Картини на Леонардо да Винчи с имената: "Тайната вечеря", "Йоан Кръстител", "Свети Йероним", "Мона Лиза"

Името на гения на италианския Ренесанс, Леонардо да Винчи, е познато на всички, от млади до стари. Един учен, писател, изобретател, художник и скулптор оставил много великолепни произведения на изкуството. Мистиците, астролозите, историците и обикновените хора търсят скрити знаци и значения в тях в продължение на няколко века. Предлагаме ви просто да се насладите на тяхното великолепие.

Тук са забележителните творби на Ренесанса, картини на Леонардо да Винчи с имената и кратко описание на историята на тяхното създаване, шедьоври, които с право се смятат за най-добрите в галерията на великия майстор.

"Мона Лиза" ("Джоконда")

Портрет на съпругата на търговец на коприна от Флоренция Giocondo на Лиза Жерарди е написана около 1503-1505. Днес картината се счита за най-известната не само в творбите на Леонардо да Винчи, но и като цяло в световната живопис на всички времена и народи. Биографите на великия майстор винаги са писали за мястото на платното в творбата на художника, за отношението му към портрета и страстта, с която се е посветил на работата си върху него.

Много от картините на Леонардо да Винчи (с имената и описанията на някои, които можете да прочетете, като прочетете статията) са обвити в мистерия. Въпреки това, "Gioconda" по този въпрос се превърна в истински лидер. Тя винаги е била раздухана от мистерия и аура на мистерията. Биографи и историци на изкуството се борят с много въпроси за създаването му повече от век. В частност, те говорят дали моделът е съпруга на обикновен търговец. Има версии, че в това качество може да бъде Изабела от Арагон, любимата на майстора Салай, или дори самият Леонардо да Винчи, който по този начин прикрива своя автопортрет.

В момента картината се съхранява в Лувъра (Париж).

"Тайната вечеря"

Монументалната картина, на която да Винчи е работила три години (1495-1498), се намира на задната стена на трапезарията на доминиканския манастир Санта Мария деле Грацие в Милано. Темата на картината е доста традиционна за този вид помещения.

А фреска в традиционния смисъл на "Тайната вечеря" не е, Леонардо го рисува на суха мазилка, а не на влажна мазилка. Той последователно нанася няколко каменни смоли, мазилки и мастични покрития към каменната стена, а след това го рисува с темпера.

Картината е отделна забележителност на възрожденското изкуство. Характеризира се с невероятна точност и дълбочина на перспектива. Техникът майстор имаше голямо влияние и буквално изпращаше в правилната посока развитието на цялата картина на Запада.

"Мадона Беноа"

Наричайки най-добрите картини на Леонардо да Винчи, не бива да забравяме за красивата „Беноа Мадона”. Това е ранната работа на майстора (1478-1480), която според него не е завършил. Вероятно тази картина и Мадона с карамфил са първите независими творби на художника. По това време Леонардо е на 26 години, вече е напуснал учителя си и работилницата.

Докато се възхищавах на платното, не е невъзможно да се отбележи характерният стил да Винчи, който вече се е развил до известна степен, въпреки че все още разчита на опита на флорентините от 15-ти век. Едно от първите независими творби на майстора се отличава с нова интерпретация на библейския сюжет, който се определя като обичайната сцена на техния живот. Виждате млада майка, облечена и гребена по модата на тези години, която играе със сина си и му дава разпятие (традиционният символ на разпятието).

През 1912 г. Беноа Мадона принадлежи към частната колекция на съдебния архитект Леонтий Николаевич Беноа. По негово искане тя е оценена от европейски антикварни дилъри. Въпреки това, съпругата на архитекта искаше да напусне картината в Русия и да я даде на Ермитажа (в който сега се съхранява) за 150 хиляди рубли вместо определени 500 хиляди франка.

Незавършено платно "Сан Джироламо"

Картината "Св. Йероним" остава недовършена. Леонардо го е изпълнявал от името на църковните власти във Флоренция в ранния период на неговата работа, по времето, когато е работил в работилницата на А. Веррокко. След като бил служил през 1482 г. в Милано, той я оставил.

Сюжетът на картината, както подсказва името, е религиозен. Зрителят вижда покаялия се Свети Йероним. Неговата фигура е централна, тя е експресивна и дори в непълна форма позволява да се забележи цялостна изработка на изражението на лицето и структурата на тялото. В краката на светеца лежи лъвът - обичайният му спътник.

Преди нас картината дойде в доста изтъркана форма. Тя беше силно нарязана и след това разрязана на две части; Предполага се, че дъното може да служи като капак на гърдите. Заедно всички елементи бяха свързани с кардинал Феш. В момента картината "Св. Йероним" се съхранява във Ватиканската пинакотека.

"Благовещение"

Картината на религиозната тема "Благовещение" от Леонардо да Винчи е написана в ранна възраст, когато е "под крилото" на неговия учител Verrocchio, в годините 1472-1475. Заговорът на платното се отнася до текста на Евангелието, който разказва за провъзгласяването на Дева Мария от Архангел Гавриил за бъдещото раждане на Исус Христос.

Композицията е проста и в известен смисъл традиционна. На преден план виждаме коленещ архангел с бяла лилия в лявата си ръка и Мери. Хоризонталната линия на фона е изпълнена с обширен пейзаж.

Можем да кажем, че преди великия майстор перспективата във визуалните изкуства не е била използвана и той самият не е стигнал веднага до това, което ясно се вижда от тази ранна работа (“Благовещение”). Картината на Леонардо да Винчи е претърпяла лека промяна. Първоначално крилата на архангела бяха по-малки и изглеждаха много по-хармонични. Въпреки това, те са рисувани от неизвестен художник и в резултат стават по-тромави.

Картината от 1867 г. се съхранява в една от най-старите галерии на Уфици в Европа (Флоренция, Италия).

"Йоан Кръстител"

Тази работа принадлежи към късния период на Леонардо да Винчи. Картината е рисувана върху дърво с масло, предполагаемо в периода от 1514 до 1516 година. Смята се, че заедно с "Джоконда" и "Св. Анна" той я довежда през 1516 г. във Франция, когато се установява в замъка Клу. През 1517 г. той показва всичките три творби на кардинала на Арагон и скоро те са закупени от царя. Оттогава картините не напускат кралската колекция и са наследени от Лувъра.

Картината "Йоан Кръстител" има тъп фон, напълно лишен от пейзажа, толкова характерен за творбите, създадени през Възраждането, по-специално, собственост на Леонардо. Вниманието на зрителя е съсредоточено върху фигурата на светеца, който буквално е обгърнат от т. Нар. Сфумато (усъвършенствано очертание на обекти и фигури), доведени до съвършенство. Тази техника е разработена от самия Да Винчи. Светият е изобразен по традиционен начин (атрибут, жест), но в същото време има признаци, които показват прехода на картината на Леонардо от класическия стил към мейнстрима. Сред тях са женствеността на млад мъж, неговата женствена усмивка и поглед, къдрава коса.

Състав и история на "Поклонението на вълците" t

Недовършената картина „Поклонението на вълшебниците” е поръчана през 1481 г. от августински монаси от манастира Сан Донато (Скопето). Въпреки това, той остава недовършен, защото година след началото на работата майсторът заминава за Милано. Клиентите, загрижени за отсъствието му твърде дълго, желаейки да получат картината възможно най-бързо, се обърнаха към друг художник, Филипино Липли. Двете работи в момента се съхраняват в галерия Уфици.

Композицията, която зрителят наблюдава в картината "Поклонението на вълшебниците" е много необичайна и вероятно няма аналози в италианската живопис. В центъра виждате Мария с новородените Исус в ръцете си, наоколо има поклонници, които се покланят на Божия Син, на заден план са руините на замъка (някои историци на изкуството и историци предполагат, че е езически храм), конници и едва забележими скали. Има мнение, че младият мъж, изобразен вдясно, е самият Да Винчи на 29-годишна възраст. Авторът е напуснал предния фронт, като го е възложил на зрителя.

"Мадона Лита"

Световноизвестните картини на Леонардо да Винчи, с имената и кратката история на творението, представени в статията, никога не са били поставяни под въпрос по отношение на авторството, какъвто не е случаят с картината „Мадона Лита“. Някои критици смятат, че един от неговите ученици би могъл да го напише. Други като доказателство за автентичност посочват главата на Мадоната, която се съхранява в Лувъра.

В центъра на сюжета е жена с бебе в ръцете, която кърми. Фонът е изпълнен със стена с две арки, от които светлината блести на зрителя. Същата Мадона, сякаш осветена отвътре.

Леонардо е рисувал през годините 1490-1491. за миланските управници. По-късно платното преминава към благородното аристократично семейство Лит. В частната си колекция се съхранява в продължение на няколко века, благодарение на което придобива модерното си име. През 1864 г. Мадона Лита е придобита от Ермитажа, където все още е изложена.

Картините на Леонардо да Винчи с имената и снимките, представени по-горе, несъмнено са най-добрите в творчеството на художника. Това са истински скъпоценни камъни не само на неговата лична галерия, на Възраждането, но и на цялата световна живопис.