Менует е ... История на танците

Човечеството танцува от незапомнени времена. Незаменим атрибут на всеки фестивал в древността танцуваше с прости, непретенциозни движения. В някои държави те дори са станали част от религиозен култ.

През вековете социалният живот на обществото става все по-сложен, а с него и културата на танца. Сега неусложнени кръгли танци се смятаха за много от обикновените хора, а аристокрацията все повече започнала да оценява сложния етикет на съдебните топки.

Какво е менует?

Това е съдебен танц, вкоренен в фолклора. Неговата история се губи в дълбините на вековете. Известно е, че френските селяни от провинция Poitou го танцуваха много преди младия Луи XIV да представи модата на менует в двора му.

Това се случи на една от топките, когато царят, който много обичаше да участва в различни театрални представления, действал като селянин от Пуату. Тогава той за първи път изпълнява бавен танц - бранд - на мелодията на народната песен. Малко по-късно този танц се нарича "менует", т.е. "малък", което означава малките стъпки, които придават на танца изключителна елегантност и грация.

Франция до XVII век вече е придобила репутация на моден сценарист, включително в областта на танца. Съдебните балети в царуването на Луи XIV придобиват почти политическо значение. Ето защо, веднага щом новият танц стана популярен в Париж, скоро той танцуваше в съдилища по цяла Европа. В царуването на Петър Велики, френският менуе е дошъл в Русия.

Галантен танц

Не може да се каже, че след като се появи в средата на 17 век, вече като танц на аристокрацията, менуетът никога не се променя. Напротив. Първоначално танцуваха само една двойка, а останалите присъстващи на дворното топче получиха ролята на зрители.

Танцуващата двойка бавно се движеше в преднамерено малки стъпки, изпълнявайки предимно церемониални реверанси и тържествени почитания. Когато една двойка завърши танца, другият последва. Тази форма на изпълнение е съществувала до края на XVII век. Тогава не само характерът на танца се промени.

Сега менуетът започва да се изпълнява с доста ускорено темпо, в него се появява нова, по-сложна и сложна „па”, а самият танц поглъща духа на галантния 18-ти век, с тежестта си на кокетност и бодливост. Но освен това той започна да включва по-голям брой едновременно танцуващи двойки.

От успех до забрава

Менует е танц, чиято техника не е лесна за овладяване. Ето защо, веднага след като стана моден, учителите по танци започнаха да предлагат услугите си на френския съд. Първият от тях е Франсоа Робърт Марсел, който работи в Парижката опера и е член на Кралската танцова академия.

Тържественият стил на изпълнение с стриктни пози изискваше от танцьорите да следват плавен образец от заоблени линии. Майсторството на това изкуство придобива голямо значение сред европейската аристокрация от началото на 18 век. Те дори казаха, че този, който знае как да танцува добре менуетата и прави всичко останало добре.

През годините на Френската революция менуетът - танцът на аристокрацията - губи смисъла си. Той беше заменен от по-прост в изпълнение. Не може обаче да се каже, че менуетът е напълно забравен. Той продължава да остава бален танц през 19-ти век, въпреки че много съвременници го смятат за реликва от сладките церемонии от миналия век.

Менует в музиката

Но менуетът не е просто танц. Вторият смисъл на тази дума се отнася до музикално парче, всъщност за музика, написана за танц. По-късно, през 19-ти век, художествено изработени менуети стават част от индивидуални музикални произведения като опери.

Старият менует се състои от две части. Първият беше написан с два гласа, а вторият - в същия ключ или тоналността по-долу - три гласа. След втората част последва повторението на първата.

Често менуетът завършва с кратка кода - последното повторение на основната му тема. Първите менути се играеха на клавесини, след което бяха добавени към тях. струнни инструменти и флейта.

Композитори, които са писали менуети

Музиката за ранния менует е написана от Люли Дж. Б. - съдебен композитор Луи XIV. Той композира опери и балети, в които самият цар обича да участва, където въвежда менует. Това беше класическа двукомпонентна част. Франсоа Куперин и Жан-Филип Рамо написаха по същия начин.

Тъй като формата става по-сложна, менуетът става трикомпонентна музика. Примери за това са апартаментите на Себастиан Бах и Георг Хендел. Когато епохата на класицизма дойде да замени барока в европейското изкуство, италианските композитори започнаха да завършват оперните театри с менует.

Той обичаше тази музика и Волфганг Моцарт, а не само композираше музиката, но и умееше да танцува комплексния танц перфектно. Един от най-известните му менуети е написан за операта Дон Жуан. В изпълнението на оркестъра звучи необичайно тържествено.

Хайдн Джозеф - друг австрийски композитор от 18-ти век. - също обичаше да пише менуети. Подобно на Моцарт, третата част от неговите симфонии, а понякога и сонатите, той пише под формата на менует.

Кога е мода

Менует като бален танц и отделна инструментална работа останаха популярни за сравнително дълго време. В творческото наследство на М. Глинка, Л. Бетовен, А. Глазунов, С. Дебюси, А. Рубинщайн и други композитори от XIX век, той се среща доста често.

Но всичко се променя. Галантният танц отдавна е част от миналото. Но не може да се каже, че днес е напълно забравена, защото менуетът не е само танц. Неговата форма присъства в съвременните балетни и музикални произведения.