Живопис "Московски двор" Поленова: описание

Картината „Московският двор” на Поленов, чиято снимка може лесно да се намери във всеки каталог на руската живопис от 19-ти век, се счита за невероятно произведение. Това е ярък пример за това как на пръв поглед малкото платно може не само сериозно да засегне съдбата на неговия създател, но и да определи посоката на развитие на цялото за дълго време. живописен жанр.

Художникът

Василий Дмитриевич Поленов - забележителен руски художник, беше много талантлив и гъвкав образован човек. Завършил е Юридическия факултет на Санкт Петербургския университет и в същото време е блестящо завършил Художествената академия. Младият мъж беше много мюзикъл, когато е студент, пее в хора на академията и дори създава няколко музикални парчета, но живописта става негова основна работа.

В столичните художествени среди Поленов се счита за признат майстор на историческата живопис. Преди създаването на картината „Московски двор“, той рисува платна върху библейски сцени и става автор на няколко прекрасни театрални декори. В онези години никой не можеше да си представи, че потомците ще помнят Поленов предимно като великолепен и много фин пейзаж.

Историята на картината

През 1877 г. Поленов се завръща от дълго пътуване из Европа, където от 6 години се запознава с творбите на най-големите италиански и немски художници. През лятото на същата година той се премества да живее от Санкт Петербург в Москва и се установява в малък апартамент на ъгъла на улиците Трубниковски и Мали Толстовски, недалеч от църквата на Спасителя на пясъците. Това беше изгледът от прозореца на този апартамент, който послужи за темата за етюда, въз основа на който по-късно е създадена картината "Московски двор".

Първоначално картината е празна, само година по-късно Поленов я населява с живи същества. Именно в тази форма платното през 1878 г. е изпратено на шестата изложба на Странниците и е донесла на художника неочаквана слава и признание.

Самият Поленов не очакваше такъв успех. Писмото му до Иван Крамски, където той нарича своя шедьовър „картина”, е запазено, което предполага, че той скоро ще може да представи нещо по-сериозно на колегите си. Въпреки това, публиката много харесва платно и скоро след като изложбата е затворена, той я купува за известната си галерия. Павел Третяков.

Запазена е и първата версия на картината, а по-късно художникът я представя на писателя Тургенев, с когото е бил добре запознат и чийто талант винаги е бил възхитен.

Описание на картината

Описание на картината "Москва двор" не отнема много време. На платното е изобразен един обикновен московски двор, ъгъл на старата Москва със своята патриархална структура и специална атмосфера.

Лято. Цветя цъфтят. Рано сутрин обещаващ горещ слънчев ден. Синьо-синьо небе с редки облаци. Тази грациозна църква с пет купола изглежда чудесно на този светъл син фон. Централният му златен купол величествено се издига над по-скромните си събратя, а тънка камбанария се издига още по-високо. Слънцето грее толкова ярко, че по стените на църквата се виждат сенки от облаците, които тичат по небето.

В центъра на двора е малко имение. Фактът, че той е достатъчно стар, казват всички околни сгради. В центъра на композицията е стара плевня с разрушен покрив. Сградата е толкова разрушена, че малка къдрава дърво успява да поникне през покрива си. В близост има малък, добре криво от време на време.

Но въпреки разрушаването на сгради, животът в този двор не е замразен. Виждаме впрегнат кон, който търси нещо в земята на пилетата. В далечината е жена с кофа. По форма на пълна кофа. Това е добър знак, което означава, че жителите на двора не заплашват.

Но най-важните герои в картината са, разбира се, деца. Сладките плешиви деца обичат да играят на топлото лятно слънце. Двама от тях се настаниха на тревата. На преден план на снимката малко момиченце в дълга пола внимателно изследва оскубаното цвете. И трите са страстни за бизнеса си и са напълно забравили за своята малка сестра, който плаче отчаяно се опитва да привлече вниманието.

Това е обикновен московски двор, където неговият неусложнен живот мирно и стабилно тече. На снимката няма драма, дори вид наклонени сгради не предизвиква мисълта за запустение. В допълнение, повечето от героите са деца, което означава, че животът на този двор ще продължи. Картината „Москва двор” на Поленов е рисувана с такава любов към хората, че спокойствието и спокойствието могат да се видят буквално във всеки милиметър платно.

Цвят и състав

Въпреки привидно хаотичния състав, той е строго обмислен и подчинен на законите на перспективата. На платното има два различни свята. Първото от тях - небесното небе - синьо небе и елегантна църква. А по-долу - земният рай - буйно зелена трева и децата играят на нея спокойно.

Тези светове върху платното са чудесно свързани и създават цялостна очарователна картина на умиротворяване и тиха радост. Това създава цялостното впечатление, че Божията милост държи всички, които са под сянката на великолепното небе. А църквата действа като своеобразен пазител на тази идилия.

Според цвета си, картината „Московски двор” може да се сравни с географска карта. Той съдържа всички цветове, които могат да бъдат намерени във всеки сатен - бял, син, зелен, кафяв. Може би такава палитра, избрана от художника, не е случайна, защото московският двор за жителите му е почти цял свят. Те рядко я напускат.

Но дори и при такъв ограничен избор на цветове, трудно е да се намери по-богато платно в цвят, отколкото картината на Московския двор на Поленов. Снимка, за съжаление, не е в състояние да предаде цялата игра на цветове. Например, зелената трева, която на пръв поглед изглежда е от един и същи цвят, всъщност приютява много нюанси и най-фини цветови преходи.

„Московски двор” е чудесен пример за това как вниманието към детайлите ви позволява да постигнете перфектна хармония на цялото.

Интимен пейзаж

Картината „Московски двор” стана прародител на нов жанр в руската живопис, наречен интимен пейзаж. Природата в тези произведения става отражение на дълбоко личните, интимни преживявания и впечатления на автора, а човешките фигури не играят доминираща роля, а само отблъскват общото настроение, добавяйки необходимите акценти.

Впоследствие, Поленов ще създаде още няколко пиърсинг работи. Следващата му картина в интимния пейзажен жанр, „Баба градина”, представя на публиката същата къща, както в картината „Московски двор”, но настроението е съвсем различно. Вече няма радост от живота и вярата в бъдещето, всичко е подчинено само на миналото.

Стойност на картината

Картината „Московски двор” на Поленов е рисувана от художника скоро след завръщането му от дълго пътуване до Европа, поради което звучи толкова носталгична любов към родната му земя. Докосващата и наивна красота на прост руски пейзаж не можеше да засенчи великолепните гледки на Италия и Германия.

Заслугата и уникалната иновация на Поленов, несъмнено, е, че той успява да направи най-обикновените, прозаични неща одухотворени. Той вдъхна живот в платното, написан в рамките на строгите канони на реалистичната живопис, като по този начин позволява на други артисти да се подобрят в тази посока.

Дори и след век и половина, картината „Московски двор”, чиито снимки и репродукции са неизменно популярни, никога не престава да се възхищава на ценителите на живописта с уникалната си атмосфера на чистота и радост от живота.