Народно изкуство Гжел

Мотивите на Хохлома, Жостово, Федоскино и Мезен ... Изкуството на Гжел заслужава достойно място в тази серия от уникални руски народни занаяти.

Рисувана в деликатните сини и бели цветове, руската керамика е добре позната по целия свят. Търговската традиция се е превърнала в изкуството на Гжел, което предизвиква всеобщо възхищение от уменията на порцеланови и фаянсови изделия, изтънчеността и елегантността на кобалтовите модели.

Тайнствената дума "Гжел"

Учените все още не стигат до общо мнение, откъдето идва думата "Гжел". Някои твърдят, че изкуството на Гжел дължи името си или на река Ажелка, която тече в горния Днепър, или на река Гжат в Смоленска област.

Други лингвисти и историци смятат, че Гжел е пререзначна дума "изгори".

Но сега Гжел се свързва само с изключително висококачествен порцелан и керамика.

Как е започнало изкуството на Гжел

Речица, Володино, Фенино, Коломино, Харитоново, Бахтеево, Кузяево и Гжел ... Само около 30 села - тук са източниците на гжелското изкуство, а и съвременното развитие на занаята.

Само на 60 км от Москва и като че ли от другата страна. Беден, слаб, славен само от факта, че по бреговете на реките има много отлагания от глина. Има около 20 вида гжелови глини, най-подходящи за керамика, една за порцелан и една за тухли.

Хората отдавна се заселват тук и правят глинени съдове и играчки. От XIV век. Изнесени занаяти в столицата, продадени. За първи път гжелските майстори са споменати във вестниците на великия княз Иван Калита, а това е през 1328 година.

През XVI век. с решение на Алексей Михайлович, Гжелската власт се прехвърля в аптекарския орден с заповед да се извайват фармацевтични съдове от местната глина. Така местните майстори са правили чиниите, тухлите, керемидите, канализационните тръби, а само играчките са продавани от стотици хиляди годишно.

Гжелските занаяти станали многоцветни през 18-ти век, когато занаятчиите открили тайната на приготвянето на ястия от цветни глини с минерални добавки. Чертежите придобиват яркост и жизненост, жълти, сини, зелени цветове са затворени в кафяв контур, изображението е подредено в композиция. Освен това продуктите се допълват от керамична скулптура: фигури на птици, животни, хора, украсяващи носовете на чайниците и дръжките на кани.

Народното изкуство на Гжел беше оценено, продадено от Москва до Архангелск, от Киев до Иркутск. До началото на XIX век. в енорията имаше 25 фабрики.

Процъфтяващ гжел

През XIX век. Гжелските майстори упорито търсят възможност да създадат фини порцеланови продукти от местни глини. Първо, има производство на полу-фаянс, като тези съдове имат груба структура, слаба сила, порьозност. Но възможността за рисуване на продукта след първата стрелба доведе до появата на познатата синьо-бяла гама, уникалния художествен стил на Гжел. Около 30 малки и големи фабрики произвеждат разнообразни ястия, а търсенето нараства.

Постепенно се появява глинени съдове особено след като правителството ограничи навлизането на чужди продукти в страната. Гжелският фин фаянс се представя на всички руски индустриални изложби и, в сравнение с известната английска продукция, се нарича "руски стафордшир".

Порцелан Гжел

През XVIII век. фин порцелан е струвал тежестта си в злато, а майсторите на Гжел искаха да разгадаят отвъдморската тайна. Още в началото на XIX век. Първият завод открива Павел Куличков. Скоро производството на порцелан е широко разпространено в енорията. а именно приложно изкуство Гжел представя руснаците с този елегантен керамичен материал, което го прави достъпен и приятен за окото с ярки цветове.

Порцелан Кузнецов

През 1810 г. семейство Кузнецов открива керамична продукция, малка фабрика в Дульово расте бързо. Ако други занаятчии фалираха, неспособни да се конкурират с фабриките, Кузнецов успя да се приспособи, а в края на века се създаде партньорство за производство на глинени и порцеланови изделия от M.S. Кузнецова. В 5 завода партньорството произвежда продукти за 2 милиона рубли годишно. Вероятно във всяка къща имаше комплекти, чинии и други ястия с печата на Кузнецов.

След революцията, фабриките се национализирали и за известно време Гжелският порцелан бил забравен, нарисувани занаяти били считани за филистизъм и вулгарност.

Гжел в съвременния пазар

Декоративното и приложното изкуство Гжел не се губи в дните на остра конкуренция на пазара.

Половин век минава, а през 1972 г. от шестте малки индустрии, разпръснати из околните села, асоциацията Гжел е създадена от ентусиастите. Майсторите, които не са загубили опит, са изобретили нови видове продукти, адаптирайки ги към нуждите на съвременниците. Това просто не освобождава "Гжел"!

На първо място, това са различни сувенири, фигурки, комплекти за порцелан и вечеря, вази и кани. Керамични полилеи, камини, часовници са в голямо търсене.

За да се подготви професионалист, има училище по изкуствата, колеж и художествено-индустриален институт в Гжел. В съвременното предприятие има един и половина хиляди души, които ръчно рисуват всеки продукт. Скулптори, технолози, дизайнери работят заедно, за да разработят скици, вземайки предвид традициите на Гжелската живопис и съвременните тенденции.

Характеризира се с картината на Гжел

Модели в стила на Гжел са разпознаваеми на пръв поглед.

Първо, майсторите най-често използват два цвята - синьо и бяло. Понякога на фигурата се създава деградационен ефект - преход от наситен син, почти черен тон през светло синьо към бяло. Такъв преход може да бъде както контрастен, така и перо. Гжелските майстори определят около 30 нюанса на синьото.

Второ, изкуството на Гжел развива свой собствен стил на рисуване. Цветя, листа, птици и животни се рисуват в гладки естествени линии, заоблени удари, кръгове, къдрици, вълни.

Художниците използват основните техники на Гжелската живопис:

• sitchik - миниатюрни детайли на орнамента се рисуват с фина четка с ясен цвят;
• четка с четка - с четка се изписва така, че фигурата да има дебела синя зона, заобиколена от по-светъл, по-светъл цвят;
• Китайска намазка - два цвята се изтеглят по купчината на четката, които стават по-слаби, когато се прилагат.

Цялата картина е балансирана в цвят, с белия фон, и като цяло картината не е монотонна, а ярка и ярка. Освен това, всеки продукт е уникален, защото е рисуван на ръка.

Днес майсторите са преоткрили тайните на многоцветния Гжел и също са започнали да допълват синьо-белите рисунки с платина и злато.

И трето, Гжелската керамика винаги е сложен растителен орнамент, образ на животни и птици, забавни сюжети от селския живот, сцени за пиене на чай. Много керамика имат сложна съставна форма.

Технологични тайни на майсторството

В началото на XIX век. многоцветните изображения на продуктите на Гжел се заменят с познатата синьо-бяла гама. Оказа се, че само кобалтовата боя по време на изпичане толкова плътно с глазурата, че продуктът запазва своята наситеност на цвета за дълго време.

Сега производственият процес изглежда така:

1. Майсторите правят бъдещи продукти от гипс. Тези модели се използват за леене на керамика.
2. Полу-течна каолинова смес се излива в матрицата, поле и кварц, изсушен, обработен.
3. Замразената маса от порцелан изгаря при груба температура от 900 градуса.
4. Продуктите се потапят в разтвор на фуксин, така че нюансът на розовото показва дали има пукнатини и грешки върху керамичната повърхност.
5. Веднъж уволнен, розовият цвят изчезва.
6. Художникът рисува почти черна боя с кобалтов оксид.
7. Керамиката е остъклена и прави последното изпичане. Тогава от глазурата се появяват известните сини и бели модели на Гжел.

Изкуството на Гжел е високо ценено, затова всеки художник поставя своя подпис върху керамиката.

Моден стил Гжел

Декоративното изкуство Гжел отдавна е надминало порцелановите и фаянсови изделия. Сега в синьо-бял разпознаваем стил се произвеждат разнообразни продукти.

Под и стена керамични плочки за бани в синьо-бялата гама - това е модна тенденция не само в Русия. Постелки, мебели, картини, скулптури, обувки, дамски чанти и фалшиви нокти - всички украсени с бели и сини щампи.

Дизайнерите на европейски къщи също не стоят настрана, Емилио Пучи, Валентино, Just Cavalli, Cacharel, Chanel и много други импровизират по темата за Гжел, използвайки модерни тъкани и геометрични форми.

Гжел съществува от 6 века. Днес можем да бъдем сигурни, че забравата на този вид народно изкуство, която се превърна в високо изкуство, не е застрашена.