Мария Башкирцева: биография, личен живот, картини, снимки

Мария Башкирцева също може да се счита за руски, френски и украински художник. В област Полтава тя е родена и прекарала детството си, ранната младост на момичето е била прекарана в семейни пътувания в Европа, а кратката визуална дейност е била концентрирана главно в Париж. Башкирцева стана не само първата жена, но и първият руски художник, чиято работа е придобита от Лувъра. Тази забележителна личност обаче е прочута от посмъртно издаване на дневниците й, които Мери е водила от дванайсетгодишна възраст. Техните многобройни издания на различни езици се превръщат в бестселър на XIX - началото на XX век. Публикуваните от нея записи създадоха дълбоко впечатление на известни креативни хора от този период и продължават да вдъхновяват нашите съвременници.

Статията ще разкаже за краткия, но изключителен живот на художника Мария Башкирцева, нейните таланти, таланти и творчество, известния й дневник с цитати от нея.

Детство и ранно юношество

Възрастта на Башкирцева Мария Константиновна в посмъртно издание на нейните дневници беше донякъде променена. Според записи, открити в Националната библиотека на Франция, нейната дата на раждане е 1858 г., 24 ноември. Отец Константин Башкирце, действителният държавен съветник и ръководител на местното благородство, притежаваше имението Гавронци в Полтавската провинция, където се роди Мария. Но момичето прекарва първите си детски години в Черняковка, в царството на полковник Черняк, недалеч от Диканка, изпята от Гогол. Нейните родители се разведоха, а майка й, преди брака на Бабанин, се преместила в имението на баща си, което било в провинция Харков.

От май 1870 г. десетгодишният Муся, както я наричаше у дома, с майка си, дядо и леля отива в Европа. В продължение на две години семейството пътува из Австрия и Швейцария, пребивавайки във Виена, Баден-Баден, Женева, и завършва пътуванията си във Франция, където след посещение в Париж се установява в Ница. Тук Мария Башкирцева започва да пише съдбоносния си дневник на френски език, първите вписвания на които са датирани от 1870 година. Пътуванията й не свършваха там, често пътуваше със семейството си в Италия, за да посети баща си в Украйна, в Санкт Петербург и Москва.

образуване

За Муси наеха гувернантка и учители. Това беше най-доброто образование за едно тринайсетгодишно момиче от онова време. Самата тя избира предмети и обхватът на интересите на Мария е изключително широк. Освен задължителните танци, визуални изкуства, вокали и музика, тя се интересува най-вече от езици, история, литература и философия. Сякаш предвиждайки краткотрайния си живот, тя е загрижена за преходността на времето. Момичето решава да даде часове девет часа на ден. Нейната жажда да знае колкото се може повече и по-бързо е сравнима с неутолима страст.

„Когато завърша Тит Ливиус, ще започна в историята на френския Микелет. Познавам Аристофан, Плутарх, Херодот и отчасти Ксенофон ... Епикет също, но, наистина, това не е достатъчно. И тогава Омир - аз го познавам отлично; малко от Платон.

Тя е твърде взискателна към себе си и към своите учители. В очакване на учителя, възмутен, че тя се забавя, Мария пише в дневника си:

- Чакам учителя за час и половина; тя, както винаги, закъснява. Аз съм извън себе си с раздразнение и възмущение. Заради нея си губя времето. В края на краищата, аз съм на 13 години, а ако загубя време, какво ще излезе от мен? .. Толкова е в живота, а животът е толкова кратък! "

Нейните амбиции, стремежи и амбиции, които не са деца, изглеждат невероятни. В рамките на пет месеца от 1873 г. завършва тригодишен курс на обучение в лицея. В допълнение към руския и украинския език, той владее свободно няколко европейски, както и латински и древногръцки, които публикуват предимно научни и философски творби. Мария предпочиташе да чете всички автори в оригинала. Известният френски поет и писател-драматург Франсоа Копте, по-късно посещаващ парижката работилница на художника Мария Башкирцева, ще опише впечатленията си по този начин:

„... в тъмния ъгъл има неясно видими многобройни книги, произволно поставени на рафтовете, разпръснати на работния плот. Приближих се и започнах да разглеждам заглавия. Това бяха най-добрите творби на човешкия гений. Всички те бяха събрани тук на родния си език - френски, италиански, английски, както и латински и дори гръцки, и то съвсем не беше „библиотечни книги“, книги за мебели, а реални, употребявани книги, четени и препрочитани. На бюрото лежеше Платон, открит на една от най-прекрасните страници.

Музикален и вокален талант

В допълнение към изключителните способности в областта на изобразителното изкуство, момичето беше надарено с изключителен слух, както и силно и чисто, с широка гама от мецосопран. Тя перфектно владееше свиренето на пиано, арфа, китара и мандолина. Тя посвети много време на уроци по вокал и музика. В стремежа си за слава и желание да стане някой значим, тя планира да постигне изключителен успех на оперната певица. Възхищавайки се на редкия талант, тази кариера бе предсказана от всички членове на семейството и познати. А младата мадмоазел Башкирцева пише за надеждите си:

"Бях създаден за триумф и силни чувства, така че най-доброто, което мога да направя, е да стана певец ...".

Въпреки това, на 16-годишна възраст момичето е било диагностицирано с консумация, тъй като някога е бил наричан туберкулоза. Затруднението премина към гърлото, което доведе до загуба на пеещия глас и поява на постепенно увеличаваща се глухота. Ако не беше това за съжаление обстоятелство, биографията на Мария Константиновна Башкирцева би била съвсем различна. Можеше да живее по-дълъг живот, да се посвещава не на живопис, а на оперната сцена, дневникът й придобива съвсем различно съдържание и може би никога няма да бъде публикуван.

Художествено образование

След като прекара цялото през 1876 г. поради болести в италианските курорти, Мария Башкирцева решава да подобри артистичния си талант и да постигне изключителен успех в областта на изобразителното изкуство. През 1877 г. семейството й се премества в Париж, където Мария за пръв път учи живопис в ателието на изключителния учител Робърт-Флери, а след това постъпва в частната академия на Юлиан, която е достоен конкурент на Парижката школа по изящни изкуства.

- Живопис ме води до отчаяние! Защото имам данни, за да създавам чудеса, а междувременно аз, по отношение на знанието, съм по-незначителен от първото наближаващо момиче на улицата, което е забелязало способности и кой е изпратен в училище. "

"Ужасно е да се стремим да рисуваме като майстор след шест седмици учене."

Институцията на Родолфо Юлиан по онова време е била единствената художествена академия, в която са приети жени. Ето защо имаше много жени от Америка, Бразилия, Канада и повечето европейски страни. Сред тях са двама известни бъдещи художници, Анна Билинская-Богданович от Полша и Луиза Бреслау от Швейцария, която Башкирцева, както отбелязва тя в дневника си, е смятала за свои истински съперници. Има и много спомени от академията, учителите и учениците в нейните записки за периода на обучение. Мария разбира, че й е дадено малко време за творчество и самоутвърждаване, затова бърза възможно най-бързо да овладее цялата художествена наука, която училището на Джулиана може да преподава.

„В работилницата всичко изчезва; тук нямате нито име, нито фамилия; тук преставаш да бъдеш дъщеря на майка си, тук всеки е сам, всеки има пред себе си изкуство и нищо повече.

- Не виждам нищо пред себе си ... нищо друго освен живопис. Ако станах велик художник, това щеше да замести всичко за мен, тогава щях да имам право (преди себе си) да имам чувства, убеждения, не бих се чувствал презрение към себе си, записвам всичките си проблеми тук. "

Тя прекарва много часове в семинарите, порази учители с нечувана способност за работа. В продължение на две години Башкирцева успя да завърши седемгодишен академичен курс, но тя продължи да посещава женското студио на Джулиан и да поддържа връзки със студентките си. В една от сюжетни картини от 1881 г. момичето изобразява студийната атмосфера, учениците, които рисуват от живота, и самата тя, седнала в центъра, на преден план на платното.

Изобразително изкуство

От 1880 г. до смъртта си Мария Башкирцева участва в редовни изложби на най-престижната художествена изложба в Парижкия салон. Единственото изключение е 1883 година. Платно „Салон на юлианците”, изложено от художника през 1882 г., получава второ място, картината „Срещата” и пастелният портрет на братовчедката й през 1984 г. са удостоени с почетно име от журито.

Най-искрените картини на Мария Башкирцева се смятат за дъждовния чадър, Жан и Жак, а най-известните платна са Срещата, в която са изобразени децата на бедняшките квартали на Париж и в студиото.

Освен парковите пейзажи и градските сцени, основната тема на художника е женски и детски портрети, в които тя умело предава настроението, характера и дълбокото психическо състояние на моделите си. В редица автопортрети художникът е много по-добър от размишленията на картините, подчертаваше жизнеността и изтънчеността на природата си, концентрирайки вниманието си на любознателен, пронизващ поглед, сега на мимолетна и смислена усмивка.

"Моите фотографски портрети никога няма да ме предадат, липсват цветове, а моята свежест, моята безкрайна белота съставляват основната ми красота."

Башкирцева работи твърде усилено и бързаше да изостави колкото се може повече работи. Понякога, без да запазва темпото, установено за себе си, тя изразява умората си на страниците на дневника.

"Има моменти, когато тя е готова да изпрати в ада този съд за умствена работа, слава и живопис, за да отиде в Италия - да живее от слънцето, музиката и любовта."

- Какво съм аз? Нищо. Какво искам да бъда? Всичко. Нека оставим ума си, уморен от тези импулси към безкрайността. "

Картините на Мария Константиновна Башкирцева са рисувани в стила на реализъм и натурализъм, донякъде наподобяващи стила на Жул Бастиен-Лепаж, любим учител и приятел на художника, на когото тя се възхищава. Обаче, ако Лепаж черпи вдъхновение от природата и селските пейзажи, Башкирцева се обърна към градските сцени, пишейки за него:

"Не казвам нищо за полетата, защото Бастиен-Лепаж царува над тях като суверен, но улиците все още нямат силата на четките му."

За съжаление и двамата художници са били засегнати твърде рано от смъртни болести, а учителят преживял своя ученик само за един месец. Мария Башкирцева почина през 1884 г. на 12 ноември. След няколко дни тя щеше да навърши 26 години.

Изкуство на наследството Башкирцева

Въпреки факта, че цялата кариера на художника, включително академичният период в академията, се оценява на седем години, тя е много продуктивна. От всички картини на Мария Башкирцева има 150 картини и пастели, около 200 рисунки, скици и акварели, както и една скулптура. Имаше много повече произведения, но те не бяха каталогизирани и много от тях нямаха имена. Повечето от картините на Башкирцева са изгубени и затова оригиналните творби на художника са доста редки, днес около 60 от тях са напуснали целия свят.

През 1885 г. сдружението на жените художници на Франция организира изложба на творби на Башкирцева, където са изложени десет платна, някои акварели, рисунки, скулптурни скици. Всички те са в музеи във Франция.

В началото на 20-ти век майката на Башкирцева дари на Руската Музей на Александър III колекция от творби на дъщеря си. Колекцията включва рисунки, скици, маслени картини, пастели. В експозицията си остават тринадесет рисунки и осем картини на художника Руски музей. В началото на 30-те години на миналия век няколко работи са прехвърлени в Красноярския музей и две платна в Днепропетровск. В украинските музеи са осигурени 127 произведения на Башкирцева, от които три картини са останали в страната сега, останалите са изчезнали по време на Великата отечествена война. 66 картини са изгубени от харковската галерия по време на периода на евакуация, съдбата на другите работи не е известна. Също така, много работи на Башкирцева са били държани в Гавронци, те са били разрушени по време на бомбардировките.

Най-известните творби на художника са представени в колекциите на Парижкия музей Орсе и в мавзолея на Башкирцева. Някои от нейните творби са в музейни и частни колекции по света.

Единична скулптура

Ако съдбата беше освободила по-дълъг живот за Мария Башкирцева, може би художникът щеше да стане по-известен в областта на скулптурата, отколкото живописта.

- Роден съм като скулптор; Обичам формата преди обожание. Боите никога не могат да имат такава сила като форма, въпреки че съм луд по бои. Но формата! Красиво движение, красива поза. Обръщаш се - силуетът се променя, запазвайки цялата си стойност! .. О, щастие, блаженство! Моята статуя изобразява стояща жена, която плаче с глава в ръцете си. Знаеш това движение на рамото, когато плачеш. "

Башкирцева работи върху скиците за петте скулптури, но само една от нейните „Тъжки на Навская“ е изваяна от нея, на която художникът е работил две години и завършва годината на смъртта си. Идеята за реализъм е възприета от скулптурата много по-късно от рисуването, и следователно работата на Башкирцева е доста необичайна за скулпторите от онова време, тя е по-скоро като късните произведения на Роден. Сега “Тъчността на Навсикая” е изложба на Музея Орсей и свидетелства за това колко многообразен е талантът на Мария Башкирцева.

История на дневника

Биографията на Мария Башкирцева е неразделна част от основната й работа - дневник, чиито записи не са били тайни нито за роднини, нито за приятели. При споменаването на някои близки до нея хора Мария търси издателка за своите 105 тетрадки през живота си. Най-вероятно тя дава устна инструкция на майка си за посмъртно публикуване на дневника, но тя също така многократно изразява намеренията си в архивите на Башкирцев.

- Защо лъжете и се преструвайте? Разбира се, искам и надявам се, може би, от това дали или по някакъв друг начин да останем на тази земя. Ако не умра в младостта си, надявам се да остана като велик художник; и ако умра млад, искам да напусна дневник и да го оставя да публикува: не може да не е интересно.

- И след смъртта ми ще изкопаят кутиите ми, ще намерят този дневник, семейството ми ще го прочете и след това ще го унищожат, и скоро няма да остане нищо от мен, нищо, нищо, нищо! Това винаги ме ужасяваше! Да живееш, да имаш такава амбиция, да страдаш, да плачеш, да се биеш и накрая да бъдеш забравен ... забравата, сякаш никога не е съществувала ... "

След смъртта на Мария архитектът и художникът Емил Бастиен-Лепаж, по-малкият брат на учителя от Башкирцева, представи майка си Андре Тере, писателка, която се зае с редактирането на дневника. Подготвеният за печат текст далеч не беше завършен, той пропусна много семейни истории, които бяха твърде откровено изразени от Мария, както и фрагменти, неприемливи от тогавашното общество. Майката на Мария Башкирцева осъди намерението на дъщеря си публично да разкрие скритите бележки, но не искаше да се подчини на волята на смъртта си. Първото издание на дневника на списание Mon се датира от 1887 година. Английски превод се появява две години по-късно под заглавието Дневникът на млад артист 1860-1884. Постепенно публикациите на няколко други езика бяха продадени в многобройни издания в цяла Европа.

Във Френската национална библиотека в средата на 80-те години са открити оригиналните текстове на дневника на Башкирцева. Те бяха отпечатани частично от различни френски издатели. През 2005 г. е публикувана 16-томна версия на дневника, базирана на оригиналния пълнометражен ръкопис на Мария Башкирцева, а първата част, озаглавена „Аз съм най-интересната книга от всички“, е публикувана на английски език.

Съдържание на дневника

Дневникът на Мария Башкирцева е поразително съвременен психологически автопортрет на младия талантлив ум. Литературната й проза, която понякога се превръща в диалог, остава изключително очарователна дори за съвременния читател. Момичето, без съмнение, притежава изключителен литературен дар. Основната тема на нейните ръкописи е самата Башкирцева, нейните надежди, дълбокото желание за постигане на слава, нарастващия страх, че периодичните обостряния на болестта могат да бъдат смъртоносна болест и тя няма да има време да се реализира в живота.

"Толкова много стремежи, толкова много желания, толкова много проекти, толкова много ... да умрат на 24 на прага на всичко!"

"... искам да живея по-рано, по-скоро, по-скоро ..." ("Никога не съм виждал такъв забързан живот", казва Д., гледайки ме.) Вярно е, че се страхувам, че това желание да живее пълна пара е знак за несигурност. Кой знае?

- Нека ми дадат поне не повече от десет години, но в тези десет години - слава и любов, и ще умра след тридесет години доволен. Ако имаше някой, щях да завърша едно условие: да умреш в трийсет, но само след като живееш.

„Струва ми се, че трябва да умра, не мога да живея: аз съм необичайно създаден, имам бездна на излишно и много липсва; такъв характер не е в състояние да бъде траен. "

Искреният ум на момичето е лишен от лицемерие, дневникът съдържа не само проницателна история на нейното семейство, но и новаторска история за буржоазното общество от 19-ти век. Освен бележките за текущите събития, ръкописът на Башкирцевата включва предимно наблюдения и изказвания за човешките качества, чувства, действия, нейните лични емоции и преживявания, отношение към различни социални сфери и явления. Без да знае това, Мария, от тринадесетгодишна възраст, провежда безмилостен самоанализ и собственото си внимание към другите хора.

„Познавам човек, който ме обича, разбира, съжалява, разчита на живота, за да ме направи щастлив, който е готов за мен за всичко и който никога няма да ме промени, въпреки че го е променил и преди. И този човек съм аз.

Цитати от дневника

Много откъси от нейните записи станаха популярни, особено онези, които са пропити с фини философски заключения или почти дедуктивно, психологическо наблюдение.

"Те се унижават с думи само когато, по същество, са доста уверени в своята височина."

"Истинските егоисти трябва да правят само добро: като вършат зло, вие сами ставате твърде нещастни."

"Ние няма да очакваме нищо от хората; получаваме само измамени надежди и скърби от тях."

- Изстрелите от Pin ви правят лудост, но можете да понесете тъпите палки. Вярно е.

„Блажени онези, които имат амбиция, това е благородна страст; от суета и амбиция се опитваш да бъдеш любезен към другите, дори за минута, и все още е по-добре, отколкото да не си никога мил.

- Веднъж плаках в ръцете на майка ми и това разделено страдание ме остави да се чувствам толкова жестоко унижен в продължение на няколко месеца, че никога повече няма да плача от мъка. Можеш да плачеш пред някой от раздразнение или за смъртта на Гамбета, но никога да не изливаш слабостта си, бедността си, своята незначителност, унижението си пред другите! Ако за една минута е по-лесно, тогава ще се покаете, сякаш нямате нужда от признание.

Животът е кратък, трябва да се смееш колкото можеш повече. Сълзи не могат да бъдат избегнати, те сами идват. Има скърби, които не могат да бъдат избегнати: това е смърт и раздяла, въпреки че дори последният не е без обич, стига да има надежда за среща. Но да развалят живота си с дреболии - никога! "

- Никога не бива да се допуска да гледаш в душата си, дори и тези, които ни обичат. Необходимо е да запазите средата и да оставите за себе си съжаление и илюзия. По този начин ще изглеждате по-добре, оставяте по-добро впечатление. Хората винаги съжаляват за това, което е минало, и те ще искат да ви видят отново; но не удовлетворявайте това желание незабавно, накарайте го да страда; но не прекалено много. Това, което ни струва прекалено много страдание, губи своята стойност, когато най-сетне придобива след толкова много трудности: изглежда, че човек може да се надява на най-доброто. Или да те накарам да страдаш, повече от твърде ... тогава си кралица.

„Голямо може да бъде само този, който отваря своя нов път, възможността да предаде своите специални впечатления, да изрази своята индивидуалност. Моето изкуство още не е родено. "

„Истинските художници не могат да бъдат щастливи; Първо, те добре знаят, че тълпата не ги разбира, те знаят, че работят за стотици хора, а всички останали се ръководят в своите преценки от лошия си вкус или някакъв вид Фигаро. Невежеството в областта на изкуството е наистина ужасяващо във всички класове на обществото. "

„... смелостта не е да правиш това, което другите се страхуват и че не се страхуваш; истински, само смелост е да принудиш себе си да правиш това, което е ужасно. "

"Любовта намалява, когато вече не може да се увеличи."

"Когато хората са напълно щастливи, те започват да обичат по-малко неусетно и в крайна сметка се отдалечават един от друг."

Животът без любов е същият като бутилка без вино. Но трябва да имате и добро вино. "

"Любовта ти дава възможност да си представиш света, какъвто трябва да бъде."

- Как разбиват сърцата? Не обичаш или преставаш да обичаш. "

„Тъй като сърцето е пълно с една жена, в него няма място за друг; но веднага щом започне да се изпразва, другият влиза в нея - от самата минута, в която поставя поне върха на малкия пръст.

През 1881 г. Башкирцева пише няколко статии за феминисткия вестник La Citoyenne под псевдонима Pauline Orrel, след което една от нейните изявления често се цитира от французите:

"Да обичаме кучета, ще обичаме само кучета!"

Писма на Мопасан и Мария

Това се случи през последната година от живота си. Инициатор на кореспонденцията беше Башкирцева, както тя сама написа, тази идея дойде неочаквано към нея:

„Събудих се една хубава сутрин с желание да насърча истински ценител да оцени всичко толкова красиво и интелигентно, което мога да кажа. Претърсих и избрах.

Да, тя го избра, изключителен литературен майстор Ги де Мопасан, и не само защото цяла Европа беше прочетена в неговите творби. Великият писател беше изключително наблюдателен, той напълно разбираше най-фините качества на човешката душа и беше известен като ценител на френското общество с много от своите тайни, които описа в лесната и завладяваща форма на страниците на романите и романите си. Стилът му беше оживен, въображаем и леко подигравателен. Знаеше как да привлече вниманието на читателя, дори ако историята не съдържаше остър заговор. Очевидно е, че Башкирцева счита, че Мопасан е достоен да оцени остротата на ума и литературните си способности.

Момичето изпрати на писателя шест писма последователно от името на различни личности, измислени от нея. Стилът на всяко послание е различен и надеждно предава характера на изобретателния характер. Мопасан бил заинтригуван и подкрепял диалога, напълно наясно с кого е. Името на истинския адресат, той научи твърде късно, след смъртта на момичето. Писателят е посетил нейния гроб, а в памет на нейната остроумие и блестяща литературна лотария той оставил ред в бележките си:

"Това беше единствената роза в живота ми, чийто начин бих осеял с рози, знаейки, че ще бъде толкова ярък и толкова кратък!"

Тази невероятна кореспонденция е публикувана за първи път през 1891 г. и оттогава е публикувана много пъти.

Обратна връзка с обществеността

Веднага след публикуването й дневникът на Башкирцева имаше огромен успех. През годината на публикуването му Франсоа Копп, известен френски писател, постави ентусиазирано есе за художника в пресата, където имаше такива линии:

- Видях я само веднъж, само за един час и никога няма да я забравя. Двадесет и три години изглеждаше несравнимо по-млада. Почти на нисък ръст, пропорционално сгънат, с красиви черти на закръглено лице, със светла руса коса, сякаш очите изгарят от мисъл, изгарящо желание да види всичко и да знае всичко, с ноздри, треперещи като див кон, - на пръв поглед Башкирцева произвежда толкова рядко впечатление: комбинация от силна воля с мекота и енергия с очарователен външен вид. Всичко в това сладко дете разкрива изключителен ум. Под женския чар се усеща желязната сила, чисто мъжко.

Един от първите почитатели на литературния опит на руската художничка Мария Башкирцева е Бернард Шоу, който използва историята на живота си в две от пиесите си. Британският премиер Уилям Гладстон, който също е писател, нарича дневника "книга без паралелизъм". Изричният стил на публикуваните записи се смята за източник на вдъхновение за автобиографичните изявления на американската писателка Мери Маклайн, както и за по-късно поколение чуждестранни писатели модернисти: Пиер Луи, Анаис Нин, Катрин Мансфийлд и други.

В Русия работата на Башкирцева става популярна от началото на 20-ти век. Марина Цветаева стана нейният ентусиазиран почитател и посвети вечерния албум, първата си поетична колекция, на „брилянтната памет” на художника. Дневникът на писателя и литературния критик Валерий Брюсов за Башкирцева оставя следните редове:

- Нищо не ме възкресява като дневника на Башкирцева. Тя е себе си с всичките ми мисли, вярвания и мечти.

Най-голямата фигура на руския авангард, поет и писател Велимир Хлебников, направи следното впечатление след като прочете дневника:

“Осъждам художниците на бъдещето да пазят точни дневници на духа си: да гледам на себе си, сякаш сте на небето и да водят точни записи за издигането и поставянето на звездите на вашия дух. В тази област човечеството има само един дневник на Мария Башкирцева - и нищо повече. Тази духовна мизерия на познанието за вътрешното небе е най-ярката черна черта на Фраунхофер на съвременното човечество. "

Много е писано за Мария Башкирцева, нейната житейска история е възхитена и дневникът често е цитиран и остава непроменен 134 години след нейната смърт. Тя достигна целта - станала известна.

мавзолей

На гробището Паси в Париж над гроба на Мари Башкирцева е построена крипта по образец на православен руски параклис. Неговият архитект Емил Бастиен-Лепаж е бил близък приятел на Башкирцева и по-малкия брат на нейния скъп учител. Вътре в сградата се възпроизвежда мащабна работилница на художника. Тук се съхраняват нейните стативи, рисунки, някои лични предмети и мебели, както и едно от последните платна „Свети съпруги“. На външната стена са очертанията на поемата на Андре Тере, редактор на дневниците на Башкирцева:

"О, Мария, бяла лилия, сияйна красота / няма да избледнееш в тази нощ / духът ти е жив, ще си спомниш паметта / и безсмъртният аромат на цветя винаги се приближава до теб."

Надгробният параклис Башкирцева с интериора на работилницата е обявен от френското правителство за исторически паметник. В продължение на много години сградата е била място за поклонение на почитателите на художника и дълго време е подкрепяно от обществото на Приятелите на Мария Башкирцева. Сега параклисът е затворен, за да се избегнат ограбванията, но той все още остава един от най-посещаваните гробове на историческото гробище, където са погребани много известни личности.