Прелюдът е малко парче музика, което няма строга форма.

Мнозина задават въпроса, какво е прелюдия. Първият път, когато чу думата "прелюдия", особено в детството, я разбира като "публично". И често се опитват да пишат чрез "и".

Всъщност, тази дума от латински произход, която вече е включена в много европейски езици, има съвсем различно значение. Превежда буквално като „преди играта“. Значението на думата прелюдия се е променило през годините. Тази дума е от областта на музиката. Прелюдия е малко импровизиращо парче преди фуга.

Прелюдия като импровизация преди фуга

Историята на жанра започва с импровизирани въведения - те звучат пред сложни полифонични музикални композиции, които са създадени за органа през XVI-XVII век. Такива въведения бяха необходими, за да може слушателят да се настрои към възприемането на най-сложното преплитане на гласовете на инструмента и да следи за музикалната мисъл на автора. Първоначално слушателят беше потопен в света на звуците, който ще бъде напълно разкрит в основната работа. Ето защо, такава предварителна корекция на пръв поглед не беше работа, а само подготовка за нея се наричаше преждевременно. Ако самото произведение е оприличено на архитектурна структура, тогава прелюдът в този случай ще бъде околния пейзаж. Нейната музика е свободна от прекалена строгост. Тя се основава на въображението на изпълнителя, на неговата импровизация. Бурните звуци на органна музика шумно и тържествено разтърсваха сводовете на катедралите, въодушевявайки влюбените слушатели в света на музиката.

Импровизацията отдавна се смята за норма в изпълнението на музиката. И това се отнася не само за органна музика, но и за музикални произведения за лютня и клавесин. Въпреки това, в средата на XVIII век, времето на любовта е приключило. Ерата започва, когато музиката започва да звучи не само в катедралите и камерните салони. Влезе в огромни зали със светска тълпа. Тук оркестърът става изпълнител на музикални произведения.

Сънсет прелюдия с класицизъм

Един човек може да прелюдия - композитор. Как можете да прелюдия в оркестъра? Нищо друго освен какофония, такова начинание не обещава. Затова най-сложните полифонични мелодии, които звучат в катедралите, се променят много по-просто и по-удобно за възприемане на музикални форми. Нуждата да се подготвят и настроят слушателите към музикално парче е изчезнала. Нови типове творби - увертюри, концерти, симфонии започват толкова ярко, че вниманието на слушателя се фокусира върху мелодията още от първите минути. Прелюдия в музиката е загубила значение, както и фуга.

Революцията на Шопен

Това продължава до началото на XIX век. Тогава се смяташе, че жанрът на любовната игра завинаги напусна музикалния живот. Но по онова време се оказа, че стилът на класицизъм, който почти е премахнал сложната полифония и съпътстващите го предварителни събития, се е изчерпал. Започва ново време - ерата на романтизма с присъщите си бароков стил.

„Прераждането” на жанра оцелява благодарение на младия Фредерик Шопен. При Шопен, разбирането за това какво е прелюдия се е променило. Той е този, който е в състояние да разкрие неизчерпаемостта на изразителните възможности на пиано миниатюрите.

Шопен почувства естественост на чувствата и романтично, душевно възприемана природа и пейзаж. Очевидно той си спомни колко добре старите майстори са успели да предадат всичките нюанси на настроението в своите прелюдии. Те могат да бъдат както нежни, така и съзерцателни, бурни и неистови. Това ясно се проявява в бъдещето в работата на Шопен.

След толкова дълго време обаче жанрът не можеше да остане такъв, какъвто беше. Няколко поколения са се променили, речта, маниерите и навиците са станали различни. Това, което органистът разказал на своите енориаши в катедралата, не бил подходящ за салон за пиано, изпълняван от пианист сред приятели или в концертна зала. Ако за Бах прелюдия нямаше самостоятелен смисъл и обикновено съществуваше близо до фугата, тогава Шопен го направи независима пълноценна работа. И оттогава значението на името на жанра не съответства на първоначално въплътеното в него значение. Благодарение на Шопен, разбирането на жанра не беше това, което беше преди. Сега, прелюдията е малка музикална пиеса, която служи като музикална илюстрация на едно настроение.

Музиката на Шопен се характеризира с богатство от преживявания, неочаквани оттенъци, емоции и целостта на изображенията, отпечатани в тях. Всички прелюдии на Шопен са толкова съвършени, че все още са модел за подражание.

Тъй като тези парчета музика са толкова малки, музикантите често ги обединяват. Те са създадени за цигулка, пиано, ансамбли, оркестър.

наследници

През ХХ век великият ценител на полифонията, Д. Д. Шостакович, се връща към традициите на Бах, създавайки цикъл от 24 музикални пиеси.

Няколко години по-късно прелюдийният жанр е обогатен от такива руски композитори като Скрябин, Рахманинов, Лядов. В техните версии това парче музика е играно с нови цветове. Така прелюдите на Рахманинов хвърлят видими асоциации и картини. Скрябин удари с изтънченост и мечтателност, понякога редуващи се с нахални пориви. Сега това парче музика не се променя дълго време. Прелюдът е малко парче музика, което няма строга форма.

Други стойности

Трябва да се отбележи, че за известно време тази дума е използвана алегорично. Сега често се казва, че предварителната игра е събитие, което предшества по-важно действие.