Фовизъм в живописта: особености на новата тенденция

Краят на XIX - XX век. - времето на появата на нови, радикално некласически тенденции в изкуството, които едновременно очароваха и шокираха обществеността. Едно от тези поразителни и отличителни тенденции беше фовизмът.

Историята на посоката

Смята се, че именно фовизмът, а не предишният импресионизъм, е станал отправна точка за унищожаването на традиционната живопис. Трябва да кажа, че по-голямата част от бъдещите Fauves се научиха от образцовите занаятчии: Юджийн Кариера, Густав Моро, Леон Бон, копираха примерни класически творби в Лувъра.

Фовизмът в живописта започва с случайни срещи на Морис Вламинк и Андре Деран. Разговорът, художниците научиха, че и двамата са доволни от работата на Ван Гог и двамата са много недоволни от състоянието на нещата в изкуството. Такъв възглед може да се обясни с факта, че той не е получил, за разлика от Андре, класическо художествено образование и никога не е бил в Лувъра. Деран, макар и да е бил обратното на събеседника, също смята, че реалистичната картина вече е в упадък, а бъдещето е зад новото изкуство.

След това, през 1901 г., те предполагат, че картината не трябва сляпо да копира обекта на образа, въпреки че все още е компресиран от класическата парадигма. Мнението на приятелите беше взето от други художници, в чиято глава имаше подобни мисли.

Характеристика на потока

И така, какво е толкова отличително в посоката на рисуване на фовизма? Много критици откриват в него ехото на влиянието на Пол Гоген, Жорж Серат, Пол Сигнак, Делакруа, импресионистите (в частност Моне) и, разбира се, Ван Гог, което е естествено, тъй като фовистите не могат да създават и развиват във вакуум. Но фовизмът в живописта има своите оригинални, иновативни характеристики:

1. Най-важното нещо: картината не трябва да бъде "роб" на реалността - тя е независима от предмета. Неговата същност е комбинация от цветове, линии, петна и не е подобна на изобразения обект.
2. Главният герой на творението - цветът, чист и светъл. Следователно, „кипящите” бои и контрастни цветове: зелено и червено, жълто и лилаво, синьо и оранжево. Представителите на фовизма в живописта ги наричат ​​"първични елементи", способни да раздвижат човешките чувства към самите дълбини на душата.
3. Прилагането на боя с удари с различна ширина (понякога дори и с големи петна), използването на линии, които радикално ги отличават от импресионистите, които обичат малките четки и не приемат нищо рязко геометрично.
4. Тъй като ясно се отрече ясното съответствие на изобразената реалност, обектите се изкривяват деформирани, а силуетите - изключително обобщени. Линейната и въздушната перспектива също не беше високо оценена от Fauves.
5. В резултат на това фовичевата картина е до известна степен вид арабеска, ярка, весела и далеч от обичайната реалност.

Фовизъм в живописта: художници

Идеите на Vlaminck и Derain бяха подкрепени от голяма група млади художници. Изброяваме техните най-изявени представители:

• Анри Матис;
• Анри Маген;
• Жан Пуй;
• Otho Fries;
• Жорж Руо;
• Луис Уолт;
• Чарлз Комуин;
• Жорж Брак;
• Алберт Маке;
• Раул Дюфи;
• Kes van Dongen et al.

Анри Матис стана вдъхновител и наречен лидер на тока. Нека се спрем на този необикновен човек.

Фовизъм в живописта: Матис

Анри Матис не е само новатор - той постоянно преосмисля миналото на изкуството. Вярваше, че самият цвят вече е пълен и самодостатъчен, така че е излишно да го свързвате директно с обекта: „Когато пиша зелено, не пиша трева, а когато пиша синьо, не пиша небето“. Той и неговите последователи отрекоха смесването на цветовете, дори и най-малката намек на контура на обекти - само чисти и ярки фабрични цветове.

Матис научил учениците си да рисуват картини "невинно", както правят малките деца. А именно - да прехвърлите на платното първото си впечатление за изображението. Само такъв подход, според него, отвори пътя към "чистото изкуство".

В същото време той дълбоко уважавал старите майстори и често използвал техниките си в творбите си. Само в картината на Матис те станали фовисти, преправени според законите на неговия свят.

Много художествени критици, както и последователи на Анри Матис, различават неговия кичур: майсторът стриктно променя дебелината на нанасяне на боя, затова тук и там се виждат платна, които създават прекрасна комбинация - изглежда, че цветът в картината е "дишащ". Той също така принадлежи към изобретението на новото изкуство на рисуване - декупаж, "рисуване с ножици". Това доведе до опростяване на обекта и неговите геометрични форми на ново ниво.

Матис никога не проливаше собствените си емоции в работата си. Когато той създава, той се отвръща от света, от обществото - от всичко около него. За художника имаше само едно платно в цялата вселена.

Фовизъм и общество

Първата изложба на Fauves се е случила през 1905 г. в есенния сезон в Париж. Новите художници просто учудиха сложната публика. Тъй като в залата, в която са били изложени новатори, е била изложена и "прилична" неокласическа скулптура, след което влиятелният френски критик и историк на изкуството Луис Воксел я представя с фразата: "Донатело сред дивите животни".

Каустичният реплика бе прихванат от художниците - Матис предполага, че последователите му се наричат: фовистите са диви (френски "les fauves").

Но много ценители на изкуството, напротив, високо оцениха новите творения, по-специално руските колекционери Сергей Щукин и Иван Морозов. Ето защо, в Ермитажа, можете да видите обширна експозиция на стила на фовизма.

Сънсет фовизъм и новите му последователи

Напредъкът на живота бързо бе кратък - последната изложба на Fauves се проведе през 1908 година. Матис, Марке и Дюфи след това всеки започва да развива собствената си индивидуална визия за фовизма, други художници променят възгледите си за кубизма, експресионизма и други посоки.

Фовизмът в живописта върху това не изчезва: неговите отзвуци могат да се видят в творбите на абстракционисти, "нова дива" (1950-1960), на руски синя роза и "Джак от диаманти".

Фовизмът проповядва независимостта на картината и цялото изкуство от действителността. Неговата иновация се състои и в това, че е абсолютно политически неутрално изкуство, което отхвърля различни документи и други артистични прояви освен чистата живопис.