Герхард Рихтер, немски художник: биография, творчество, изложби

Герхард Рихтер е художник на съвременното немско училище по живопис. Работи на пресечната точка на фотографските и визуалните изкуства, създавайки творби, които са далеч от традиционната концепция за художествени картини. Творбите му се продават за милиони евро, а самият автор е един от най-успешните модернисти в света.

Герхард Рихтер: Биография

Роден художник 09/02/1932 в Дрезден (Германия). Прекарва детството си в провинцията, където баща му работи като учител. Семейството успява да оцелее в труден период на войната, а през 1948 г. Герхард, който е узрял, влиза в градското училище в Циттау.

Герхард Рихтер сериозно се вълнува от визуалните изкуства. От 1952 г. учи като художник в Дрезден, но творческите му идеи в ГДР не са одобрени. Творби на Герхард наричали "твърде буржоазни". Поради тази причина той избягал в Западен Берлин през 1961 г., няколко месеца преди построяването на скандалната стена. След като поиска политическо убежище, Рихтер се премества в Дюселдорф (Германия) и продължава обучението си в местната академия на изкуствата.

Първи стъпки

Още като ученик в Дрезденската художествена школа, Рихтер търсеше нови форми на образа на реалността. Те бяха далеч от социалистическия реализъм, култивиран в Източна Германия, и не можеха да бъдат признати от по-възрастни колеги.

Като част от дипломния проект той участва в рисуването на стените на алма матер и някои помещения на градския музей на Дрезден. Написал е и серия от портрети. Този жизнен етап не обича да си спомня Герхард Рихтер. Снимки от този период почти не са запазени. Властите ги унищожиха, обявявайки автора за "предател".

свобода

Оказа се, че именно творческата свобода, която младият автор липсва, за да покаже „необуздана индивидуалност“. Веднъж в западната, "капиталистическа" Германия, Герхард Рихтер - художник, скулптор, фотограф - започна експерименти с визуализирането на пътни знаци и рекламни произведения в духа на поп арт. Конрад Фишър-Лоиг и Зигмар Полке станаха негови спътници в търсене на нов стил в изкуството.

Играейки с тенденция поп-арт и придобивайки опит, Герхард се фокусира върху намирането на себе си като автентичен художник. Работата му е кръстоска между живопис, графика и фотография. Но не много хора знаеха кой е бил Герхард Рихтер. Изложбата от 1963 г. остава незабелязана, но след 4 години авторът получава наградата “Млад талант на Запада”, до голяма степен благодарение на картината “Ема” (1966).

Резюме 70-те години

През 70-те години търсенето на новото продължи. Герхард Рихтер започва да експериментира с влиянието на цвета върху зрителя, като се позовава на традициите на абстрактните творци. Серия от картини е създадена под заглавието "Грей". Това са платна с различни нюанси на сивото, които стават любими на художника.

В поредицата от картини „Цветове” експериментите продължават: до сивия цвят като основа, на която Рихтер започва да се слива в цветовата палитра. В резултат на това той получава над 4000 тона, които са в основата на серията от картини „Абстрактно живопис”. През 1972 г. Герхард става победител на Венецианското биенале, а година по-късно и първата изложба в САЩ.

признаване

До края на 70-те, любителите на изкуството вече знаеха кой е Герхард Рихтер. Снимки с неговия подпис са изложени в най-добрите галерии в Европа, закупени от колекционери и музеи. Самият художник обаче е предпазлив към славата, той представя работния процес като активно действие, ментално търсене на "реалностите на днешния ден".

През 1981 г. той става лауреат на тях. Арнолд Боде, през 1985 г. - Оскар Кокошка. През 2002 г. Ню Йорк става център на ретроспективата на "Творчеството в продължение на четиридесет години". Изложбата изложи 188 творби - скалата на Музея на съвременното изкуство, рекорден брой картини.

Естествена скромност

Въпреки че това име (Gerhard Richter) се свързва с най-популярните и скъпи картини на пазара на съвременното изкуство, малко хора наистина го познават като човек. Той живее в тихата на спокойната част на Кьолн и не обича да дава интервюта, да обяснява картините си и да се показва публично.

Когато трябва да изпълняваш, той го прави с очевидно нежелание, което носи на художника славата на арогантно копеле. Не е така. Рихтер просто не обича да говори публично и наистина говори. В едно от малкото му интервюта той каза: "Моите снимки са по-умни от мен, нека говорят сами за себе си."

Личен живот

Семейните отношения бяха толкова неустойчиви, колкото и творческата кариера. Хайнрих Рихтер е бил женен три пъти. Бракът с първата му съпруга Мариан е сключен през 1957 г., тя ражда дъщеря. Втората съпруга е скулпторът Иса Гентскен (1982). През 1995 г. вече завършеният художник се жени за трети път Сабине Мориц. От този брак се родиха син и дъщеря.

Контакт с родината

В творческото наследство на този художник Дрезден заема специално, почетно място. През 2006 г. Герхард завещава архива си на държавните музеи на Саксония. В допълнение към двете зали в „Галерия на новите майстори”, изцяло посветени на творчеството на Рихтер, архивът разполага с пълна колекция от книги, каталози, статии и рецензии, както и непубликувани материали на художника. Това уникално хранилище има право, заедно с други музеи, да организира изложби на произведения на германския майстор.

Днес Герхард Рихтер е ... концепция. Художествените критици единодушно се покланят на неговите картини, любителите на изкуството са готови да платят милиони за неговите творби, а младите художници завиждат както на неговото богатство, така и на перфекционизма, с който се доближава до работата си.

"Атлас"

Под това заглавие се излага специална изложба на Рихтер. Атлас е географска колекция от наземни карти за ориентация, която между редовете предполага ориентация в многогодишната работа на художника.

Изложбата представя скици, фотографии, изрезки от вестници и рисунки, които служат като източник на вдъхновение за Герхард и основа за неговите творби. „Виждам 100 000 пейзажа, снимам само един от тях и рисувам само няколко от стоте снимки”, описва работата си с обширни материали и ограничените възможности на изкуството.

Рихтер решава да изложи своите снимки в многобройни чекмеджета за първи път през 1972 г. в Холандия. Оттогава всеки следващ Атлас се допълва и излага по нов начин, в модифицирана форма. Изложбата включва над 700 мотива, разделени по теми и картини и подготвени за изложбата от самия автор.

"Атлас" наистина помага да се движите в творбите на майстора, а много - да разберете защо експертите оценяват работата му. Използвайки снимките един до друг, лесно е да се проследи хода на мисълта на перфекционисткия художник в неговото вечно търсене на съвършенство. Виждайки колко дълго, колко интензивно го подготвя, каква значителна работа прави, за да създаде картина, един-единствено неволно прониква дълбоко уважение към неговата работа.