Картини на Мане: иновативното търсене на художника, който проправи новия път в изкуството

Снимки на Мане се озоваха в епицентъра на френската живопис от XIX век. Той не се опитваше умишлено да шокира обществеността, но всяко негово ново творчество привлече вниманието и, като правило, предизвика шум. Въпреки че според днешните стандарти картините на Мане са поетични и изпълнени с целомъдрие.

Сега можете да видите автопортрет на художника с палитра, написана в края на живота въз основа на мотивите на любимия му Веласкес. Тази работа на художника е частна колекция.

Път за обновяване на картината

Почти всички изследователи на творчеството на Мане са съгласни, че през 1862 г. художникът инстинктивно се впуснал в пътя на обновяване на художествения език. Пример за това е голямото многообразно платно “Музика в Тюйлери”. В същото време в картината няма нито един музикант. Тук художникът предава хода на живота и ни представя на близките си хора. Той се представя с брада, седнал и облегнат на ствол на дървото в лявата част на композицията, а брат му Юджин - малко по-близо до първия план, леко се наведе към дамата, която седи с гръб към нас. Взаимовръзката на фигурите със светлината и въздуха на околната среда се предава чрез тънки цветни преходи и обобщение на формата. Всичко, взето заедно, предизвика ожесточено отхвърляне на обществеността, която посети Салона. Имаше скандал, както и всички следващи снимки на Мане. Публиката махна с тръстика и чадъри, а критиците откриха в работата на прекомерното многообразие. Междувременно на това платно Мане изобразява невъзможното: музика с помощта на трептяща светлина и цвят. Сега "Музиката в Тюйлери" е в Лондон.

Предизвикателство към официалното изкуство

Следващите стъпки Мане бяха нови картини "Закуска на тревата" (1863) и "Олимпия" (1863). И двете произведения са в музея на Орсе в Париж. В тях майсторът също се стремеше да се измъкне от обичайните традиции и да проправи пътя по различен начин, по нов начин, отразяващ живота на изкуството. Избухнаха следващите скандали. На първата е показана снимка на Мане "Закуска на тревата". Френски художници Кабанел и Жан Леон Джером, активно представяха бездушната голота, за да угаждат обществеността, и тя започна с гръм и трясък, но „Закуска на тревата“ предизвика вълнение от възмущение, въпреки че няма активна, примамлива нахална сексуалност. Пробата е "Концерт на селото" на Джорджоне и се разхожда по бреговете на Сена. Повечето критици възразяват, че мъжките модели са облечени, а жената, която седеше с тях, беше гола. Всички герои са лични приятели на художника: Гюстав Мане, брат на съпругата му, скулптор Леенхоф и мадмоазел Куис Меран. Нейната фигура, грациозна и жива, се прави с леки докосвания на четката, а кожата хвърля с нюанси на слонова кост и служи като контраст на тъмните, глухи дрехи на мъжете. Пейзажът все още не е съвършен. Съществува така, сякаш от само себе си, но натюрмортът на преден план е красив, играе се със сребърни, сини, сиви, охра, ясни и деликатни нюанси. Закуската на маната "Мане" започва постоянната си борба с фанатизма на буржоазното общество.

"Олимпия"

Тази работа също така представлява гола женска природа. Това е прост парижки - малко тъжен, умен, тънък и без никаква еротика. Заради липсата на намеци на древността, за модерния възглед за жената, Ман е бил атакуван от критиците и обществеността, които били възмутени дори от черната котка, поставена върху платното. Недоволството бе предизвикано и от прислужницата на чернокожите. Художници защитават Мане, а атаките в пресата се отразяват Емил Зола, който създаде ентусиазирано есе на този шедьовър. След Олимпия са написани много по-известни картини. Сега ще представим една от тях.

Мане: "Портрет на Емил Зола"

Портрет на приятеля му Манет, рисуван през 1868 година. Zola няколко пъти дойде да позира в студиото на художника. Той сяда наполовина на мек полу-стол. Светлината пада върху лицето му и отворена книга. Авторът дълбоко се замисли за това, което чете, и не забелязва творческия хаос, който създава натюрморт на масата.

На предната стена зрителят вижда японското гравиране на Utakagawa, част от репродукцията на творбата на Velázquez и картината "Olympia". Този портрет веднага започна да се счита за най-добрия образ на писателя и донесе на художника заслужена слава. Мане го написа като подарък на своя приятел, с когото се запознава през 1863 година. Сега тази работа е в музея Orsay.

"Бар в Folies Bergere"

Това платно вече е написано от дълбоко болен художник малко преди смъртта му. Барът беше пресъздаден в работилницата на художника, а Сузон, работникът на бара, служи като модел. На снимката всеки детайл е обмислен. Заедно те образуват една единствена хармонична единица. В центъра на хоризонталното платно стои младо красиво момиче, сякаш малко откъснато от оживения живот. С две ръце, тя лежи на рафт, където бутилки шампанско и други вина, ваза с портокали и чаша с чай и розови рози са подредени в строг ред. Зад нея има огромно огледало, което отразява онова, което вижда пред нея: огромна зала с елегантни посетители, огромни полилеи. Момичето е абсолютно спокойно и държи с достойнство. Тя е елегантно облечена, деликатната врата е украсена с кадифена лента с медальон, а дълбоката деколте на синя кадифена рокля е украсена с дантела.

Мане я оприличи на светло, чисто божество, което достойно се противопоставя на измамата на буржоазния свят. Тя е най-ниската за представителите на викторианската епоха, за майсторите на живота, но художникът се издига до високи обобщения и прави от нея "шамар в лицето" на третата република, доволен от себе си. Сега тази работа е в Лондон.

Едуар Мане: творчество

Арт творчество Е. Мане успешно свързва всички постижения на миналото и го води към откриването на нови хоризонти в изкуството. Творчеството му е продължено от импресионистите, които решително го следват, отстоявайки поезията в прозата на реалността. Снимки на Мане бяха признати от неговите съвременници едва в края на живота му. Както всеки жив човек, той искаше признание и награди не само за тесен кръг от ценители, но и за обществеността и критиците. Той беше напълно признат след смъртта, а след това неговите картини, гравюри, рисунки започнаха да се различават в музеите и частните колекции.