Съвременен импресионизъм: картини, на които си струва да се обърне внимание

Сега тя предлага трансцендентални суми за техните произведения, сега те са канон и догма, но когато 19-ти век само преодолява половината от пътя си, отначало всичко беше плачевно. Импресионизмът, картините на младите художници послужиха като претекст за скандали и общите подигравки.

Canon, живопис и парижки салон

В онези дни за художниците във Франция имаше твърди и бързи правила. Професионално жури внимателно подбира творби за изложбите на известния Салон. Насърчава се придържането към академичното изкуство, класическите предмети, основите и нормите. Буржоазният салон отвори дъга в бъдещето, което означаваше благосклонността на по-старото поколение художници, медийното внимание и популярността сред клиентите. Наградата на салона е пътят към славата, отхвърлената работа - богохулство, скандал, храна за атаките на журналисти и бедност. И ако сте млади и смели, но портрети на благородници и безнадеждни парцели пишат отвращение? Ако има призив да рисувате по различен начин, защото виждате по различен начин, как да бъдете?

Клетниците

През 1863 г. журито отхвърли толкова много картини, че император Наполеон III станал подозрителен и предложил алтернатива. Салонът на отхвърления е отворен. Тълпата на зрителя отиде да види необичайната експозиция и продължи да се смее. Стереотипите не изчезват от само себе си, те са разбити, а това отнема време ...

Малка група художници въстанали срещу мъртвите догми и консерватизъм. Младото творческо поколение беше озадачено от търсенето на нови места за изложби, дискутирани в продължение на часове в известното кафене Guerbois за задачите и целите на живописта. По-късно всеки от художниците ще отиде по свой собствен начин, но досега те са обединени от общи цели: да пробият, да получат признание, да развият обща теоретична платформа.

И тук е първата сериозна самостоятелна стъпка - пролетта на 1873 г., изложбата в работилницата на фотографа Надар. 30 художници представиха 165 творби на двора на изисканата общественост ... И отново объркване! Публиката е изненадана от начина на писане: рязкостта на удара, размазването на контурите, необичайната цветова схема, сякаш художникът бърза. В произведенията виждате небрежност, непълнота, подценяване. Внимателно се обръща внимание на открито, където цари въздух, сянка и частична сянка и уличен епизод. Погледът на създателите е насочен към момента на съществуването. Всичко това предизвиква остри критики и недоразумения. Бунтовниците са обвинени в безнравственост. Нещо повече, те се осмеляват да преосмислят непоклатимите ценности на изкуството: те изобразяват живота на улицата, площада, живота на обикновените хора! Всичко това, според жителите на буржоазията и аристократите, е грешно, дребно и ежедневно.

Маслени картини. Импресионизъм Моне

Новото му платно, което Моне нарича „впечатление. Sunrise ". Някои журналисти го изваждат от контекста: импресионизъм, картини, впечатление. Общият тон на изявленията, както обикновено, е пренебрежителен и ироничен. Артистите приемат предизвикателството и назовават нова тенденция с тази предполагаема подигравателна дума.

Разцвета на импресионизма пада на 70-те - 80-те години. Най-ярките представители са Клод Моне, Огюст Ренуар, Камил Писаро, Алфред Сисли и много други.

Едуард Мане в лагера на врага

Картини в стила на импресионизма от Едуард Мене постоянно причиняват недоумение на обществеността. Той, както никой друг, знаеше как да провокира силни скандали, въпреки че самият той е бил продукт на същата среда, която яростно го нападна. Мане беше добре възпитан, образован, наследил държава, която му даваше възможност да не се грижи за ежедневния им хляб. Картината "Инцидентът на коридата" е толкова безмилостно атакувана от пресата, че художникът е загубил нервите си и е разкъсал работата. Остро отхвърляне на обществеността причинени си платна "Олимпия" и "Закуска на тревата".

Личната експозиция, организирана в павилиона на Световното изложение Париж през 1867 г. за своя сметка, беше напълно осветена. млад Емил Зола - почти единственият, който говори в защита. Той е този, който за първи път изразява своите мисли на глас за иновациите на художника, като прониква ясно, че картините му принадлежат към самия Лувр. С колегите на импресионистите Едуард Мане никога не е показвал, смятал, че неговото бойно поле е прословутия салон. Очевидно, защото не се е страхувал да диктува законите си в един странен манастир, той е имал толкова много проблеми с критиците.

Камил Писаро: въздух, пленер и импресионизъм

Камил Писаро смята, че най-важното в живописта - въздухът. Тънка, прозрачна, дишаща със светлина, мъгла, дъжд и предчувствие. Въздухът върху платната му е почти осезаем. В историята на изкуството Писаро влиза като певец на Париж и Руан, селски и градски пейзаж. Художникът се смята за един от идеолозите на импресионизма. Неговите приятели са великите майстори Сезан, Дега, Гоген. Неговият живот не беше прост: той имаше нужда, беше щастливо женен, с много деца и фанатично посветен на изкуството. Той спаси една малка градина от бедност, в която домакинството му отглеждаше зеленчуци и ги продаваше в Париж. Само 5 години преди смъртта на художника, семейството се установява в града на улица Риволи, в къща с изглед към Лувъра.

Писарро е очарован от живописните гледки към катедралата Руен, изписани от Клод Моне. Той отива в града и пише своя Руан, неговите улици и насипи. Ето как се появява една от неговите картини: „Epiceri Street, Rouen (ефектът от слънчевата светлина)” (1898). Смята се, че това е най-успешното дело, където платното олицетворява оживено пазарно движение на фона на бързо движещи се църковни кули, оставяйки за ясно, сякаш измито небе. Празничното движение на тълпата, ярки цветни петна на покривите, тяхната бъркотия създават сочна полифония, ритъм и звук от цветове.

Удивителна тръба от боя

Защо тази група художници толкова агресивно се обръща към пленера? Не се досещали ли другите талантливи майстори? Оказва се, че новата идеология на изкуството се дължи на техническия прогрес. Пленерът стана възможен благодарение на изобретението на тръба за бои. Сега боята в водещата тръба може да се затвори с капак и да се остави настрана. Той няма да изсъхне и ще бъде подходящ за употреба в бъдеще. Художникът не може да бъде ограничен до работа на закрито, а да рисува на открито! Това е пробив! Сега предметът на изкуството може да бъде почти всичко. Огюст Реноар пише, че благодарение на това изобретение, импресионизмът започва да играе с нови аспекти. Снимки на новатори-художници без напредък няма да бъдат реализирани.

Клод Моне и Катедралата на Руан: импресионизъм, снимки, снимки

Ако споменем френския град Руан в творбите на двама велики художници, тогава не можем да не споменем серията „Руанската катедрала” от Клод Моне, която се превърна в велик художествен епос от края на века. Моне беше развълнуван от идеята да напише великолепна готическа структура (по това време най-високата катедрала в света) по различно време на годината, в различно време на деня.

Работи по шедьовър повече от 2 години от 1892 година. За сградата и промените, които се случваха около нея, Моне наблюдаваше почти денонощно под наем апартамент с изглед към катедралата. В същото време, майсторът е работил върху няколко платна: той е объркан, недоволен, постоянно е унищожавал написаното, отново е вдигнал платното, наляво, е върнал се, сменил жилището си, написал до изтощение и пристъпи на безсъние. Идеята го погълна ... Историците на изкуството смятат, че художникът въвежда в картината, обикновено занимаваща се с три измерения, а четвъртият път. Ако изведнъж се наложи да наричате известните картини на импресионизма ток, то тази серия е най-монументалната. Художникът е планирал да продаде цялата серия в едната ръка, но тъй като цената е била непосилна по това време, платната става собственост на различни колекционери.

Руски импресионисти

Новата тенденция намери отговор в Русия. Съвременниците припомнят, че младият Константин Коровин, простият въпрос на учителя - художника Поленов - е объркан. Думата "импресионизъм", картини на френски художници от онова време (това е точно това, което Поленов поиска) са му неизвестни. За първи път Коровин ще бъде в Париж на 27-годишна възраст, ще види стила на писане близо до него и най-накрая ще се успокои - той е прав и не сам! Работата на "Испанска Леонора и Ампара" се съхранява в Третяковската галерия. По едно време на платното с художника бе платено палто на стойност 25 рубли. Подобен случай в историята на живописта не е уникален. Константин Коровин, Неговият приятел Валентин Серов и художникът Игор Грабар са ярки представители на импресионизма в Русия в края на 19 век.

За нашата трудна ера, съчетаваща разнообразие от стилове и тенденции в изкуството, понятието "модерен импресионизъм", картините на художниците в този жанр - по-славно от миналото от настоящето. Добре известни имена на хора, работещи в този стил, сега, уви, не. Импресионизмът е начинът, по който картината вече е минала и е лесно да се стигне по утъпкания път.