Музикална теория: основните раздели и методи на обучение

За много начинаещи музиканти понятието "музикална теория" често предизвиква нещо като страх. Те вярват, че това е нещо много сложно, което изисква дълъг курс на обучение. Но не се страхувайте. Въпреки че курсът е проектиран за доста дълго време (поне курс по музикално училище), все пак можете да изучавате тази тема възможно най-бързо дори и сами.

Ритъм, размер и темпо

Преди да се заемем с основите, си струва да разгледаме отделно някои компоненти, които теорията на музиката включва. Разбира се, сега няма да дадем пълния обхват на целия курс, особено след като той е предназначен не само за музикални училища, но и за продължаване на обучението в музикални училища и консерватории. Нека да се спрем повече на това, което популярно наричаме "теория на музиката за" манекени "."

И така, на първо място, без което не е завършено нито музикалното образование, нито развитието на изпълнителските способности на начинаещия музикант. Разбира се, това чувство за ритъм, способността да го преброите и да го сравните с различни музикални размери.

В този раздел теорията на музиката включва изучаването на най-известните ритмични и дименсионни схеми, които днес са най-използваните в музиката, например 2/4, 3/4, 4/4, 6/8 и др.

За справка, като правило, се използват схемите на силни и слаби фракции "едно и две, две, три-и, четири-и" (за размер 4/4), където "първите удари са силни и обозначени с буквата" и " - слаба.

Наред с другите неща, специално внимание трябва да се обърне на изучаването на ставките. В крайна сметка, една и съща ритмична последователност може да се играе умерено, бързо или бавно.

Музикален сертификат

След овладяването на този, по принцип, прост материал, можете да започнете да учите музикална нотация.

Музикалната диплома в тази перспектива включва познаване на имената и продължителността на бележките, писане на бележки музикална дъга, цикли и общия брой ноти с различна продължителност в една мярка в зависимост от определения размер, паузи, нестандартни продължителности (бележки с точки) и др.

солфеж

Един от най-важните основни предмети, които изискват специално усърдие при изучаването, е курсът на солфеж. Музикалната теория се основава основно на познанията за тази тема.

Тук специално внимание трябва да се обърне на изучаването на тоналности, стандартни и нестандартни интервали, принципите на конструиране на гама, дефиниране на техните основни и вторични етапи, правилата за конструиране на акорди и техните преобразувания, както и признаците на промяна (остри, плоски и бекар).

Ако говорим за интервали, акорди и мащаби, познаването на принципите на тяхното творение допълнително ще помогне в изучаването на хармонията, предмет, който ще позволи дори и най-простата мелодия да се облече в сложна музикална форма и да даде цвят на цялата работа.

хармония

Музикалната теория е изучаването на хармоничния компонент, частично включен в стандартния курс на солфеж. Това понятие за мажорни и второстепенни, познания за някои видове везни (хармонични, мелодични), но като цяло разделът е по-фокусиран върху изучаването на прагчета.

Например, голямо внимание се обръща на нестандартни прагове, които често се използват в класически произведения или в народна музика на различни народи по света (фригийски, лидийски, миксолидиански и др.).

В допълнение, в тази област, можете да получите широка гама от знания за това как да използвате някои допълнителни стъпки или техники (т.е. акорди, триади, интервални преходи), които ви позволяват да добавите цвят към пълно музикално произведение, дори и в стандартен мащаб.

Музикални форми

И накрая, един от основните раздели, който включва теорията на музиката, може да се нарече изучаване на музикални форми.

Какво е това? Не е нищо подобно вид мюзикъл работи в тяхната структурна форма. Сега понятието за музикални форми, за съжаление, все повече се пренебрегва. Все пак си струва да се отбележи, че всеки уважаващ себе си музикант трябва да знае какво, да кажем, етюд, рондо, фуга, соната, симфония или опера.

Например, много съвременни музиканти използват писането на рок опери и мюзикъли в работата си. Най-яркият пример е творението на Андрю Лойд Уебър “Исус Христос е суперзвезда”, “Котки”, “Фантомът в операта” и много други.

Естествено, това не е пълен списък. Но познаването на принципите на структурата на различните музикални произведения може да помогне в създаването на собствени музикални композиции. Със сигурност всеки знае, че песента има въведение, стих, хор, някаква загуба и код (завършване). Изглежда лесно? Да. Но точно това знание дойде в съвременния музикален свят от класическата музика и нейните различни форми.