И. Грабар: картината "Фрост" и др

Един от най-известните руски художници, които са работили върху пейзажа, е художникът И.Е. Грабар. Картината "Измръзналост" на майстора е създадена под силното влияние на импресионизма, чийто стил обаче е донесъл много нови. Авторът най-много обичаше да изобразява зимните картини на природата, с които той се справяше особено добре. Неговата колекция е запазила много скици от живота, които свидетелстват за изключителния талант на художника при прехвърлянето на всички нюанси на сняг и студ. Освен това той работи в жанра портрет и рисува натюрморти.

Кратка биография

И. Грабар е не само художник, но и изкуствовед, професор и талантлив учител. Картината "Бърч Гроув", както и други платна на автора му донесли заслужена слава. Той получава титлата народен артист през 1956 г., получава награда Награда на Сталин през 1941 г. Този успех е предшестван от дълга и трудна кариера на художника. Учи в Санкт Петербургската художествена академия. Неговият учител беше аз.

Бъдещият известен художник изучава уменията на художника в чужбина, посещавайки училището в Мюнхен. В началото на 20-ти век той е формиран като зрял и независим художник. Имитирайки импресионистите, той създава свой уникален стил на изобразяване на природата. Особено добре той успя да снимки на сняг и слана. Художникът е бил член на такива известни организации като Светът на изкуството и Съюза на руските художници. Той е написал редица критични статии, в които развива теорията на изобразителното изкуство.

Кърпа "Измръзване"

Най-вече обичаше да изобразява зимните картини на природата Грабар. Картината на майстора "Измръзналост", написана през 1905 г., е един от най-добрите му ранни творби. Той изцяло проявява таланта на художника в образа на всички нюанси и цветове на зимното покритие. Самият художник казва, че мразът позволява на художника да използва цялата палитра от цветове, тъй като тази снежна покривка непрекъснато се променя, като всеки път дава нова храна на ума и въображението. Тази снимка показва бреза, покрита с тънък слой сняг.

Трябва да се отбележи, че на това платно авторът успява не само да покаже скрежта в цялата му чистота, но и да предаде общата хармония, която царува в природата. Той успя да направи това благодарение на нежните сини цветове на небето и снежнобялия цвят на брезите. Frost боядисани в различно време на деня и във всяка светлина Grabar. Картината със същото име е създадена от него през 1918 година. Тя е написана в по-сдържани тонове и вече не произвежда такова весело впечатление като първото, но общият тон се запазва: рисунката отново вдъхва мир и спокойствие, които авторът предава в поетичната картина на горския път.

Зимен пейзаж

Особено добре е изобразена зимата в навечерието на пролетта I.E. Grabar. Картината "Френски лазур" показва природата преди началото на топлината. Това платно се счита за едно от най-добрите творби на автора, защото, когато го е написал, той е успял напълно да предаде зимните цветове.

Работейки на открито, той успя да покаже снежните бели тонове на слана, светлосиньото небе. Въпреки факта, че картината показва зимен пейзаж, в него има много ярки пролетни цветове, което създава празнично настроение за зрителя.

"Алея от бреза"

Това платно е нарисувано от майстора през 1940 година. Той отново показва зимния пейзаж. Този път обаче авторът показа зимата не в разгара си, както при предишните платна, а в края. Фигура диша приближаването на пролетта. Това се усеща, когато гледаш поляната, която излага прясна земя в гората. Талантът на автора в образа на зимния пейзаж в различни периоди доказва тази картина. I. E. Grabar перфектно предава всички нюанси на зимата.

Портрети

Друго важно направление в творчеството на художника е портретите. В ранния период на неговата страст към импресионизма той създава много оригинално по отношение на цветовата схема платно "Дама при пианото" (1899). Фигурата на една жена, която уморено се обляга в широк фотьойл, има доста неясни очертания, които едва се различават в затъмнена стая. Лицевите черти се отгатват трудно, въпреки че е ясно, че жената е млада и красива.

Описание на картините на Грабар показва неговия многостранен талант на художника, който непрекъснато търси нови живописни техники за изобразяване на хора и предмети. По-късните му портрети са напълно различни от посоченото платно. Например образът на К. Чуковски, изработен през 1935 г., се отличава с прави линии, дори цветове и дори с чувство за хумор, което се вижда в пози и изражение на лицето на художника.

Натюрморт

Художникът също обичал да рисува домашни предмети и уютни домашни сцени, които успял да направи не по-малко от пейзажи и портрети. Едно от най-добрите натюрморти на художника - "Ябълки", написано през 1905 година. Платното се отличава с простота и изтънченост. Художникът не е експериментирал с цветове, както при изобразяването на зимни пейзажи, може би затова рисунката е много разпознаваема, почти домашна.