Маслена живопис върху платно: особености на техниката, картини на известни художници

Почти всички велики художници са работили с масла. Техните картини и стотици години по-късно изглеждат впечатляващи. За да постигнете същите пейзажи и маслена живопис, трябва да знаете много нюанси на работа с този материал. Тази статия ще даде само някаква представа за техниката на работа с маслени бои. Основното разбиране и създаването на вашия собствен стил ще дойде интуитивно, докато пишете своя шедьовър.

Какво представляват маслените бои

Преди да започнете работа с маслени бои, няма да е неуместно да разберете, че всички те са смес от сух пигмент и ленено масло, което изсъхва и окислява във въздуха. Това окисляване води до кристализация на оцветителя, следователно, след пълно изсушаване, маслото не може да бъде отстранено.

Боите са опаковани в метални тръби, от които те трябва да бъдат уловени на палитра и смесени с палитра. Маслото е доста дебел материал. Не е лесно за неподготвен човек да се справи с него за първи път.

Какви инструменти са необходими за боядисване с масло

Четките за боядисване с масло трябва да се избират специално. Те трябва да бъдат доста твърди и еластични. Те са идеални за нанасяне на различни удари и добавяне на боя към картината на обема, но те са доста неудобни, за да пречат на маслото. За тази цел е по-добре да закупите нож за палитра: малка метална мистрия с дървена дръжка.

Вие също ще се нуждаете от инструмент, с който ще регулирате чертежа, преди той дори да се изсуши. Това може да бъде същият нож за палитра, влажна кърпа или гумен скрепер.

За да бъдете удобни за рисуване, по-добре е да си купите или да си направите статив, на който можете да поставите платното. Самата тъкан се простира върху рамка, която също трябва да се погрижи предварително. За да запазят цветовете на картината ярки колкото е възможно по-дълго, те трябва да бъдат фиксирани с лак.

Техника за маслена живопис

За да създадете маслена живопис, първо трябва да приготвите платно, да го закрепите в оградата и да го заредите. Следващата стъпка е да смесите цветовете в различни цветове на палитрата, за да получите желания цвят. След това се нанася с четка върху вертикално стоящо платно. Всеки слой трябва да се остави да изсъхне напълно. В противен случай цветовете ще се смесват помежду си и изображението ще бъде „мръсно“. Процесът на сушене протича бавно: понякога е необходимо поне три дни, преди да се нанесе нов слой. Общо е възможно да се работи с петрол до 12 часа наред. След това е необходимо да се отложи работата, за да може тя да изсъхне.

Няма определена система за рисуване и боядисване в масло. Всички тези правила за това, което трябва да напишете отгоре надолу или обратно отдолу нагоре, всъщност нямат основа. Опитните артисти твърдят, че е по-добре да рисува картина с отделни цветни петна, за да може веднага да оцени тяхната съвместимост. Добре е веднага да се идентифицира най-тъмното място в картината и най-леките и други цветови акценти, за да се сравнят с тях: не е ли по-тъмно от най-тъмното място и по-светло от най-светлото?

Характеристики, които са важни за познаване

1. Всеки нов слой трябва да е с дебелина или по-дебел от предишния, в противен случай маслената живопис може да предизвика пукнатини.
2. Три до шест месеца след като картината е напълно суха, изображението трябва да се фиксира с помощта на дамарен лак.
3. Докато са боядисани с влажна боя, те са много лесни за създаване на наклон. За да направите това, нанесете оттенъците на ивиците, които искате да преведете един на друг, и след това използвайте суха четка, за да започнете да ги смесвате заедно, движейки се в хоризонтална или вертикална посока, съответно, останалите ходове. Трябва да работите със средна четка и да се преместите от най-тъмния цвят към най-лекия, след което се върнете с чиста четка от светлата област до средната. Добавете двойка паралелни ленти с желани цветове, за да фиксирате резултата.
4. Фиксиращ слой при работа с маслени бои в никакъв случай не трябва да бъде лепило.
5. Няма нужда да се злоупотребява с разредители за боя. Въпреки факта, че създаването на маслена живопис е много по-лесно, ако боята е малко по-течна, отколкото в тръба.

Откъде да започнем

Преди да създадете първото си творение, трябва да разберете, че ще рисувате и очертавате скица с молив. Рисуването е по-добре да се избере с големи детайли. Всички малки части могат да бъдат "изгубени" дори и при най-точните мазнини. Ако искате да повторите всяко изображение, което ви харесва или мотив, можете да го прехвърлите предварително на платно с помощта на хартия за копиране. За да направите това, ще трябва да се прехвърли на тънък паус и едва след това да се прехвърли върху самия брезент. Вашата скица трябва да бъде обезопасена с грунд или тънък слой фиксираща течност, която се продава във всеки магазин за творчество.

Как да създадете скица

Експертите съветват да се сложи чернова на бъдещия състав с въглероден молив, защото е най-лесно да го извадите от грундираната повърхност, като просто го избършете с влажна кърпа. Истинският въглероден скиц задължително трябва да бъде фиксиран върху състава за фиксиране на платно. В противен случай той ще се смеси с боя и ще му придаде мръсен оттенък. Освен това въглищният прах предотвратява фиксирането на боята върху тъканта. Също така, за да създадете схема за рисуване с масло върху платно, можете да заобиколите въглищната скица с обикновен молив, сангвиник или течна боя с терпентин, и след това избършете въглищния прах.

Работа с цвят

Ако знаете нещо за съотношението на цветовете и техните нюанси, тогава най-вероятно ще можете да се справите без цветово колело. За всички останали, той ще помогне за по-компетентния подход към избора на цветовата палитра за неговата картина. Всички цветове се разделят на топло и студено, в зависимост от наличния в тях подтон. Цветовете с жълт субтон се приписват на топло, а на хладно - на студено. Всички цветове, които се намират в цветовия кръг един срещу друг, се наричат ​​допълващи се, например жълто и виолетово са допълващи се цветове един спрямо друг. Ако картината ще бъде такава, те ще подобрят яркостта на собствената си и следващата сянка. Ако се прилагат един върху друг, те се неутрализират. За да получите желания цвят, трябва да добавите малко допълнителен цвят към оригиналния цвят и да експериментирате с пропорциите. Например, за да създадете приглушен жълто-оранжев цвят, не е достатъчно само да добавите оранжев пигмент към жълтата боя. Ще трябва да намалите интензитета на двата цвята с капка виолетова боя, която е допълнителна към тях. За да не се загубите за първи път в тези тънкости, вземете цветното колело. След като напишете няколко снимки, вие вече ще работите на машината, забравяйки за кръга. За да научите очите си да разпознават по-голям брой различни нюанси, както и да научите как да намерите най-добрите цветови решения, по-добре е да отидете на курсове по маслена живопис. Опитният учител ще ви каже какво трябва да обърнете внимание, как да „обуздаете” цветопредаването и какви упражнения ще ви помогнат да станете по-чувствителен художник.

Маслена живопис от известни художници

Ето някои картини с маслени бои, които да ви помогнат да намерите вдъхновение и да ви насърчат да започнете да рисувате.

Руският художник Иван Константинович Айвазовски, както никой друг не предава дълбочината и красотата на морето. Неговите картини са поразителни в реализма си. Мазите, които използваше, бяха предимно малки и чисти за по-прецизно изучаване на детайлите.

Исак Илич Левитан също използва малки удари в творбите си. С тяхна помощ той успява да покаже листата в дърветата и в езерото, свежа зелена трева. Неговите картини са много живи и в същото време абсолютно спокойни.

За разлика от гореспоменатите руски художници, Ван Гог беше любител на широки четки и обширни линии. Той не обръщаше особено внимание на детайла, а неговата ярка черта беше динамиката в произведенията.

Модерна живопис

Сред живите художници маслените бои също остават любим материал за творчество. Ето само някои от картините, за да имаме идея за модерна маслена живопис.

Тази картина е създадена от художника Лоран Парселие. С меки и спретнати удари той пише светлина, много зеленина, отблясъци от слънцето и лек вятър.

Друг съвременен художник е Джоузеф Лорасо. Той създава картини с маслени бои, изобразяващи важни моменти от живота на обикновените хора - прегръдки, целувки. На платната си хората пропускат, целуват, срамежливи, проявяват нежност и страст. Цветовете, които той избира, са предимно тъмни и приглушени, така че нищо не отвлича вниманието от изобразените сцени.

Полската художничка Юстина Копаня също се научи как да нарисува обкръжаващата реалност с наслада. Тя успява да предаде текстурата на тъканта, лекотата на платно, гладката повърхност на водата. Тя добавя обем в работата си не само с помощта на цвят, но и чрез наслояване на боя, което създава много необичаен ефект. От нейните картини не могат да разкъсат очите му.

Тук са само една малка част от това, което трябва да знаете за маслените бои и нюансите на работа с тях. Маслената живопис в картините винаги е нещо впечатляващо и красиво. Дори ако отначало няма да успеете във всичко, не се отказвайте! Бъдете креативни и може би вашата снимка ще бъде възхитена не само от роднини, но и от посетители на световноизвестни художествени галерии.