Пабло Пикасо: картини като илюстрация на живота

02.06.2019

Ако се запитаме кой от художниците на ХХ век е основател и квинтесенция на съвременното изкуство, отговорът е един - Пабло Пикасо. Снимки на този гений са гордостта на водещите музеи на света. Всички картини на господаря - и има няколко десетки хиляди! - Знаеш само, че неговите биографи. От време на време от частни колекции на много аукциони творбите на художника все още не са известни на широката общественост. В същото време всеки уважаващ себе си човек видя (поне в илюстрациите) „Момичето на топката“, „Бягащо“ и „Герника“. Е, нека да разширим хоризонтите си и да разгледаме по-отблизо добре познатите платна на майстора. По-долу ще видите снимка на някои от картините на Пабло Пикасо, чиито имена са свързани с кариерата на художника. Pablo picasso картини

Еволюция на вашия собствен стил

Роден през 1881 г., Пабло Диего Хосе ще бъде кръстен на баща си след баща си. Но момчето от ранно детство искаше да бъде различно от своя предшественик-художник. Ето защо той избра фамилното име на майката - Пикасо. Талантът на младия художник се прояви рано. Когато момчето навърши седемгодишна възраст, баща му го инструктира да допише фрагменти от картините си (например лапите на гълъбите). Когато Пабло навърши тринадесет, той написа натюрморт. Техниката на екзекуцията толкова впечатли баща ми, че той напуска боядисването. Всичките пари, които той похарчи за да даде на сина си най-доброто образование. Пабло учи в Барселона, Мадрид, многократно пътува до Париж, където посещава всички музеи. През 1902 г. неговият приятел се самоубил. Под впечатлението за смърт, в работата на Пабло Пикасо започна „син период“. Неговите картини са пълни с меланхолия. Главно се занимава с теми на смъртта, тъгата. В този стил са написани платна “Абсент любовник”, “Дата”, “Просяк с момче”, “Трагедия”. В удължените пропорции на героите е проследено влиянието на Ел Греко. Картини на Пабло Пикасо със заглавия

"Розов период"

Поставяйки се на Монмартър, Пабло Пикасо постепенно се отдалечава от тъга и потъва в бурния и гротескния свят на цирк и театър. Сиво-синята палитра постепенно се заменя с розово и охра. Кърпа "Момиче на топката" може да се нарече преход. Той прослави Пабло Пикасо. Най-известните картини от "розовия" период са изпълнени с скитащи комици, циркови изпълнители, гимнастички. Това са “Семейство на акробати с маймуни”, “Глупак”, “Млад Арлекин”. През същия 1904 г. художникът се запознал с Фернандо Оливие, който станал неговата първа муза. В края на розовия период Пикасо бил очарован от антични мотиви. Така имаше платна „Момче, водейки коня“ и „Момиче с коза“.

Африкански период

От 1906 г. Пикасо работи върху портрет на своя приятел - Гертруда Щайн. Повече от седемдесет пъти той пренаписва картината и всеки път е недоволен от резултата. На следващата година художникът открива невероятния и вълшебен свят на африканските маски и скулптури. Това доведе до факта, че майсторът започва да изобразява не конкретен човек, а човек като такъв. Африканските тенденции се отблъснаха от Пабло Пикасо, чиито картини бяха непонятни френски художници началото на ХХ век, много стари приятели. Особено шокираха зрителите платно "Авиньонски момичета" (1907). Заради тази скандална картина на Пикасо счупи Матис. Художникът Дж. Брак е говорил за „момичетата от Авиньон” по такъв начин: „Има усещането, че искат да ни бият с теглене и да пият керосин”. Художествените критици обаче признават, че тази работа е изходна точка на авангарда. Известни картини на Пабло Пикасо

кубизъм

Това е доста дълъг период в творчеството на художника. Следователно тя е разделена на няколко етапа. Първият е така нареченият "Сезановски". Пикасо наследява цветовата палитра на френския художник. Този етап включва "кутии и купи", "Жена с фен". В "аналитичен кубизъм" субектът е изобразен като разбит на няколко фрагмента. Това са портретите на Амбруаз Волард, Фернанда Оливие, Канвайлер. Периодът на "синтетичния кубизъм" поражда серия от натюрморти. Пабло Пикасо, чиито картини сега представят предимно музикални ноти с музикални инструменти, тръби, бутилки вино и прибори за хранене, подчертава декоративността и контраста. Ярки примери за този етап са картините „Натюрморт с плетен стол“, „Маса в кафене“, „Цигулка и китара“. Тогава започнала Първата световна война, преобърнала съзнанието на милиони. Художникът се връща към неокласицизма („Портрет на съпругата на Олга в стола”, „Къпещи се”, „Жени по плажа”, „Портрет на сина на Павел”), след което се обръща към сюрреализма („Танц”, „Жена с цвете”, „Момиче”) пред огледалото “и др.). Най-известните картини на Пабло Пикасо

Пабло Пикасо: най-известните картини

Долорес Ибъррури веднъж каза: „Ако Пикасо не е създал нищо за живота си, с изключение на Герника, тогава дори тогава той може да се счита за един от най-добрите артисти от своята епоха.“ Импулсът за създаването на картината е бомбардирането на малък баски град. През април 1937 г. германската ескадрила, наречена "Кондор", бомбардира Герник през нощта. Пабло Пикасо, чиито известни картини са предизвикателство за съвременните диктатори, никога не е бил там. Но новината за смъртта на Герника имаше ефект върху него като удар на камшик. За един месец бе създадено гигантско платно в черно и бяло. Техниката на "кубизма" не се криеше, а само подчертаваше ужаса на случващото се. Черно-белите бои, като документални хроники, фиксират сцени на насилие. Веднъж по време на претърсване в къщата на художника един нацистки офицер попитал, като посочил снимката на “Герника”: “Направихте ли това?” И на това той получи най-директен отговор. - Не, ти го направи!