Мексикански художник Фрида Кало: биография, личен живот, творчество

Мексикански художник Фрида Кало ... Колко шум напоследък имаше около името й в света на изкуството! Но в същото време, колко малко знаем за биографията на Фрида Кало, този отличителен, уникален художник. Какъв образ възниква в ума, когато чуем името й? Много хора вероятно ще представляват жена с дебели черни вежди, слят върху носа, пронизващ поглед, спретнато коса. Тази жена несъмнено е облечена в светла етническа носия. Добавете тук сложна драматична съдба и огромен брой автопортрети, които тя остави след себе си.

Как да обясните внезапния интерес към работата на този мексикански художник? Как успява, жена с удивително трагична съдба, да завладее и да направи света на изкуството да трепери? Каним ви да направите малко пътуване през страниците на живота на Фрида Кало, да научите малко повече за нейната изключителна работа и да намерите отговори на тези и много други въпроси.

Мистерията на необичайното име

Биографията на Фрида Кало очарова от първите дни на трудния й живот.

6-ти юли 1907 г. в семейството на обикновен мексикански фотограф Гилермо Кало настъпи значително събитие. Роден е бъдещият талантлив художник Фрида Кало, показал оригиналността на мексиканската култура на целия свят.

При раждането момичето получи името Магдалена. Пълната версия на испански е: Магдалена Кармен Фрида Кало Калдерон. Името на Фрида, с което тя стана известна на целия свят, бъдещият художник започва да използва, за да подчертае германския произход на семейството си (както знаете, баща й е от Германия). Също така трябва да се отбележи, че Фрида е съгласна с немската дума Фриден, което означава спокойствие, мир, мир.

Формиране на характер

Фрида е израснала в женска среда. Тя беше третата от четирите дъщери в семейството и освен това имала две по-възрастни сестри от първия брак на баща си. В допълнение към това обстоятелство, мексиканската революция от 1910-1917 г. има значително влияние върху развитието на нейния характер. Сериозна икономическа криза, гражданска война, постоянно насилие и стрелба около закалена Фреда, като култивира силата си и желанието си да се бори за щастлив живот.

Но историята на Фрида Кало не би била толкова трагична и уникална, ако това е краят на нейните злополуки. Като дете, на 6-годишна възраст, Фрида се разболява от полиомиелит. В резултат на това ужасно заболяване десният й крак стана по-тънък от лявата си, а самата Фрида остана куца.

Първо вдъхновение

12 години по-късно, на 17 септември 1925 г., Фрида отново претърпява неприятности. Младо момиче влезе в автомобилна катастрофа. Автобусът, в който пътуваше, се сблъска с трамвай. За много пътници инцидентът е фатален. Какво стана с Фрида?

Момичето седеше недалеч от релсата, която по време на удара се бе отделила, пронизвайки я и наранявайки стомаха и утробата. Тя също претърпява тежки наранявания, които засягат почти всички части на тялото й: гръбнака, ребра, таз, крака и рамене. От много от здравните проблеми, причинени от инцидента, Фрида не можа да се отърве от тях. За щастие, тя оцеляла, но никога повече нямала деца. Знаем за три опита за издържане на детето, всяко от които завършва с спонтанен аборт.

Млада, пълна с жизненост, отворена към света и носеща светлина и радост в нея, Фрида, която вчера тичаше на училище и мечтаеше да стане лекар, сега е прикована към болнично легло. Тя трябваше да се подложи на десетки операции, да прекара стотици часове в болници, за да спаси живота. Сега тя не може да гледа белите палта без отвращение - тя е толкова уморена от болниците. Но колкото и да изглеждаше тъжно, този период беше началото на новия й живот.

Ледена, неспособна да ходи или да се грижи за себе си, Фрида Кало откри таланта си. За да не полудее от скука, Фрида боядисва корсета си. Урокът хареса момичето и тя започна да рисува.

Първите картини на Фрида Кало се появяват в болничното отделение. Родителите й й поръчаха специална носилка, за да може Фрида да рисува картини. Под тавана бе монтирано огледало. Отец й донесе маслените си бои. Фрида започна да създава. Постепенно се появяват първите автопортрети на Фрида Кало. Под една от тях - "Автопортрет в кадифена рокля".

В болницата Фрида осъзна, че дори да не може да каже на хората с цялата си болка, тя лесно може да го направи с бои и платна. Така е роден новият мексикански художник Фрида Кало.

Личен живот

Говорейки за биографията на Фрида Кало, е абсолютно невъзможно да се игнорира човекът, който играе ключова роля в нейния живот. Името на този човек е Диего Ривера.

- В живота ми имаше две инциденти. Първият - трамвай, вторият - Диего Ривера. Второто е по-лошо.

Този известен цитат на Фрида Кало много точно отразява трудната същност на съпруга й и като цяло връзката на мексиканската двойка. Ако първата трагедия, осакатяваща тялото на Фрида, я бутна към творчеството, втората остави неизличими белези по душата си, развивайки както болка, така и талант.

Диего Ривера беше успешен мексикански стенограф. Не само артистичен талант, но и политическо убеждение - той е бил привърженик на комунистическите идеи - и безбройните любовни приключения прославяха името му. Бъдещият съпруг на Фрида Кало не беше много красив, той беше доста затлъстял, до известна степен неудобен човек, освен това, те бяха разделени от огромна разлика във възрастта - 21 години. Но въпреки това успя да спечели сърцето на един млад художник.

Съпругът на Фрида Кало стана за нея всъщност център на вселената. Тя трескаво рисува портретите си, прощава безкрайни предателства и е готова да забрави предателството.

Любов или предателство?

В романа на Фрида и Диего имаше всичко: необуздана страст, необикновена преданост, голяма любов в неразривна връзка с предателство, ревност и болка.

Вижте снимката по-долу. Това е „Счупената колона“, която Фрида е написала през 1944 г., отразявайки собствените си мъки в нея.

Вътре в тялото, веднъж изпълнено с живот и енергия, може да се види разпадащ стълб. Гръбнакът на това тяло е гръбначния стълб. Но има и нокти. Много нокти, които олицетворяват болката от Диего Ривера. Както бе споменато по-горе, той не се срамуваше да промени Фрида. Първата му любовница беше сестрата на Фрида, което беше удар за нея. Диего отговори на това, както следва: „Това е само физическо привличане. Казвате, че сте наранили? Но не, само няколко драскотини.

Много скоро една от картините на Фрида Кало ще получи титла, базирана на тези думи: "Само няколко драскотини!"

Диего Ривера наистина беше човек с много сложен характер. Това обаче е вдъхновило художника Фрида Кало. Вдъхновени от болка, още по-силно обвързващи две силни личности. Той я изтощи, но в същото време я обичаше и уважаваше.

Значителни картини на Фрида Кало

Ако погледнем значителния брой автопортрети, оставени от мексиканския художник, няма съмнение, че за нея те не са просто начин да изразят творческите си импулси, а преди всичко възможността да разкажат на света историята на техния живот - сложен и драматичен. Трябва да се обърне внимание на имената на самите картини: “Счупена колона”, “Само няколко драскотини!”, “Автопортрет в трънливата огърлица”, “Две фрида”, “Автопортрет на границата между Мексико и Съединените щати”, “Ранен елен” и др. Имената са много специфични и индикативни. Общо има 55 автопортрета на Фрида Кало и по този показател тя е истински рекордьор сред художниците! За сравнение блестящият импресионист Винсент ван Гог пише само 20 пъти.

Къде е сега съкровището на Фрида Кало?

Днес, в допълнение към официалния сайт на английски език, много от автопортретите на Фрида могат да се видят в музея Frida Kahlo в Coyoacán (Мексико). Има и възможност да се запознаете с живота и да се запознаете с работата на оригиналния художник, тъй като в тази къща тя прекарва по-голямата част от живота си. Музейният персонал по всякакъв начин се стреми да не нарушава екстравагантната атмосфера, създадена от тази изключителна жена.

Нека погледнем отблизо някои автопортрети.

"Автопортрет на границата между Мексико и САЩ"

В началото на 30-те години заедно със съпруга си Фрида Кало заминава за Америка. Художникът не обичаше тази страна и беше убеден, че живеят там единствено заради парите.

Вижте снимката. От страна на Америка - тръби, фабрики, уреди. Всичко е обгърнато с дим. От страна на Мексико, напротив, се виждат цветя, осветителни тела и древни идоли. Така художникът показва колко скъпи са нейните традиции и връзка с природата и античността, които не се срещат в Америка. За да се открои на фона на модерните американски жени, Фрида не престава да носи национални дрехи и запазва характерните за мексиканците черти.

"Два фрида"

През 1939 г. Фрида пише един от най-значимите си автопортрети - „Два фрида“, в който разкрива раните, които измъчват душата си. Именно тук се проявява напълно специалният, уникален стил на Фрида Кало. За много хора тази работа е излишно откровена и лична, но може би това е истинската сила на човешката личност - да не се страхува да разпознае и покаже слабостите си?

Полиомиелит, подигравка от връстници, тежка злополука, която раздели живота на „преди” и „след”, трудна любовна история ... Наред с автопортрета се появи още един известен цитат на Фрида Кало: „Аз съм втората ми половина и любимия мъчител Диего Ривера Не мога да бъда счупен. "

"Автопортрет в трънна огърлица"

Както повечето мексиканци, символите и знаците бяха от особено значение за Фрида. Както и съпругът й, Фрида Кало била комунистка и не вярвала в Бога, но поради факта, че майка й била католик, тя била добре запозната с християнската символика.

Така в този автопортрет образът на трънената корона служи като паралел с венеца на Исус. Над главата на Фрида треперят пеперуди - известен символ на възкресението.

Фрида рисува портрет през 1940 г. след развод от Диего Ривера и затова маймуната може да се възприеме като недвусмислен намек за поведението на бившия й съпруг. На врата на Frida - колибри - символ на късмет. Може би защото художникът изразява надежда за бързото освобождаване от мъченията?

"Ранен елен"

Темата на тази работа е близка до „Счупената колона“, която вече сме преразгледани. Тук Фрида отново излага душата си на зрителя, размишлявайки върху емоционалната и физическата болка, която преживява.

Художникът се изобразява като грациозен елен, чието тяло е пронизано от стрели. Защо изборът падна на това животно? Има предположения, че художникът се свързва с него страдание и смърт.

По време на създаването на автопортрета здравето на Фрида започна да се влошава бързо. Тя започна гангрена, която изискваше бърза ампутация. Всяка секунда от живота на Фрида й донесе мъчителна болка. Оттук и мотивите на нейните последни автопортрети, толкова трагични и плашещи от гибелта им.

Умират подигравателно

Фрида Кало почина на 13 юли 1954 година. Съвременниците многократно са изразявали за нея като интересна жена и невероятна личност. Дори кратко запознаване с биографията на Фрида Кало не оставя никакво съмнение, че съдбата е подготвила за нея наистина труден живот, изпълнен със страдание и болка. Въпреки това Фрида обичаше живота до последните дни и като магнит привличаше хората към себе си.

Последната й снимка е Viva la Vida. Сандиас също изразява предизвикателството на смъртта и желанието да остане непоколебим в духа до края, както е ясно изразено с червени думи: "Да живее животът!".

Въпрос към историците на изкуството

Мнозина са убедени, че Фрида Кало е сюрреалист. Всъщност тя самата беше доста готина за това заглавие. Творчеството на Фрида, отличаващо се с оригиналност, всеки интерпретира по различни начини. Някои смятат, че това е наивно изкуство, други го наричат ​​народно изкуство. Все пак, балансът се обръща към сюрреализма. Защо? В заключение ние даваме два аргумента. Съгласни ли сте с тях?

• Картините на Фрида Кало са нереални и са плод на въображението. Невъзможно е да ги възпроизведем в земното измерение.
• Нейните автопортрети са здраво свързани с подсъзнанието. Ако сравните с признатия гений на сюрреализма от Салвадор Дали, можете да направите такава аналогия. В творбите си той играе с подсъзнанието, сякаш се разхожда из страната на мечтите и шокира публиката. Напротив, Фрида оголи душата си върху платното, привличайки по този начин зрителя и завладявайки света на изкуството.