Константин Коровин: биография, творби

Голям руски художник Коровин Константин Алексеевич живо и празнично възприемаше живота. Той отразява върху своите платна първите впечатления от това, което е видял, затова са толкова пресни, че оцветяването им е предимно светло. С въздух и изненада пред красотата на света, Константин Коровин изпълни творбите, които пише на север, в Европа, в Париж, на руския юг. Всичко, върху което е работил К. Коровин, е изпълнено с духа на преображение.

Детство и младеж

Константин Коровин е роден в семейство на староверци през 1861 година. Дядо му бил изгонен от селяните в собственика на шофьор. Детството на момчето и брат му Сергей е прекарано в Москва в изобилие. Живописният дядо можеше да седне, покрит с овча кожа, в зала в империя и да слуша Бах. Баща, инвестиращ в изграждането на железниците, фалира. Семейството от Москва се премества в Митищи. Майка, образована благородничка, не можеше да позволи на децата да останат без образование. Тъй като и двамата имат художествени наклонности, те влизат в Московското училище по рисуване един по един.

Години на обучение (1875-1886)

На четиринадесет години Константин Коровин отваря вратите на архитектурния отдел, а година по-късно се прехвърля в художествения отдел. Това десетилетие се характеризира не само с формирането на художника, но и с ужасното обедняло съществуване на братята. К. Коровин учи в класа на В. Перов и А. Саврасов, а по-късно - В. Поленов. Това беше разцвета или господството по някакъв начин на местния жанр, а властите не се оплакваха от пейзажите. Когато обучението приключи, бащата на художника доброволно завърши резултата. По-късно майка му почина. Семейство Поленови взима голяма роля в живота на Константин, затопля го и го приютява. Това ще бъде отразено в жанровата работа от 1888 година.

"Polenovo. На масата за чай "

Слънчев летен ден. На отворената веранда, зад която зелената градина бушува с всички цветове, виждаме уютна семейна картина: интелигентно семейство седи на маса, покрита със снежнобяла покривка. Масата е натюрморт с меден самовар, полиран до огледален блясък, бяло и синьо порцелан, което допълнително подчертава белотата на покривката и блузите, облечени в три жени, и бялата шапка на офицера. Той, в ярка черна униформа, също става декоративен акцент, въпреки че цялото внимание се обръща на две жени. В един от тях в ръцете на ръкоделието, вторият, обърнат към нас в профила, води разговора.

В тази лека работа се усещат импресионистични тенденции, които по-късно ще се развият изцяло в творчеството на художника. Представяне: Импресионист Константин Коровин, картини с имената: "Люляк", "Крим. Гурзуф ”,“ Есен ”,“ До морето ”,“ Рози и виолетки ”,“ Рози и плодове ”,“ Рози ”,“ Нощен Париж ”и много други. Това ще бъдат жанрови сцени, натюрморти и пейзажи.

Запознанство с Мамонтов през 1884 година

Тази година Константин Коровин завършва колеж и не получава титлата на художника. Той продължава да учи още две години. През 1888-1889 г. той и С. Мамонтов посетиха Италия, Париж и Испания. Много се интересуваше от италианския градски пейзаж. Венеция в неговата картина изглежда не като град-празник, не толкова горда от маски и маскаради, а като обикновен трудов град. В тъмната вода на канала на преден план има гондоли, които чакат за пътници. Две триетажни къщи, направени с охра, са позлатени на слънце и отразени в неподвижна вода. Плътната сграда показва липсата на пространство и ограничеността на града на водата. Небето не е лазурно, но е покрито със сиви облаци. Художникът погледна венецианския пейзаж с различни очи, виждайки в него не великолепието на дворците и паметниците, а всекидневието, ежедневието. Малко по-късно той ще поеме независимо пътуване до Париж, но ще работи малко и ще гледа, изучава и ще пропусне Русия повече. Затова Коровин с радост ще приеме предложението на С. Мамонтов да отиде на север. Но първо той ще напише малък селски пейзаж.

"Зима", 1894

Това е болезнено познато и в същото време нов поглед към руското село в средната лента. Черният кон под червена дъга стои впряг в шейната до разрушена ограда, която от време на време става сива. След това - трепетлика, две брези и малко сива колиба, сива като ограда. Това е цялата украса на пейзажа. Пред коня напред има добре изминат път през огромно поле под сиво небе. Художникът е принуден да играе два цвята в картината си: бяло и сиво. Те не създават впечатление за монотонност и скука, толкова много нюанси са намерени в тях.

Коровин и Серов в експедицията

През 1894 г. двама приятели от лоното отиват да работят в Архангелск, Мурманск и Северна Норвегия. Създадени са скици и завършена работа. От север Коронин донесе Константин Алексеевич, който донесе произведения, заемащи забележително място в руската живопис: „Зима в Лапландия“, „Св. Трифон в Печенег ". Едно от творбите, които представяме пред съда на нашите читатели.

"Хамерфест. Северни светлини ", 1895

Този пейзаж е написан на север от Скандинавия. Това е едно от най-добрите творби на художника. Сега е в Държавната Третяковска галерия. В тази висока и тясна картина всички линии подчертават вертикалите, на които е подчинена. Градът е компресиран от високи къщи, които в очертанията си приличат на скали. На къщата отляво на преден план ритмично се издигат черни прозорци. Наблизо се намира полу-изоставена лодка с дълга гола мачти. От нея дълбоки сенки попадат в тъмната блестяща студена вода. А на заден план северните светлини блещукаха и пускаха пурпурни и сини отражения върху мрачните стени на къщите. Неговите призрачни колони налагат уникален отпечатък върху целия град.

Изложение в Нижни Новгород

След пътуване на север С. Мамонтов привлече художника да организира изложба, предназначена да запознае зрителя с живота и начина на живот на северите. K. Korovin направи проект на дървен павилион, положи много усилия, за да го украсяват с различни панели, пълнени животни и птици, снопове от сушена риба, лишеи. Като цяло той беше доволен от такава творческа и необичайна работа, която предизвика отговор от мнозина. След това той е назначен за организатор на "Руското село" на световното изложение в Париж. Константин Коровин получава признание в Европа, получава златни и сребърни медали и орден на Почетния легион.

Брак и раждане на син

През 1897 г. художникът влиза в граждански брак с А. Я. Фидлер. Те имат син, Алекс, който по-късно става художник и ще умре през 1950 г. в Париж.

Работа в театъра

Първо, имало е много работа в театъра на С. Мамонтов, където се запознава с Ф. И. Шаляпин и през целия си живот носи приятелство с него. Коровин създаде скици за костюмите на Шаляпин, написа повече от един портрет. През 1911 г. той ще създаде истински шедьовър в стила на импресионизма, с който Коровин беше добре познат и свободно притежаван. Той постави модела си в нисък стол на ясен слънчев ден, на верандата пред изискано подбраната маса.

Натюрмортът на масата разкрива широчината и безплодието на природата на певицата: буен букет от рози, ваза с плодове, отворена бутилка скъпо вино, чаша пълна с червено вино. Всичко това на фона на зелена градина, която гледа към стаята. Навсякъде има сини сенки. Фьодор Иванович е облечен в бял костюм със синя копринена шушулка и е в отлично настроение. Тази радост постави за цел да предаде художника с всички артистични средства, които успява с блясък.

Кримски пейзажи

На юг Коровин Константин Алексеевич пише ярки творби, изпълнени с лек и солен морски въздух и планински аромати. Почти навсякъде има рози - любимите цветя на художника. Те са написани с големи удари, художникът просто ги "извайва" върху платна. Пейзажът "Гурзуф" пленява с очарователен женски портрет в бяло срещу синьо море и синьо небе. Слънцето заслепява очите на очарователен непознат. Тучен букет от рози лежи на зелен стол, който, подобно на бордовите парапети, хвърля тъмносини сенки върху сиво-каменния под. Радостта от битието се проявява във всеки южен пейзаж. Все още никой не знае, че Австро-Унгария ще влезе в цяла Европа във война, а в Русия революцията, след като революцията ще започне, и крехкият живот на милиони хора ще се счупи.

И по-рано, художникът през 1910 г. се срещна с драматичната актриса Н. И. Комаровская, която ще бъде негова съпруга за кратко време. Когато болен художник, почти лишен от новата съветска власт от възможността да работи, напуска чужбина, тя ще остане в Русия и успешно ще продължи да работи в театъра, ще умре през 1967 година.

емиграция

През 61 г. К. Коровин трябваше да напусне родната си страна и като ротативка да премине през Рига и Берлин във Франция. Той все още не знае, че е вечно. В Париж, където се установява, художникът първо работи в Гранд опера. В допълнение, Korovin Константин Алексеевич пише картини по темите на Париж: неговите площади, булеварди, тесни улички и кафенета, осветени от слънцето или светлините на нощните фенери. По-късно той ще загуби зрението си и за да си изкарва прехраната, ще започне да пише истории. Той ще умре през 1939 година. Константин Коровин, чиято биография е осеяна с богатство и бедност, не е забравена. От неговите творби редовно организират изложби.

Изложба Константин Коровин

Малко повече от четири месеца преди 12, 17 февруари, има изложба на произведения на Константин Алексеевич в Казан. Тя постоянно събира голям брой почитатели на работата си. На него можете да се запознаете не само с 48-те произведения на художника, но и с документи и снимки. В 7 зали са поставени, включително монументалните панели, които преди това са били в складовете, изложени през 1900 г. на Световното изложение в Париж, което споменахме по-горе. Изложбата показва, че творбите му изобщо не са остарели и в унисон с нашето време.