Модерна живопис: от древността до наши дни

Изкуството ни заобикаля навсякъде. Много хора обичат художествени предмети и понякога дори ги събират, в някои случаи колекциите са огромни, а в други не толкова. Срещите обикновено са красиви и винаги привличат вниманието на хората. Колекционерите са разделени за това какво да събират, така че често можем да видим и двете познати колекции, като картини, фигурки или скулптури и нещо необичайно (колекция от карнавални маски). Живопис е особено популярен сред колекционерите.

Пещерно рисуване

Рисуването като тенденция в изкуството започва почти веднага след появата на самото изкуство. Например пещерно или скално изкуство. Тя представя рисунки на далечните ни предци по стените на пещерите. Хората често изобразяват животни, символизиращи лова, понякога самите ловци са изобразени наблизо. Чертежите в повечето случаи бяха червени. Привлечените животни често са подобни на техните роднини, само някои от рисунките имат няколко крака или други части на тялото.

Нови направления в живописта от X до XX век

Едно от първите области, които станаха широко разпространени, беше романтичен стил. Той се появява в началото на 10-ти век и е популярен до 13-ти. Този стил е олицетворение на простотата, върху платно в големи количества са сгради, и доста масивни, например, замъци или крепости и голяма тълпа от хора, обикновено прости селяни. Цветовете, използвани на платно, са тъпи и приглушени, популярни са зелено, бяло или кафяво. Всички линии са правилни и строги. В снимките на този стил често се среща повтарящ се орнамент.

В средата на 13-ти век се появява готическият стил, който е популярен до края на 16-ти век. Самият той е доста мрачен, основните му цветове са черни и нюанси на сивото. Всички герои, направени в този стил, съвсем реалистично изобразени. Разработи всички емоции и мимики на героите. Сградите често са мрачни с високи и остри върхове, кули и красиви ярки стъклописи.

От 16 до 18 век. доминира в новия стил, наречен барок. Характерните му черти са лукс и богатство. На платната обикновено са всички обемисти и ярки цветове, контрастиращи. Всичко на снимката е луксозно и скъпо. Популярният артист, който работи в този стил, е Рубенс. Най-често срещаният жанр на барок - портрет.

От 17 до 19 век доминира няколко стила: класицизъм и романтизъм. Тъкани, написани в първия стил, логични и кратки. Цветовете са тъпи, линиите са строги. Романтизмът се характеризира с ефирни образи, понякога хиперболични. Картини, изработени в пастелни цветове, предизвикват усещане за спокойствие.

Живопис в модерни времена

Днес картината е разделена на жанрове, като натюрморти или портрети. Пейзажите в съвременната живопис са доста популярни. Рисуването включва много други стилове, всички те се отличават със своята двусмисленост. Произведения, написани през 20 и 21 век, принадлежат към съвременната живопис.

Стилът на символизма е много необичаен. По-често в картините са изобразени несъществуващи предмети, които са въображението на художника. Платна са боядисани в меки и спокойни цветове, обектите са леки и ефирни. Основната черта на този стил е подценяването, така че художникът позволява на зрителя да измисли нещо, да види платно в нова светлина. Популярни артисти са Редон и Врубел.

Една от най-противоречивите тенденции в съвременната живопис е абстракционизмът. Представена от хаотична група от линии, неправилни многоъгълници и кръгове. Цветовете, използвани в абстракционизма, могат да варират от пастелни до светли. Основната черта на абстракционизма е максималното отделяне от реалността, понякога обекти и същества, които не съществуват в действителност, могат да присъстват в картините. Малевич и Гончарова са най-ярките представители на този стил.

Геометрична живопис

Доста популярен в модерния стил на кубизма. На платната са изобразени геометрични форми, обозначаващи обекти. За кубизма се характеризира с прави и логически линии. Основната характеристика е изобилието от геометрични форми. Всеки обект или живо същество е съставен от малки или големи геометрични фигури с различни форми, има платна, моделът на който е създаден, използвайки само формите на една форма, предимно триъгълници. Цветовете, в които дадена снимка може да се изпълни, могат да бъдат ярки или не. Популярни артисти са Дюшан и Пикасо.

Илюзии върху платната

Стилът на сюрреализма е една от най-популярните теми в съвременната живопис. Тя се основава на смес от реалност, сън и халюцинации. Често неодушевените обекти оживяват върху платната, добавят се ненужни детайли и обектът се оказва доста необичаен, а понякога дори и зловещ. Основната черта на този стил е набор от парадокси и илюзии. Известните в тази посока художници са Ернст и Дали.

Най-младата тенденция в съвременната живопис е постмодернизмът, който се появява в началото на 21-ви век. Това е илюзия или визуална илюзия. Въз основа на налагането на илюзии върху известни произведения от миналото. Художникът често играе, като ви позволява да видите нещо друго.

Стойността на живописта в съвременността

Рисуването и неговите посоки са еднакво разпространени както в Европа, така и в Русия. В момента много талантливи артисти живеят във всяка страна на света, включително Русия. Надяваме се, че дълго време ще зарадва феновете си с картини в разглежданите стилове. Историята на съвременната живопис в Русия и други страни не е приключила. Тя беше и все още ще бъде една от основните насоки в изкуството от дълго време. Трябва да се надяваме, че в бъдеще ще видим много красиви и възхитителни творби.