Грабар Игор Емануилович: биография, снимки на художника с имена, интересни факти

Този руски художник не беше напразно наричан от съвременниците "човек-оркестър". Художник, реставратор, музейник, историк на изкуството, учител - той можеше да направи почти всичко. Многостранна личност, напълно предадена на изкуството, работи повече от шестдесет години. Грабар Игор Емануилович, специалист по портрети и пейзажи, е първият в Съветския съюз, получил титлата заслужил артист.

Страстна към живописта

Бъдещият гений е роден в Будапеща през 1871 година. В рамките на пет години семейството му емигрира в Русия. Момчето, което се обучава в Московския лицей, сънува изкуството: посещава всички изложби, изучава картините на Третяковската галерия, прави копия от портрети от древни списания. Обучавайки се в историко-филологическия и юридически факултет в Санкт Петербург, младежът влиза в Академията по изкуствата, където е забелязан от самия Иля Репин. Младият човек постоянно черпи от живота, прави скици и портрети на други. Той е член на тесен кръг от хора, занимаващи се с изкуство, илюстриран от изданието "Нива".

Нов етап на творчеството

Още като ученик, Грабар Игор Емануилович посещава Германия, Франция и Италия. Радващ се на изкуството на Възраждането и творчеството на импресионистите, той се връща в Русия през 1903 г. с нови идеи. Както самият майстор признава, в неговия живот е настъпил нов етап и най-творческият период. Неговите творби са забелязани от съвременници в Русия и чужбина и всяка нова работа получава благоприятни отзиви.

Радващ се на красотата на природата, той не се ограничава с ярки цветове. Изследователите смятат, че художникът е бил силно повлиян от френския импресионизъм, но той работи в оригиналния руски стил. Не имитира никого, а пише по свой собствен начин.

Многостранна личност

От 1910 г. Grabar Igor Emmanuilovich се отклонява от живописта. Той е изключително очарован от архитектурната и музейната дейност. Талантлив автор спасява паметници на архитектурата, която се срутва пред очите му, пише книги и дори създава мемориална болница в стил „паладийски” в памет на руския лекар Г. Захареин. Той оглавява Третяковската галерия и реформира експозицията и поставя картините в историческа последователност. Като репутация на бунтовник, Грабар организира изложба на руски творби в Лондон и се противопоставя на волята на Третяков, която е завещала да не докосва колекцията му.

От импресионизма до реализма

И едва от 1924 г. майсторът отново се превръща в живопис, очарован не само от пейзажа, но и от портретния жанр. Работейки в най-добрите традиции на реалистичната живопис, той се стреми към истината на живота и невероятно предава природата. Работата му на множество изложби е оценена от критиците, които смятат, че платно на художника Игор Емануилович Грабар заслужават специално внимание.

Въпреки това, самият автор не се срамува да нарича някои от своите творения открити пречки. Така той говори за произведенията „Туркестански ябълки“ и „Червени ябълки на синя покривка“. Но зрителите видяха в тях контраста на текстурите, противопоставянето на студената сянка на топлото и оценяваха пластмасите на обемите.

Художникът работи и върху платна на близки и колеги. Така той създава невероятен "Портрет на съпругата на художника на М. М. Грабар", впечатляващ "Портрет на академик С. А. Чаплигин". Реалистична и безупречна светлина Картините на Грабар Игор Емануилович винаги е бил възхитен от верните си почитатели.

През 1937 г. той създава двутомна монография за любимия му автор - Репин. Скоро е награден за работата си на Сталинската награда.

Художникът почина през 1960 г. в Москва.

Величието на природата

Майсторът мечтал, че творенията му са по-отзивчиви към идеите на зрителите за природата. Започвайки работа, той веднага се качи на мястото на обществеността. Може би най-известният шедьовър на гениалния автор е "Френски лазур". Grabar Игор Emmanuilovich припомни как веднъж той дойде да посети приятелите си в една къща в Московска област. Природата се събуди от дълъг зимен сън и отпразнува нов етап от живота си. Взирайки се в красивата бреза, авторът се възхищаваше на гледката, която му се виждаше. Художникът, изкопал дупка в снега близо до едно дърво и търсел само да си спомни необикновената гледка, направил скица на открито, наслаждавайки се на публиката и критиците. Грабар не обръщаше внимание на тежките студове, но беше изпълнен с щастие от красотата, която бе видял, което искаше да предаде.

Необичаен ефект

Публиката имаше удоволствието да види страхотна игра на ярки и чисти цветове, обединени в едно цяло от лазура на небето. Художникът нанася ярки сини нюанси с тъмно изумрудено и кафеникаво пръски върху бяло платно. Стъблата от брези, обвити с дантелена слана, буквално се наслаждаваха на блестящата слънчева светлина и блестяха като дъгови мъниста.

Любопитно е, че авторът е създал платно, което кара зрителя да погледне нагоре към наситеното синьо на небето. Радостното възприемане на природата на родната земя от автора на природата се отразява в самото появяване на местното руско дърво. Художникът видя невероятен чар в руския пейзаж и се опита да го заснеме в чисти цветове, които пренасят всички градации на небесно синьото.

Последният капитан на Русия

Обобщеният образ на руската природа в картината на Игор Емануилович Грабар "Френски лазур" (1904 г.) се хареса на публиката, която нарича господаря "последния член на Русия". Талантливият художник, намерил свой собствен стил, продължил и развивал всичко най-хубаво, което е показано в творбите на Серов, Левитан и други известни пейзажисти.

Той достигна границата на наситеността на цвета, причинявайки дебели петна. А писането на картина от ниска точка е необичайна техника, която придава на творчеството невероятен ефект. Авторът не се опитва да надвие платно със светли цветове, а тъмните бодли и мръсния сняг говорят за предстоящия подход на пролетта. Всички цветове, които майсторът използва, се сливат в една палитра от ярки и пастелно-прозрачни нюанси. Grabar чува музиката на пролетта и чувства лека тъга на раздяла с любимата си на моменти. Атрактивното платно, разкриващо поетичния свят на руската зима, вдига настроението и точно това чувство търси художникът, който рисува родната си земя.

Грабар Игор Емануилович: снимки с имена

Платно "Есен. Роуан и бреза" (1906) е създадено под впечатлението на произведенията на импресионистите. Магьосникът създава истинско чудо с помощта на небрежни, леко замъглени удари от жълтеникави, кафяви и лилави оттенъци. Художникът се възхищава на прекрасни времена и кара зрителя да го направи. Няма дори конкретен образ на златна есен, а впечатлението на автора от това, което е видял. И този ентусиазъм се предава на обществеността, която не се променя безразлично от картината. Изглежда малко повече и можете да чуете тихото шумолене на високи листа от брези, да усетите последната топлина на есенното слънце. Майсторът играе с бои, опитвайки се да предаде свежестта и прозрачността на въздуха, и той успява.

През 1937 г. се появява творбата "Слънчогледи", която подкупва публиката с простотата си. Няма особена игра на светлина, но хармоничното съчетание на златни слънчогледи, светлосиньо небе, покрито с облаци, и листата на много тъмно, почти синьо-зелено, привлече вниманието на обществеността.

Главите на слънчогледите се поклониха под тежестта си, а тънките брезови дървета, притискащи се един срещу друг, правят огромно впечатление.

Руски зимен поет

В ранните платна на Грабар Игор Емануилович, чиято биография и творба вълнуват неговите почитатели, може да се види дебела мрежа от гъсти удари с различни цветове. От разстояние те се сливат в едно цяло, формирайки реалистични творби, изпълнени със светлина и любов. Авторът на невероятни шедьоври, които обожават снежната зима и мразовитите пейзажи, признава това природата през пролетта когато сняг отстъпва на изумрудено зеленина, престава да го привлича. "Понякога в палитрата ми няма достатъчно нюанси, които да предадат невероятната красота на един мразовит ден", каза капитанът. А именно, тази природа му играеше с богати цветове.

Един от най-последователните руски импресионисти притежава тайната на преливащият се блясък на цветовете, което ви позволява да гледате на света с радост. По-късно, под влиянието на социалния реализъм, стилът му на писане се променя драматично.

В творбите на Грабар Игор Емануилович, надарени с много таланти, се отразяват отгласите на наследството от миналото и се сбъдват най-смелите идеи за рисуване на бъдещето. Авторът на многобройни творби влезе в историята като поет на руската зима, въпреки че е писал есента и лятото. Той отвори света на руския пейзаж и показа необичайно обичайното.