Московска есен, фестивал на съвременната музика: описание, история и интересни факти

Московският есенен фестивал се провежда редовно в Русия от 1979 г. насам. Именно тогава беше одобрен този форум на съвременната музика. Негови основатели са Съюзът на митрополитските композитори, Федералното министерство на културата, Министерството на културата на град Москва и Руското авторско общество.

История на фестивала

Московският есенен фестивал ежегодно събира хиляди любители на съвременната музика. Това е един ден, в който композиторите могат да представят новите си творби. Тук идват музикални таланти от различни градове на Русия, близо и далеч в чужбина.

От 1979 г., по времето на основаването на Московския есенен фестивал, той се превърна в едно от най-големите музикални събития в творческия свят на професионалните композитори. И независимо от техните насоки, стремежи, стилове и жанрове.

Програмата на фестивала "Московска есен" без съмнение включва различни жанрове на съвременното професионално творчество на композиторите. Започвайки от електро-акустични композиции и камерно-инструментални творби, завършвайки с симфонични платна, лирични песни, романси, музика от съвременни балети и опери. Джаз и духовна музика не се избягват на този фестивал. Затова можем с увереност да кажем, че всеки тук ще намери нещо, което им харесва.

На този фестивал можете да прецените състоянието на настоящото развитие на музикалния свят, как той се променя, кои традиции са нарушени от новаторите и които остават непоклатими. Давайки описание на "Московската есен", си струва да споменем, че винаги има голям брой радикални музикални движения, смели иновативни програми, експерименти с форма и жанр. Така че фестивалът на съвременната музика "Московска есен" е интересен както за любители, така и за професионалисти, които наблюдават тенденциите в развитието на определена тенденция.

Млади таланти

За първи път се проведе международният фестивал на съвременната музика "Московска есен" през 1979 година. Оттогава една от основните и неизменни черти на този творчески форум е участието в нея на млади и начинаещи композитори. Сред тях има дори завършили студенти и студенти от столичните зимни градини, млади хора от други градове, които са готови да демонстрират уменията си.

Една от основните черти на Московската есен е популяризирането на нови музикални тенденции, популяризирането на млади композиторски организации. Мнозина казват, че този музикален форум се справя със задачите си. В края на краищата, Московският есенен фестивал бе създаден, наред с други неща, за въвеждане на нова музика в концертна практика.

Участници във фестивала

През своята история фестивалът "Московска есен" присъстваха на няколкостотин талантливи композитори от цял ​​свят. Може да се каже, че тук дойдоха най-талантливите майстори не само на XXI, но и на ХХ век.

Сред тях бяха Родион Щедрин, Андрей Петров, Мойсей Вайнберг, Сергей Слонимски, Алфред Шнитке, Георги Свиридов, Тихон Хренников. И това са само местни композитори и изпълнители. Сред чуждестранните гости е необходимо да се посочат Пиер Булез, Анри Пюсер, Зигмунт Краузе, Вацлав Кучер, Паоло Шагас, Антъни Жерар.

Десетки популярни групи дойдоха на международния фестивал "Москва Есен". В резултат на това в дълбините на този творчески форум имаше екип от талантливи изпълнители, сред които имаше редица редовни участници на фестивала. Всички те имат изключителен слух и инстинкти за висококачествена модерна музика.

Сред тях са Московският ансамбъл за съвременна музика, Камерният оркестър на сезоните, Държавният духовен оркестър на Русия, Московският национален фолклорен оркестър, Държавният хор на Свешников и Академичният оркестър на Руската академия за музика на Гнесин.

Изследователска работа

при това събитие Фестивалът не се ограничава само до изпълнението на произведения на съвременната музика. Всеки път, когато организаторите организират музикални конференции, се провеждат кръгли маси за обсъждане на текущите и предстоящи фестивални премиери, майсторски класове, творчески срещи и CD презентации.

Ежегодно се публикува книжка, на която музиколозите ще могат да намерят цялата необходима информация за концертни програми, композитори, участващи във фестивала, и коментари на автора.

Местоположение на фестивала

Фестивалът се провежда ежегодно в Московския Дом на композиторите. Откриване и гала концерт - винаги в Голямата зала. А също и в няколко зали на Московската консерватория, Музикалната академия „Гнесин”, концертното студио на Руския държавен център за музика и радио.

Основното място на фестивала е московският Дом на композиторите. Намира се в сърцето на столицата в непосредствена близост до Червения площад.

В една голяма концертна зала имаше триста места. Размерът на сцената е доста голям, дори и пълноценен симфоничен оркестър ще може да изпълнява на него. Стационарно тук са разположени две пиана, електрически орган, клавесин, селеста, тампани, камбани и хорови вложки. Залата разполага с модерно осветление и звукова апаратура, което ви позволява напълно да изпълните всеки професионален екип.

Чуждестранни изпълнители

Чуждестранни изпълнители често идват на фестивала. Подкрепата за такива представления се осъществява с помощта на чуждестранни културни центрове, които действат в Москва, като правило в различни посолства.

Най-голям интерес сред гостите и експертите, които отиват на фестивала, винаги предизвиква премиерното изпълнение. Не само изпълнители и композитори, но и слушатели се събират в него без съмнение. За да се осигури максимална заетост на залата, входът към концертите става безплатен.

Тя не носи никаква финансова полза, но съответства на основната идея на фестивала - прави модерната музика възможно най-достъпна.

Основател на фестивала

Името на организатора на този фестивал е добре известно. Той е популярен съветски актьор, заслужил артист на РСФСР Борис Михайлович Терентьев. Току-що през 1979 г. оглавява Московския съюз на композиторите.

Той е принадлежал към поколението на съветската интелигенция, която се е формирала през 30-те години в Съветския съюз. Той станал известен само през 40-те години, когато успял да намери пътя си към публиката и изпълнителите. В продължение на почти цялата си кариера Терентьев е бил тясно свързан с армията и флота, в работата си бързо отговарял на теми от заобикалящия го живот, което вследствие на това правело музиката му жива и търсена в съветското общество.

Интересен начин Терентьев композитори. Първоначално се опитваше да се изяви като изпълнител. Учи в Киевската консерватория, първоначално имаше известен успех на сцената. Едва от 1931 г. той все повече се опитва да композира музика. В крайна сметка най-накрая решава, че това е професията на композитора - това е неговото призвание.

Много от неговите песни са посветени на героите на войната, защото той е работил по време на германското нашествие в Съветския съюз. Сред песните, на които е написал Терентьев, е необходимо да споменем „Моряците да се бият” към думите на Флеров, „Двама моряци” към стиховете на Крахт, „Раздяла” и „Слава на моряците”, автор на текста е Жаров.

Първи фестивал

По това време почти всичко в страната беше общосъюзно. Затова идеята за организиране на фестивал според принципа "приятелство на народите" се хареса на мнозина. Основната му идея беше да представи на широката общественост произведенията на новото училище на Москва и на Съюзния композитор. Това беше наистина историческо решение, което бързо намери подкрепа от влиятелни покровители на съветското изкуство.

По това време в страната се е образувала цяла плеяда от композитори, представляващи следвоенното поколение. Техният авторитет беше безспорен. Вече първият фестивал "Московска есен" стана забележителен културен феномен не само в живота на самата столица, но и на цялата страна. Музикалният форум събра известни представители на музикалното творчество от различни части на съюза.

Десетки автори на този фестивал организираха премиерата на своите произведения.

XXXIX фестивал

През 2017 г. се провежда 39-ият фестивал. В неговата програма има четири симфонични концерта, пет програми за камерни оркестри, три за оркестри на народни инструменти, още шест за вечери на хорови музика, както и за камерни опери.

През 2017 г. са планирани 10 премиерни програми на камерно-инструментални творби, електро-акустични и мултимедийни проекти на съвременни експериментатори от света на музиката, джаза и песните.

Като цяло програмата включва композитори от 14 страни. В момента концертите на този международен фестивал отдавна са излезли извън столицата, въпреки че самият фестивал все още се нарича Московска есен. През 2017 г. изпълненията ще се проведат и в концертните зали на Иркутск и Петропавловск-Камчатски.

По традиция допускането до всички концерти е безплатно. Фестивалът се провежда с финансовата подкрепа на Федералното министерство на културата и Руския музикален съюз.

Програма XXXIX фестивал

На откриването на 39-ия фестивал е планирано представянето на Анатолий Крол и неговата "Академична група" с програмата "Пътуване до джаз". Програмата обяви световна класика в джаз тонове, както и шедьоври на стар и обичан джаз. Лауреати на международни и руски фестивали Алексей Чуфаровски и Валерий Гроховски ще свирят на пиано, вокалите на Павел Иванов и Олга Синяева. Художественият директор ще бъде самият народен артист на Русия Анатолий Крол.

Предвижда се специална програма за Петропавловск-Камчатски, която получи специално име - Московската есен на Камчатка, а зрителите ще могат да видят Анатолий Киселев и Валери Кикт на сцената на хор Камчатка.

Иркутската филхармония ще бъде домакин на Московската есен на Ангара, а симфоничният оркестър на Иркутската филхармония ще участва с участието на Михаил Броннер и Фарай Караев, както и на Андрей Ешпай и сръбския музикант Мирослав Щаткич.

По традиция в Камарата на композиторите е планирана голяма програма. Сред известните музиканти на сцената ще се появят Владислав Казенин, Григорий Зайцев, Наталия Прокопенко, Евгени Зудилкин, Артем Кокжаев.

Фестивални ревюта

От публиката и гостите на Московския есенен международен фестивал, обратната връзка идва предимно положително. Мнозина казват, че в този форум те имат уникална възможност на едно място да следват тенденциите в развитието на съвременната музика.

В рецензиите за Московския есенен фестивал мнозина все още се възхищават на факта, че тук не само можете да се насладите на модерна музика, изпълнявана от най-добрите изпълнители, но и да посещавате различни лекции и образователни майсторски класове, където всички гости ще бъдат уведомени в каква посока развитието на съвременното изкуство , ще ви помогне да разберете характеристиките на класическата музика.