Фарс е ... История и развитие на жанра

В съвременната литература има голям брой жанрове и техните клонове. Някои от тях са възникнали сравнително наскоро, докато историята на другите има повече от един век. Тази статия ще опише историята на произхода на един от тези жанрове - фарс.

Появата и развитието на фарса като жанр

Фарс е комедиен жанр, възникнал в западноевропейския средновековен театър. Тя произхожда от седмия век, но като самостоятелен жанр се появява едва през втората половина на ХV век. Основният период на неговото развитие се счита за XIV-XVI век. Сред източниците на фарса са изпълненията на скитащи комици и карнавални игри по време на Масленница. Разказите на комиците определят темите и диалозите, а карнавалните постановки определят неговия масов характер и динамична игрива природа. По-късно започват да запълват мистериите с фарси (оттук и името му), от които той се откроява като самостоятелен жанр.

Фарс в средновековния театър

За разлика от други жанрове на средновековния театър алегорията и дидактизмът са напълно нехарактерни за фарс. В крайна сметка, тя се основава на реални събития, шеги. Играта с фарс отразява доста ежедневните ситуации. Все още обаче няма индивидуални изображения. Вместо това има видове маски, като хитър слуга, неверна съпруга, хвалещ войник, нещастен ученик, педантичен учен, шарлатан-лекар и други. Героите на фарсите действат директно: те се борят, кълнат, спорят, обменят каламбури. В представянето на много физически сблъсъци, ексцентрици, шамар, остри и динамични ситуации, които бързо се заменят. Поради такива промени, както и свободното прехвърляне на действия от едно място на друго, сюжетът се развива доста бързо. Нещо повече, героите на фарсите не само се подиграваха с комедията на позициите, но и се подиграваха с определени явления и черти.

Фаса в европейските и японските театри

Европейските фарси се организираха главно от аматьори. Авторите на средновековни комични пиеси са предимно неизвестни (често фарсове са събрани колективно). Известно е, че фарсът е писал F. Rabelais К. Маро, няколко фарса са оцелели. Маргарита на Навара. Най-популярният през XV век е цикъл от френски фарс за Патлен, адвокат, който разказва за приключенията на известен народен герой, живо изобразяващ живота на средновековен град, показващ множество цветни фигури. Като цяло, на френска земя този жанр - фарс - започва да процъфтява.

Жанрът на фарс (Kyogen) съществува в японския театър "Не": той се оформя в XIV век. Японският фарс е жанр, тясно свързан с фолклора (сатирични и ежедневни приказки, анекдоти). Подобно на европейския колега, Киоген е малка домакинска сцена на материал, зает от самия живот. Главните герои, подигнати от японския фарс, са шарлатани монаси, глупави принцове, техните хитри слуги и селяни. Основният принцип на неговата игра Kyogen представя комикс във връзка с истината на живота. Фаресите в Япония бяха изпълнени като интерлюдии между драми.

Значение в историята на световния театър

Фарс е художествено движение, което има голямо влияние върху по-нататъшното развитие на световния театър. Благодарение на него се развиват английски интерлюдии и испански пасос, германските бързи плювки и Италианска комедия маски. През 17-ти век, фарс, не без успех, се състезаваше с „научената” хуманистична драма, а синтезът на тези две традиции доведе до създаването на драмата на Молиер.

Като цяло, фарсът е вид връзка между стария и новия театър. Елементи от него могат да се видят в Шекспир и Лопе де Вега, Голдони и Бомарше. И макар в края на XVII век жанрът да предава своите сили като литературна комедия, той се възражда отново в края на деветнадесети век. Драматичното изкуство на нашето време познава много произведения от този жанр (“Самоубийството” на Н. Орд-Ман, “Великата мъртва затея” от М. де Гелдерод, “Апартаментът Зойкин” на М. Булгаков, “Рискът” на Е. де Филипо, “Те откраднаха кодекса” Петрашкевич и др.).

Досега пиесите продължават да се създават в този жанр. Фарс е пиеса в литературата с елементи на комедия и мистерии, така че не е изненадващо, че в продължение на много векове хората продължават да обичат и уважават този разбойник в изкуството. Много млади творци отново прибягват до използването на фарс, но се присмиват по-модерни, неотложни проблеми, които намират ехо в сърцата на съвременните зрители.