Стихотворението "Морето" е написано от основателя на руския романтизъм В. Жуковски в моменти на размисъл. В него поетът описва морето в покой, после бурята и отново безоблачна и спокойна. В поемата тя изглежда на читателя като живо същество, което не може да изрази своите преживявания.
Подготвяйки анализа на поемата „Морето” на Жуковски, можете да започнете, като посочите датата на неговото писане - тя е създадена от поета през 1822 година. Тя е изпълнена с романтични теми, образи и мотиви. От една страна, читателят лесно си представя морския пейзаж, когато морето е спокойно и бушуващо. От друга - тя е надарена с човешки черти. За романтичния поет, светът на морето е мистерия, която той все още не е решил.
В същото време не само отделни части на морето се оживяват - всичко става живо. Това е, което отличава Жуковски от други романтични поети. Читателят има впечатлението, че лиричният герой говори на някой непознат и може би дори на мислещ и емпатичен спътник. Впоследствие същата техника ще бъде използвана в неговата поема "До морето", написана през 1824 г., и А. С. Пушкин.
Анализирайки поемата „Морето” на Жуковски, студентът може да опише артистичните техники, с които поетът изразява визията си за елементите. Лиричният герой на поемата сякаш хвърля поглед към огромните пространства на морето от високата точка, може би от стръмна скала. Жуковски пише: "Стоя очарован от бездната ти." Морето е огромно и бездънно, привлича със своята мистерия.
Можете да определите и жанра на творбата, като анализирате стихотворението „Морето” на Жуковски. Елегия - това ще бъде правилният отговор. Този жанр произхожда от времето на древна Гърция. Думата "елегия" означава "жалка песен". Поетът пренася движението на морето с помощта на многобройни метафори и аватари, изразени с помощта на глаголите “блясък”, “ритъм”, “сълза”, “сълза”. Поетът придава на морето човешки способности да обича и да се тревожи, да се бори и да изпитва нежност. Стихотворението съдържа и алитерационна техника, с която поетът описва тайнствената сила на елементите („Какво е напрегнатото гръдно дишане”).
В работата си поетът използва голям брой различни епитети. Но само един от тях може да характеризира морето като феномен на природата - това е дефиницията за „лазур“. Тази дума се счита за малко остаряла и означава небесно синьо. Всички други езикови средства се използват от поета, за да придадат на морето прилика с живо същество. Поетът се обръща към него: "дишаш", "живееш".
Самото море не може по никакъв начин да разкрие тайната си, тъй като е „мълчаливо“, което може да се спомене и в анализа на поемата „Журнал Море“ на Жуковски. Въпреки това, поетът, който го наблюдава, вижда признаци на тревога в него. В движението на вълните той забелязва, че морето също би искало да намери мир. И постепенно той разбира тази мистерия: небето е това, което прави морските вълни постоянно тревожни. Две същества - бездънното небе и огромното море - един до друг. Те, като хората, са надарени от поета с чувство за родство.
По-нататъшният анализ на лиричната поема на Жуковски „Морето” показва, че поетът се интересува от връзката, която свързва двете пропасти. Морето изглежда неразривно свързано с небето, то е за него. Тя не е свободна, за разлика от небето, която има абсолютна воля. Морето изнемогва "в земния плен" и може да се наслади само на гледката към високото небе. Тази любов изпълва съществуването на морето с висок смисъл, въпреки факта, че тя изнемогва в плен и е принудена да устои на страховитите облаци.
С други думи, в поемата си поетът изразява мечтата на високото съвършенство. Той не харесва обкръжаващата реалност, той е отдаден на идеала. Ученикът, за да получи добра оценка, може да опише тази позиция на поета, подготвяйки се за анализа на поемата „Морето” на Жуковски. Накратко, позицията на лиричния герой може да бъде обобщена по следния начин: мечтата му е далеч от реалността. Морето в работата, в допълнение към непосредственото си значение, символизира душата на човека, стремежа й към възвишени идеали. Поетът дава на морето собствени преживявания - тревоги и радости, тъга и желания. Основната идея на поемата е в нейния философски смисъл, в една от любимите мисли на Жуковски, че целият живот може да бъде осветен от високата светлина на духовността.
Тъй като читателят анализира стихотворението „Морето” от Жуковски и разкрива мистерията на романтичния поет, му става ясно: морето, както и всичкият живот на тази планета, се държи в плен. Земният живот е пълен с трудности и загуби, идилията е характерна само за небето. Дори облаците, които на пръв поглед принадлежат към небето, всъщност сами по себе си. Те се събират само за да „отнемат” небето. Тя изглежда на поета красива и беззащитна - това се подчертава с помощта на приемането на контраста. Жуковски контрастира с "тъмни облаци" и "ясно небе".
Стихотворението може да бъде разделено на три части, трябва да посочи и ученика в анализа на поемата "Морето" на Жуковски. Те се различават помежду си от интонацията и семантичното съдържание. В първата част читателят вижда спокойно море, изпълнено с мир и спокойствие. Неизменният спътник на умиротвореното море е ясно небе. Тази част се характеризира с бавна интонация, ритъмът на стихотворението е гладък, завладяващ. Провеждане на анализ на поемата "Морето" на Жуковски според плана, трябва да опишете всички компоненти на работата.
Във втората част, която започва с 5-ти катрен, поетът привлича буря. "Тъмните облаци" са враждебни към морето, те се опитват да отнемат стойността му - небето. Интонацията става тревожна, ритъмът на стиха се ускорява. Поетът се стреми да покаже пълнотата на насилствените елементи, което може да се подчертае и при подготовката за анализа на поемата „Морето” на Жуковски. Накратко, втората част може да бъде описана по следния начин: морето бушува, то е в състояние на неподчинение.
В третата част, която попада на сегмента от 6-ти до 7-ми четиризвезден, Жуковски рисува състоянието на морето след силна буря. Облаците вече са изчезнали, но морето все още не може да стигне до спокойното си състояние. Тя все още крие "объркване". Изглежда, че е загубил връзка с небето и „трепери“. Интонацията на работата отново пада, но все още се чуват тревожни бележки.
План за анализ на произведението може да бъде както следва:
Така че, направихме анализ на поемата "Морето" на Жуковски накратко според плана. Тази работа е чудесен монолог. Основното, което трябва да се спомене е, че поетът се отнася към морето, сякаш към живо същество. Той постепенно разкрива тайната си. Жуковски се появява не само като майстор на поетичните думи, но и като художник. Четене на творбата му, ние можем да представим ярко образите, които той искаше да предаде.