Френски импресионисти

Беше истинска революция. Вместо внимателно написани митологични сцени и безразлично красиви портрети на художествени изложби, се появи истински живот - многоцветен, не украсен, правещ силно впечатление. Произходът на новия стил са френски художници, чиито имена все още се почитат по света.

Основателите на импресионизма

Името на новата тенденция, която започна да се използва не само в живописта, но и в поезията и музиката, първоначално имаше презрително значение. Той е зародил от критиката Луи Лерой, използвайки за обобщеното карикатурно име на група художници от кръга на Клод Моне (1840-1926) името на картината на последния - „Впечатление. Изгрев на слънцето ”(1872 г.). Тези френски художници, чиито творби не бяха допуснати до академичната художествена изложба в Париж, показаха своите творби в Салона на изгнаниците.

Първата изложба се проведе в ателието на фотографа Надар на капуцинския булевард през април-май 1874 година. В него участват и френски художници, чиито творби са първите примери за наистина нова, прогресивна живопис. В допълнение към Моне, това са Едгар Дега (1934-1917), Камил Писаро (1830-1903), Пиер-Огюст Ренуар (1841-1919), Алфред Сисли (1839-1899), Берт Моризо (1841-1895), Фредерик Базил (1841- 1870). Специален стил е признат за Едуар Мане (1832-1883), който никога не е показвал с импресионистите, но е бил с тях в тясно сътрудничество и взаимно влияние. Пол Сезан (1839-1906), участвал в изложби, споделял много мнения на приятели, но след това започнал да търси и намерил пътя си, където реализмът играл много по-малка роля. Той стана пряк предвестник на официалното търсене на първите авангардни художници на 20-ти век.

Теоретични основи

Изложбата в Салона на изгнаниците не е отправна точка в историята на импресионизма, а период на финализиране на тази тенденция. Френските импресионисти - художници, които не са съгласни с академичните възгледи - изразиха своите възгледи за образа на природата преди много време. Пейзажите на Моне, Сислей, Писаро, Сезан съдържаха опит да се спре за миг, да предаде краткотрайно чувство на възхищение за света, изпълнен с цветове и светлина. Поради това работата им изглеждаше погрешна, небрежна, твърде различна от обичайните класически модели.

В същото време влиянието на работата на такива майстори от миналото, като Рубенс, Веласкес, Гоя, Делакруа, върху водещите майстори на импресионизма, е очевидно. В допълнение към точността на рисуването, богатството на връзката между светлина и сянка и изтънчеността на цвета, френските художници изучаваха внимателно наблюдението на природата и свободата при избора на теми. Периодът на учене, когато бъдещият майстор отива в Италия, изучава музейните колекции на Венеция и Флоренция, копира шедьоврите на Възраждането, аз съм в биографията на всеки изтъкнат импресионист.

Много време мина, преди да стане ясно на всички, че картините на френските импресионисти са истински реалистична картина, че обвиненията им в небрежност и неточност, неспазването на перспективата, използването на неестествена цветна палитра са по своята същност неточни. Техните платна изискват по-задълбочен поглед върху околната среда, за да различат богатството от линии и нюанси.

Клод Моне

Нищо чудно, че картината на Клод Моне даде името на целия стил. Този художник е един от първите, които оценяват стойността на работата на открито, използвайки цветове в тръби, което позволява да се улови пейзажът в естествена светлина, без никакви модификации в студиото. Булевард капуцин (1873 г.), жп гара Сен Лазар (1877 г.), катедралата на Руан в слънцето (1894 г.) и водни лилии (1915 г.) са примери за невероятната за това време свобода на виждане и иновативна техника на рисуване.

Едгар Дега

Той обичаше да работи в студиото и не приемаше стремежите на импресионистите да работят само на открито. Откриваше любимите си модели зад завесите на театрите, в кафенетата, работилниците и прането ... Интересите му включваха пастел, графика, скулптура. Дега никога не е придавал значение на принадлежността към определен поток, но винаги е бил признат за френските импресионисти. Художниците от този стил бяха близо до Дега при избора на сцени, свежестта и богатството на палитрата, а прочутите "Танцьори" завинаги ще останат един от най-големите шедьоври на импресионизма.

Стилът, появил се в края на 19-ти век във Франция, е невероятно явление. Първо, имената на френските художници, които намериха нов път в изкуството, бяха възнаградени с подигравателни епитети, които ги определяха като неприлични любовници, хулигани в великия свят на изкуството. Но се оказа, че всички следващи поколения художници не могат да избегнат влиянието на техния творчески метод. Най-значимата колекция от картини, както музейни, така и лични, не може да стане без присъствието на френски импресионисти, а всяка тяхна поява на търга е глобално събитие.