Френски художник Курбе Гюстав: биография, творчество

Името на този реалистичен художник, надарен със значителен талант, твърдо е включено в аналите на европейското визуално изкуство. Неговата работа е мразена и дори сега чуждестранните критици често отклоняват значението на неговите платна и се опитват да ги забравят. Син на Александър Дюма Той говори злобно за автора, който шокира публиката от деветнадесети век с възгледите си за изкуството: „Какво чудовище е дошло от… док?

Помислете за биографията и работата на този удивителен майстор, който предизвиква такива бурни емоции в обществото.

Гюстав Курбе: Биография

Талантлив художник е роден през 1819 г. в малко селце във Франция и животът му съвпада с невероятно важни събития в историята на страната. Баща му, процъфтяващ фермер, мечтаеше синът му да стане успешен адвокат и да бъде изпратен да учи в колеж в Безансон, където младежът по собствено желание започна да учи живопис.

След навършване на 20-годишна възраст младежът отива в Париж, където посещава различни художествени работилници и се възхищава от творбите в Лувъра, но не практикува юриспруденция. Младият Гюстав Курбе наистина оценява неговата доста скромна база от знания и се опитва да разбере всички тайни на живописта. След като забрави, че родителите му са били изпратени в столицата на Франция, за да учи право, той се е посветил изцяло на изкуството. По-късно Курбет Гюстав ще подчертае: "Ако нямам постоянни учители, аз научих всичко." Мечтателният младеж е очарован от творбите на Делакроа и Енгр, Рембранд, Караваджо и Тициан. Първоначално той копира големите платна на майстори, но разбира, че самият талант не е достатъчен, за да стане известен художник.

Изпълнени мечти за слава и признание

Необходимо е да се изложат творбите им на художествени изложби, а работата за тях е избрана от специално жури. За да покаже на обществеността, картините му върху тях означават слава и признание на създателя, а от 1841 г. Courbet Gustave изпраща платно на комисията за подбор всяка година, но той ще има късмет само няколко години по-късно, а критиците най-накрая отбелязват работата на Courbet с черно куче. Останалата комисия по подбор отхвърля работата, а художникът изпитва тежки провали.

След революцията Франция става република и промените в политическата система водят до промени в обществото. Журито на арт-салона премахна, което не пропусна да се възползва от Гюстав Курбе, чиито картини най-накрая бяха забелязани, и говореше за господаря, но не и в хвалебствена вена.

Епатажни платна

Изисканата публика виждаше красиви лица в платната в шикозния интериор и за първи път художникът изобразява груби провинциалисти на мрачен фон, така че не е изненадващо, че обществото не е приело скандалните произведения на господаря. Въпреки това, Courbet имаше последователи и почитатели на неговия талант, които обявиха Густав за основател на нов стил на изкуството - реализъм.

Признат революционер

Художникът чете книгите на утопичните писатели и смята себе си за анархист-социалист, който привлича вниманието на обществото. Талантлив художник, който наистина иска да получи признание и внимание, дори декларира себе си републикански и революционер до костите. Според изследователите на Курбе той е избрал много подходящо време за подобно изявление.

Когато републиката е заменена от империя, а Наполеон III идва на власт, цъфтежът на славата на художника достига своя апогей. Императорът не се оплакваше от революционери, но отказа да представи творби на изложби, които Курбет Гюстав даде за политическо преследване. Публиката, чувайки за позорните творения, нетърпеливо искаше да ги види, за да формира мнение.

Голям скандал, свързан с творчеството на художник-реалист, избухва през 1853 година. Курбе извади шокиращо парче "Къпещи се", разгневило почитаната публика. Имперската двойка смяташе обидното платно, което изобразява пълна гола жена, обърна гръб към зрителя. Работата веднага намери своите почитатели и мразещи.

Антиизложба на реализъм

По това време художникът Гюстав Курбе станал известен и бил покровителстван от богат филантроп, за чиято сметка бил построен "Реалистичен павилион", където създателят излагал творбите си. Това беше един вид антиизложба, в която публиката се срещна с 40 нови и стари картини на художника. Павилионът с произведения, написани в реалистичен стил, беше популярен не само сред обикновените хора, но и сред критиците.

Трагедията, която събори художника

Гюстав Курбе, който спечели скандална репутация, чиито картини не оставиха никого безразличен, застъпваше истинско изображение на реалността. Художникът има последователи, неговите платна са изложени в различни градове на Европа със същия успех. Френските реакционери обаче арестуват и затварят взискателната свобода на развитие на обществото и противопоставят правителството на Курбе. Той е осъден на шест месеца лишаване от свобода и огромна глоба, която болният художник не може да плати. Случило се е ужасно: всички платна бяха конфискувани, работилницата, в която работи художникът, беше разрушена и дори нямаше въпрос на излагане.

Потиснат от случващото се, Курбе Гюстав избягва страната в Швейцария, но вече няма сили да се бори и да протестира. Понякога той взима четки и бои, а само под пейзажа излизат само пейзажи. На 31 декември 1877 г. художникът умира и повече от четиридесет години минават, преди пепелта му да бъде прехвърлена на родината му като знак за късно признаване. Със своята работа художникът е подготвил почвата, на която се е развило ново изкуство.

"Kurbetist"

Реализмът на свободолюбивия артист е свързан с революционните събития, които се случват в страната. Смята се, че след като Курбет Гюстав е реагирал на безредиците във Франция. Народните бунтове допринесоха за това, че се роди „нов” майстор, чиито творби са предназначени за световна слава. Въпреки че Гюстав разчита на постиженията на блестящите създатели на минали епохи, художникът развива свой собствен стил и гордо нарича себе си "курбетист".

Тъмният реалист Гюстав Курбе

Картината "Каменни трошачки", създадена през 1849 г., предизвиква огромен резонанс. Неговият автор повдига в работата си социален въпрос, който го притеснява през целия му живот. Художникът разглежда проблема с крайната бедност: старецът смазва камък, а младият му асистент поръсва с чакъл една купчина. Тези бедни работници, чиято кожа е потъмняла от прах, не изразяват нищо. Уморен от монотонната работа на хора от различни възрасти, Гюстав е изобразяван на мрачен фон, а не оживен. Тъмните цветове са толкова мрачни, колкото и средата, в която живеят мъж и млад мъж, осъзнавайки, че бъдещето не им предвещава никакво добро.

Скандална работа, извършена през 1866 година

"Произходът на света" - картина на художника-реалист Гюстав Курбе, която е призната за най-скандалната работа в историята на живописта. Дълго време тя е била в частни колекции, а през 90-те години на миналия век е дошла в Парижкия музей, където сега е изложена под непробиваемо стъкло. Авторът е изобразил гол женски торс, който разселва онова, което винаги е било скрито. Не случайно съвременният зрител, който вече е виждал много, е смутен пред картината.

Платното, направено в пълен размер, е поразително грубо чувственост. Забележима закръгленост на корема - индикация за появата на нов живот. Авторът смесва понятията за "поквара" и "плодородие", показвайки реалността без разкрасяване. Курбе скри лицето на героинята си, създавайки колективен образ на жена, лежаща на бял чаршаф. Реалистичното платно е шокиращо и предизвиква чувство на отхвърляне. Възмутената публика е възмутена от факта, че художникът, който се стреми да превърне един човек навътре, отменя всички табу концепции и съзнателно шпионира хората в най-интимните им моменти.

Пантовете на майстора звучат като изстрел от оръдие в тишина. Зрителите не искат да виждат реалността в произведенията на изкуството и не искат да знаят истината. И смелият Гюстав Курбе, чиято работа непрекъснато е критикуван, умишлено се е погрижил обществото да не забравя, че не само красотата и щастието съществуват в света.