Какво би било съвременното изкуство и култура без голямо наследство от миналото? Без възвишен ренесанс, строг класицизъм и, разбира се, красива античност, която стана своеобразна отправна точка в историята на работата на цялото човечество?
Именно древните канони станаха за нас класически, най-възвишените и пълни. Митологията на Древна Гърция и Рим все още е впечатляваща в богатството и величието на пантеона, разнообразието от теми и образи. Може би в света няма човек, който да няма представа за Зевс - най-великия бог на Олимп. Или например за Хефест.
Спомня си човечеството и красивите нимфи, наяда и нереиди, но какво да кажем за героите, чийто ярък пример може да се нарече великият Херкулес?
Разбира се, имаше почти непреодолима пропаст между недостижимия връх на божествеността и земното съществуване, но имаше и такива, които бяха в междинния свят, свързващи двата космоса: земни и божествени. Тази роля е изпълнена от музата на древна Гърция, която ще бъде обсъдена по-нататък.
На първо място, трябва да се отбележи, че въпреки доста близкия контакт със света на Земята, музите все пак са имали божествен произход. Всичките девет сестри са родени от богинята Мнемозина от върховния бог Зевс.
Роден от такъв съюз, деветте музеи от древна Гърция представляват вид мост между миналото и настоящето: първият пантеон (начело с Кронос) и вторият, на върха на който стои великият Зевс.
Както всичко останало в този свят, съдбата и предназначението на музите се промениха с времето. Ако се обърнем към митологията, можем да открием, че съвременното разбиране за тези неземни същества е значително различно от сегашното.
Днес музите на древна Гърция се възприемат единствено като някакъв вид вдъхновение. Особено е необходимо да се подчертае фактът, че днес контактът с тези същества се приписва само на художници (художници, поети, режисьори). Всъщност имаше музикални меценати, за които човечеството сигурно забрави.
Първоначално деветте музи от древна Гърция трябваше да дадат на хората така необходимата убедителна дума, да ги инструктират по правилния път и да ги утешават в моменти на отчаяние. Освен това тяхната цел беше, разбира се, възхваляването на добрия морал на боговете, който съществуваше от създаването на света.
С течение на времето музите на древна Гърция започват да изпълняват по-малки функции, придобивайки все по-символичен характер.
Преди да говорим за самите музи, трябва да говорим за техния лидер, тъй като именно той е причината имената на деветте музи от древна Гърция да се споменават само в пряка връзка с изкуството.
Той е доминиран над музите от никой друг, освен синът на Зевс и богинята Лето Аполо. В съзнанието на съвременната човечност именно този представител на древногръцкия пантеон е въплъщение на красотата, изяществото и възвишеността.
Може би благодарение на бога на слънцето имената на музите от древна Гърция започват да се свързват изключително с изкуството. В интерес на истината трябва да се отбележи, че и самият Аполо, в допълнение към изящните изкуства, също покровителства медицината, но в съвременния свят това не е особено важно.
Ако обърнете внимание на митовете на Древна Гърция, музите най-вече фигурират в тях като единство, един феномен. Въпреки това, това съвсем не означава, че те не се различават по никакъв начин помежду си.
Всъщност, всяка от музите играеше специална роля, изпълняваше строго определени функции, покровителстваше специфично явление.
Както беше споменато по-рано, в гръцката митология има доказателства за съществуването на девет музи.
В най-общата форма сферата на влияние на девет музи може да се раздели на три значими сектора: наука, поезия и музика и накрая театър. Разбира се, такова разделение не е пълно и дава само неясна представа за такова божество като муза.
Позовавайки се на спецификата, отбелязваме, че древните гърци са били много внимателни към различни детайли, обстоятелства, тънкости, които биха изглеждали незначителни за съвременния човек. Всяко древно изкуство впечатлява с яснота и строгост на формите.
Не е изненадващо, че същият подход на гърците беше приложен към музите. Например, епичната и лиричната поезия има отделни покровители. Същото се отнася и за трагедията и комедията.
Сега, след като разбрахме в общи линии онова, което покровителстват музиките на Древна Гърция, нека поговорим за всеки от тях поотделно.
Както беше споменато по-рано, в древния мироглед музата е отговорна не само за изкуството, но и за науката. Историята например е била сферата на влиянието на Muse Clio, която най-често е изобразена в лавров венец, в ръцете му имаше свитък и писалка.
По същия начин, както и другите музи от древна Гърция, Клио се занимава със специфична дейност, а именно фиксирането на всички велики подвизи, извършени както в земния, така и в божествения свят. Свитъкът, който тя държи в ръцете на всички изображения е необходима, за да може музата незабавно да улови какво се е случило в историята.
От древни времена гърците се интересуват от света около тях, по-специално, той е свързан с космоса, който за тях е много по-важен, отколкото за съвременния човек.
По силата на тази астрономия се счита за една от най-важните науки, която без съмнение е изучавана заедно с математиката и между другото и музиката. Въз основа на това, изобщо не е изненадващо, че сред 9-те музи на древна Гърция има място за Урания, покровителка на астрономията.
Тази муза е изобразена с компаси и небесни сводове в ръцете, които в максимална степен отразяват нейната цел.
Ако погледнете снимката, музите на древна Гърция са доста сходни. Така светецът-покровител Клеа може лесно да бъде объркан с Калиопа, който също традиционно е изобразен със свитък и писалка.
За разлика от сестра си, Калиопа покровителства епична поезия и знания. Може би това се дължи на външна прилика, защото това е епична работа на древна Гърция, която не може да бъде представена без историческото събитие, което стои в основата на заговора. В този случай това не е непременно истински исторически факт - може да бъде обхванат и измислен факт.
Наред с епичната поезия, разбира се, имаше и лирична. Трябва да се отбележи, че тя не е била покровителствана от един, а от две цели божествени сестри: Ерато и Еутерпе.
Само на пръв поглед тези две музи от древната Гърция покровителстваха една реалност. Ерато е смятан за любяща лирична поезия като средство за влияние. Тя беше изобразена с лира в ръцете си.
Що се отнася до сестра си Евтерпе, тя добавя музика към лирично поезия, а флейтата е смятана за инструмент на музата, според изображенията и описанията, дошли до наши дни.
Значението на музиката за древните гърци може лесно да се определи поне от броя на музите, които са го покровителствали. Така, заедно с горното, имаше и Полихимния, в чиято власт имаше тържествени песнопения.
Продължавайки да изброяваме имената на 9 музи от древна Гърция, нека се обърнем към култа към красотата на човешкото тяло. Подчинявайки се на принципа на калокагията, древните гърци обръщат голямо внимание на изкуството на танца, така че фактът, че хореографията е покровителствана от отделна муза, изобщо не е изненадващо. Светло-крачената терпсихора често се свързва с култа към Дионис, поради което почти винаги е било възможно да се види бръшлян сред неговите атрибути. Най-често музата на танца е изобразена с лира в ръка.
Трудно е да си представим епохата на античността без театър. Той беше този, който в много отношения стана първата стъпка за развитието на изкуството. Трябва да се отбележи, че гръцката комедия и трагедия са съществували в известен смисъл отделно един от друг. Причината за това е разделението на цялото изкуство на високо и ниско. Така комедията се счита за нисък жанр и се свързва предимно с култа към Дионис, а красивият Аполон е покровителстван от трагедията.
Що се отнася до музите, разбира се, имаше две. Високата гръцка трагедия съществува и се развива благодарение на Мелпомена, а покровителката на комедията за древните гърци е Muse Thalia.
Вече беше казано нещо за появата на деветте музи, но не боли да се обобщи определен резултат, така че впечатлението от тези същества да е завършено.
Ако погледнете запазените древни скулптури или техните снимки, музи от древна Гърция изглеждаха почти същите. Първо, разбира се, тя е красиво тяло. Принципът на kalokagatia, който беше споменат по-горе, беше, че красотата външно беше със сигурност красива и вътрешна. Ето защо толкова самодоволните същества, като музи, просто не биха могли да имат грозен вид.
Те се различават един от друг в по-голямата си част от своите атрибути, които говорят за "областите на отговорност" на божествените красавици.
В широк смисъл човечеството от музите е получило самото изкуство. Въпреки това изглежда по-любопитно, че небесните красоти създадоха гръцки богове същества, които трудно могат да се характеризират по същия начин.
Освен това, според митовете, децата на музите били опасни за хората. Сирените, които убиха толкова много навигатори с удивителното си пеене, бяха родени от Мелпомена от Ахелоис. Други същества - близнакът Палики, според някои митове, са родени от Талия.
Имената на музите от древна Гърция не се чуват много често днес, но самата концепция, идеята за тях е запазена завинаги в паметта на човечеството. - Красотата ще спаси света - каза великият Достоевски. А какво е красота ако не изкуство, което винаги е покровителствано от красива муза?