Портретен жанр в културата на различни времена и народи

Жанрът на портрета в културата на различни времена и народи остава един от фаворитите в светлия свят на визуалното изкуство. В портрета, художникът проявява интерес към свойствата на човешкия характер, способността да се настрои емоционално към вълната на неговия характер. В най-добрите примери на портретния жанр може да се различи вътрешният образ на човека, треперещите моменти от неговия духовен живот.

Жанр оригиналност

В културата на различните времена жанрът на портрета е един от най-важните в графиката, живописта и скулптурата. Всяка епоха диктува на художника определени принципи в изобразяването на хората в съответствие с целта на създаването на произведение на изкуството. Има картини, изобразяващи герои или обобщени типове, портрети на герои и картини на настроението.

Египетски ритуални образи

Жанрът на портрета възниква в древността като опит да се улови личността в дълбочината и разнообразието на неговите проявления. В Египет бюст или статуя, изобразяваща конкретен човек, има магическо ритуално значение - така душата на починалия е била изпратена в задгробния живот. Портретите на египетската аристокрация, дошли до нашето време, са интересни с това, че отразяват уникален вид и характер.

По времето на древността

В древна Гърция портретният жанр отразява значимите идеали, които държат умовете на хората. Красотата, пропорцията, референтната точка на препратката присъстват в скулптурата, мозайката, преследването и фреските на гърците.

Древният Рим, взел палката на традициите на древното изкуство, добавил доверие в трансфера на човешката природа. Портретите на суровите императори, волевите командири, проницателните философи и остроумните поети в бюстове и релефни образи все още са поразителни с изключителната си надеждност. Една от причините за тази автентичност е фактът, че изкуството на портрета в Рим е тясно свързано с производството на посмъртни восъчни маски. Те бяха извадени от мъртвите и държани в дома на олтара.

Най-добрият пример за портрети е изненадващо реалистичните погребални портрети на Фаюм, изработени в енкаустична техника (восъчна живопис).

Портретният жанр в скулптурата се развива успоредно с неговата еволюция в живописта.

Средновековни портрети

По време на Средновековието визуалните изкуства в Европа преживяват спад, тъй като религиозният мироглед преобладава, според който интелектуалното и духовното съществуване на човека е подчинено на висшите сили и се разтваря в чувството, че е част от света на Бога. Според библейското предупреждение е било забранено да се представя основната фигура на Божия духовен живот.

На изток, с жанра портрет, нещата бяха по-добри. Китайските и японските средновековни портрети, въпреки строгите канони, пресъздават индивидуализирани образи на представители на двора. Портретният миниатюрен жанр е достигнал съвършенство в творбите на майсторите на Централна Азия, Индия и Афганистан.

Говорейки за портретен жанр в културата на различни времена и народи, не може да се пропусне да се споменат произведенията на перуанските мойки индианци. Образите на хората в тях надеждно предават анатомичните особености на структурата на човешкото тяло и уникалните особености на хората от различни възрасти и социални групи.

Гении от Възраждането

В епохата на Ренесанса портретният жанр преживява ново излитане. Ценностите на хуманизма царуват - вярата в красотата на човешката личност, човекът, както в древни времена, се счита за мярка на всички неща. Центърът на разцвета на живописта е станал Италия. От под четката на гениите на Ренесанса - Рафаел, Леонардо да Винчи, Тициан, Тинторето, Джорджоне - се раждат портрети, чиито герои осъзнават собствената си духовна свобода и преживяват дълбоко драматичен вътрешен живот. Раждат се традициите на алегоричния портрет. По-късно европейският Ренесанс в лицето на Ел Греко, Пантормо, Бронзино дава историята на портретите, в които емоционалното напрежение на героите достига до огромна топлина.

Бароков портрет

През 17-ти век в редица страни се случиха титанични промени, те докосваха науката и идеологията, социалния живот на хората и, разбира се, се отразяваха в чл. Портретният жанр в живописта се развива към олицетворение на богато търсене на смисъла на живота и самопознанието на човека. Холандски и фламандски художници се преместват на първите места, сформират се две съответни училища. Техниката на живописта се подобрява бързо, груповите портрети придобиват популярност, чийто състав се основава на динамиката.

Европейският портрет на 18-ти век е в криза: аристократичните клиенти не се интересуват от изобразяването на умствени бури, искат да бъдат идеализирани в картината. Портретите са или помпозна театралност, или прекомерна чувствителност. Само по време на края на Просвещението в творбите на Фрагонар, Вато, Шарден, аналитичността, искреността и простотата се връщат към образа на човек.

В дуел със снимка

Въпреки, че жанрът на портрет в различни епохи преживява възходи и падения, през 19-ти век той става своеобразен пробив в своето развитие. Географското покритие се разширява, техниките се усъвършенстват и усъвършенстват, появява се изобилие от художествени стилове. Разпространението на фотографията става своеобразно предизвикателство пред майсторите на живописта. Новата дума в портретизма е откритието на импресионистите, които търсят в портрета да отразяват динамиката и плавността на всеки момент от живота.

Двадесети век, белязан от дъха на модернизма в изкуството, води портрета в посока на условност и преднамерено отхвърляне на реализма. Въпреки това търсенията в рамките на реалистичното наследство продължават в творбите на американски, италиански, полски, финландски и руски художници.

В различни моменти портретният жанр в културата на даден човек живее според законите на търсенето на нови форми и в същото време продължава да съхранява традицията. Това се случва през 21-ви век. Съвременното портретно изкуство използва разнообразна палитра от най-неочаквани средства и техники.

Портретен жанр в руското изкуство

За разлика от страните от Източна и Западна Европа, портретно изкуство в Русия се появява едва през 17-ти век с появата на парсуна, портрет, рисуван в стил на икона. Един истински портретен жанр започва да се развива в Русия едва през 18-ти век. Историците на картината смятат, че Иван Никитин, Иван Аргунов, Алексей Антропов са първите руски портретисти. Втората половина на века, която обикновено се нарича "век на портрет", трябваше да бъде създадена от Дмитрий Левицки, Фьодор Рокотов, Владимир Боровиковски, който можеше да се състезава с всеки известен европейски художник.

Традицията на психологията, основана по време на романтизма, достига невероятен разцвет в творбите на майсторите от втората половина на ХІХ и началото на ХХ век. Портретите на Иля Репин и Иван Крамски, Василий Перов и Валентин Серов са признати шедьоври на жанра. В търсенията на художници има опити за улавяне и въплъщение на обертоните на асоциативния знак във визуалния "отпечатък" на човешката личност.