. Картините (автопортрет, "Симеон и Анна в храма", "Христос в Емаус" и др.) Са създадени под влиянието на признати барокови майстори, художникът разбира значението на ясно дефинираната светлина и сянка и ролята му за предаване на емоции. Влиянието на каравагите е ясно проследено. В същото десетилетие серия от автопортрети.

„Художник в работилницата“

Приблизителната дата на написването на снимката - 1628 г., сега се съхранява в Бостънския музей на изящните изкуства. На платното зрителят вижда студиото на художника, чийто образ, вероятно, съответства на този, в който самият Рембранд работи. Автопортрет или не, историците не могат да кажат надеждно. Фигурата на художника се намира в задната част на стаята, а характеристиките са доста трудни за разграничаване. Може би това е самият господар, или може би неговият ученик Герит Ду.

Автопортрети 1629

Рембранд е само на 23 години и е пълен с енергия, жажда за знания и творчество. Той изобразява външния си вид без разкрасяване. Погледнете портрета по-горе и ще видите млад мъж с шок от червена коса, непокорна нишка, поетично падане на ниско чело и замислени, но тъжни очи. Поради факта, че средната хоризонтална, т.е. въображаема линия, разделяща картината наполовина, не е на нивото на очите, главата изглежда леко повдигната и погледът е насочен леко нагоре.

Тази снимка показва също Рембранд Ван Рейн. Автопортретът е подобен на предишния, но в същото време се отличава със своята атмосфера. Тук виждаме художника в по-строга поза. Синът на мелничаря, който е избрал трудния път на художника за себе си, преценява себе си доста висок, пред зрителя се появява истински рицар. Външната сдържаност крие волята и интелигентността, концентрацията и отдадеността.

1630s

През следващото десетилетие Рембранд създава най-малко петнадесет платна със себе си. Това е периодът на неговото изкачване. След преместването си в Амстердам през 1631 г. той става популярен, картини с характерна динамика и патос намират голям брой почитатели на таланта. По това време той създава голям брой скици с изразителни изражения на лицето и емоции, както и автопортрети, изобразяващи себе си в сложни пози и луксозни дрехи. Славата на талантлив майстор бързо се разпространи в Амстердам. През 1634 г. той се жени за дъщерята на богатия бургомист Саски ван Еуенбюрх. Бракът му отваря вратите към най-богатите и богати имения на бюргерите. И двете събития се отразяват в автопортрети.

Рембранд: Автопортрет със Саскя в скута ви

Младата жена стана източник на вдъхновение за художника и се появява на много от неговите платна. Сред тях е автопортрет с Саскиа, която седи на скута си, която има по-добре познато име - „Блудният син в кръчмата“. Картината запечатва този момент от живота, когато създателят му е прегърнат от чувството на радост от живота, любовта. Откритият вид на героите, които канят да споделят забавлението с тях, е насочен към публиката. В същото време автопортретът е частично провокативен, защото художникът и съпругата му се появяват като герои в библейската притча за блудния син. На стената виси шисти, намекващи, че ще трябва да платите за всичко рано или късно. Рембранд ще се върне към тази тема малко повече от 30 години по-късно във филма „Завръщането на блудния син“.

Невъзможно е да се разкаже за всички платна, които Рембранд пише в живота си. "Автопортрет със Саскя" (офорт), който виждате на снимката по-горе, е едно от забележителните му творби. Тя е направена по проста техника, но е изключително интересна. Лицето на художника и неговата съпруга са различни от тези в предишната картина, макар че от създаването му е минала само една година. Те изглеждат по-зрели, по-внимателни и по-сериозни.

1640s

Началото на 40-те години на XVI век е период, когато славата на художника достига своя връх. Той е успешен, популярен и популярен. Неговото благоденствие нараства (с помощта на инвестициите на съпругата му). В същото време се ражда синът Тит. Здравото бебе носи много щастие на двойка, която вече е загубила три деца в ранна детска възраст. Рембранд създава перлите на своята колекция от картини: „Даная“, „Отвличане на Европа“, „Пир на Валтасар“, „Нощна стража“ и др.

През 1642 г. умира младата Саскя (вероятно от туберкулоза) и това е началото на поредица от жертви в живота на художника.

Рембранд: Автопортрет 1640

Картината (на първата снимка) е рисувана в момент, когато славата на художника достига своя зенит. Година по-рано той и съпругата му се бяха преместили в луксозен дом в престижен район на Амстердам. Негови клиенти са влиятелни и богати холандци, колекционери и членове на кралското семейство на цяла Европа, включително и кралят на Англия Карл I. Сред десетки автопортрети, този се отличава с величие и монументалност. Художникът открито демонстрира на платно своята социална позиция чрез богати дрехи, подстригани с козина, скъпоценни камъни и масивна верига. Фонът е неутрален и цялото внимание е насочено към фигурата на Рембранд с меланхоличен вид, изпълнен с достойнство. С неговия автопортрет като че ли оспорва Тициан и Дюрер, чиято работа е високо оценена. Той копира позата на героите в техните картини - фигурата лежи с дясната си ръка върху парапета.

1650-1660-те години

В началото на 50-те години на 16-ти век Рембранд (автопортрет в текста) губи много клиенти и чираци. Обяснението за това е редът на модата в света на живописта по посока на детайлизиране на образа, към който самият художник е бил склонен в ранните си години на творчество. С течение на времето той отдаде предпочитание на смели четки, рязък контраст между сянка и светлина, които почти напълно скриват фоновите детайли. Финансовата ситуация се влоши, но той продължи да живее в голям мащаб. През 1656 г. той обявява несъстоятелност. Единственият близък човек за него е синът Тит, чиито образи са най-многобройни. Смъртта му през 1668 г. е истински удар за съдбата, година по-късно художникът умира.

Последните две десетилетия станаха за Рембранд върха на неговия талант и умения като портретен художник. Той се връща към създаването на многофигурни композиции, въпреки че до този период броят на героите на платна не надвишава трима души.

Промените, които се случват и светът на личните преживявания, се предават от поредица лични образи, които Рембранд пише през този период. Автопортретът става дълбоко личен, а композицията е херметична и строга в строителството, цветовата гама е с широк спектър от нюанси на няколко (три или четири) цвята. Снимката по-горе е автопортрет от 1656-1658 г., който сега се съхранява в Музея на изкуствата във Виена (Австрия).

Крайните творби на художника удивляват зрителя с прецизността на съвършенството. В неговите платна от последните години виждаме човек, който издържа горчивината на загубите и изпитанията в живота. На снимката - автопортретът на Рембранд, чието описание може да бъде изразено в три думи: примирено и покорно на съдбата. Този автопортрет е написан през последната година от живота (1669). Възрастният художник е облечен в проста рокля, ръцете му са стиснати, очите му са спокойни и тъжни.

Портретната галерия на Рембранд е уникална в света на живописта, тя е уникална. Като че ли кадрите от средновековните хроники се появяват пред зрителя или до живота на човек, което се отразява в картините, от безгрижната и жизнена младост до старостта. Фактът, че авторството на някои от портретите в момента е поставено под въпрос от историците, не отрича гениалността на господаря, който векове наред е запазил паметта за себе си.