Ерик Булатов: снимки и особености на стила

Съвременният руски художник Ерик Булатов - един от най-скъпите, чиито творби отиват на търг за милиони долари. Човек, чието признание за произведения идва през тридесет години. Той открива Европа. Благодарение на изложбите, проведени в галериите на Швейцария, Германия, Франция, те започнаха да говорят за него в Русия. Тази статия ще говори за картините на Ерик Булатов и особеностите на неговия стил.

Родители Е.В. Bulatov

Ерик Булатов е роден през 1933 година 5 септември в Свердловск (сега Екатеринбург), където бременна майка отишла с баща си на бизнес пътуване до Урал. Баща - Владимир Борисович през 1937 г., беше изгонен от партията и всичко беше арестувано. Предприемчива майка наела къща близо до Москва, а баща й живее там повече от половин година. Те забравиха за него, или по-скоро взеха още един от списъка, най-важното беше да отхвърлят, че някои врагове на хората са били взети. Той отива на война през 1941 г. като доброволец, а през 1944 г. е убит. Булатов припомня, че баща му, виждайки рисунките му, вярвал, че ще направи художник от него. Ерик Булатов започва да рисува първите си картини като дете.

Мама от поляка. Тя беше надарена. Пресичах границата от Полша до Русия, без да познавам нито една руска дума. В продължение на две години научих руски език толкова добре, че започнах да работя като стенограф. Майка и баща са имали различни възгледи по линията, изготвена от партията. Но тъй като се обичаха, политиката изчезна на заден план.

Обучение в училище и Институт Суриков

Обучението на Ерик започва в училище по изкуствата, което принадлежи на Института Суриков. Учил се толкова добре, че в края на краищата Ерик Булатов получил медал, така че не му се налагало да премине приемните изпити в университета. Ситуацията в института беше трудна, времето беше трудно: 50-те години, смъртта на Сталин, борбата срещу космополитизма.

Неоценима помощ по това време бяха предоставени от Робърт Фолк и Владимир Фаворски на младия Ерик Булатов в получаването на постоянна независимост по отношение на официалната доктрина, провеждана в страната. До края на института се разбираше, че истинският художник трябва да бъде свободен и да не зависи от държавните поръчки. Но за да се развият, бяха необходими средства. За частните поръчки не можеше да се помисли. Имаше само една алтернатива - илюстрация на детските книги.

Тази работа беше необходима. Есенно-зимният период беше посветен на работата, състояща се в създаването на илюстрации. Снимки Ерик Булатов пише през пролетта и лятото. И в тях се чувствах така.

Булатов - илюстратор на детски книги

За да започне работа като илюстратор, е необходимо да се научи това, тъй като образованието от Ерик Владимирович е различно - той е художник. В издателството, в което работи Булатов, имаше изисквания, които трябваше да бъдат изпълнени. В интервютата си Ерик Булатов си спомня работата в детско издателство: „Когато се занимавате с илюстриране на приказка, е включен съвсем друг принцип на мислене - дете. Детето има свои собствени идеи за конкретен приказен герой. Работейки върху илюстрация, трябва да покажете точно това - видение на детето, а не вашето. А работата на художника е напълно свободно съзнание. Именно в картината изразявате своето виждане, възприятие, отражение на света. "

Снимки на Ерик Булатов

Характерен почерк, върху който може да се разпознае картината на Булатов, е сблъсъкът на голям плакат с пейзажен компонент, заимстван от пресата. Това е абсурдността на реалността около художника и пренасищането на съветската символика, показана на снимката. Това е Ерик Булатов в темата за социалното изкуство. Неговата ранна работа се основава на взаимодействието на картини и пространства. Но този етап от творчеството на художника не е оценен в родината му.

Илюзии за пътеките, простиращи се в далечината в картините на Ерик Булатов, се четат като задънена улица. Нагледната метафора, изобразена върху картините на художника, е разбираема за публиката. Ерик Булатов на снимките с имената “Хоризонт” (стената на червения килим), “Красикова улица” (щандът с изображение на Ленин), “Живея и виждам” (Кремъл) изобразяват тези блокове.

Как Ерик Булатов дойде в социалното изкуство

Тенденцията Соц-арт в картината на Булатов се проявява на фона на американската поп-арт школа, която обединява пространството на изкуството и слоя на втората реалност. Булатов разбира, че за съветските хора идеологията не е нищо друго освен тяхната реалност. Тя заемаше цялото им пространство. Но много съветски художници вярваха (благодарение на същата идеология), че мръсотията на живота не може да бъде показана, създателите трябва да живеят като перспектива. Следователно, неговите другари, които са работили в социалното изкуство, не споделят визията на Булатов, който се е опитал да изрази в картините си съзнанието на хората, формирани от съветската идеология.

сумел обойти ограничения официального советского искусства, развивая очень личный стиль. Булатов успява да заобиколи ограниченията на официалното съветско изкуство, развивайки много личен стил. Негови картини са предимно иконоборчески колекции, в които се свързват образ и език. В пейзажите, портретите, градските възгледи той използва както иконографията на съветския режим, така и по-традиционните идеи за природата, като негово вдъхновение. Изборът на цветове, геометрични композиции и използването на изображения от филми, история на изкуството или реклама определят визуалния език на Булатов.

Както е взето от списание "Ogonek" снимка на снимката на Ерик Булатов "Програма Време". Той представя безнадеждността и отчаянието на една самотна възрастна жена, слушаща новините по телевизията. Макетната комуникация с кутия за говорене и идеологическата интоксикация на хората от съветската епоха е темата на тази картина.

Руски европейски художник

Случи се така, че Ерик Булатов и съпругата му живеят в Париж от 1992 г. насам. Той не емигрира, а просто отиде на покана за работа. Това стана след изложбата му, организирана от собственика на галерията Дина Верни. Тя организира откриването на картините на Ерик Владимирович Булатов, изнесени от Русия от частни колекционери. Произведенията напускат страната легално, без препятствия, с печата на Министерството на културата "Без артистична стойност". Булатов е разбрал, че картините трябва да се дават живот, те трябва да се продават, дори и да не са скъпи. И те бяха изведени от Съветския съюз.

Изложбата в Цюрих донесе успех. След това собствениците на галерии от различни страни започнаха да канят Булатов в Германия, Франция и Америка. Вернисажите направиха възможността да престанете да печелите с илюстрации и да се посветите изцяло на живописта. Те решили да живеят с жена му във Франция. Париж ми хареса с многовековната му култура.

На въпроса защо е заминал в чужбина, Булатов каза в интервютата си, че е интересно да се погледне отвъд хоризонта. В Съветския съюз неговите интереси бяха ограничени до социалното пространство, което пречи на реалното. В Европа той открива екзистенциалния хоризонт, включително социалните пространства.

За изложби и зрители

Изложби на творби на Ерик Владимирович в чужбина се провеждат много по-често, а не за някои дати и празници. Собствениците на галерии често показват публичните картини на художника. През целия си живот в чужбина картините на Ерик Булатов многократно са изложени в галерии. Както самият художник казва, последните му изложби от 2005 г. са доста успешни. Те се проведоха в Париж, Женева, Москва. Тя радва интереса на художника към неговите творби, освен това хората в различни страни проявяват жив интерес. Булатов не се чувства обиден нито в чужбина, нито в Русия.

Зрителят е младеж. Много скептици твърдят, че по-младото поколение не се нуждае от нищо и не е интересно, че изкуството е приключило. Не, това не е вярно. Младите хора не възприемат работата като нещо от миналото, а като живо същество, а това показва, че те разбират художника. В края на краищата е необходимо да се преценят произведенията на художника от неговата позиция, да се разбере неговата индивидуалност. И по думите на самия Ерик Владимирович, той искаше да изрази времето.

За картините на художника Ерик Булатов от различни времена

Напоследък на търгове се появяват все повече картини, отнети от западните колекционери. Сега те са придобити от руски колекционери. Това означава, че картините започват да се връщат в Русия. Това е основно работата от 1970-1980-те години. Само картини със социални теми от това време не бяха в Русия. Картина на Булатов като паметник на отминала епоха. Фактът, че тези произведения живеят и правят впечатление, просто казва, че художникът е успял да изрази, улови това време.

Но последните работи са по-придобити от колектори на запад. Това се дължи на факта, че Ерик Буланов работи предимно с швейцарски, немски, френски галерии.

Подарък за Третяковската галерия

Едно от творбите му, както самият Булатов твърди, което му беше много трудно, той представи на Третяковската галерия през юни 2017 г. Живопис на Ерик Булатов се нарича “Живопис и публиката”. Той е впечатляващ по размер - два с два и половина метра. Извършва се дълго и стриктно. “Картината и зрителите” е плодът на размислите на Булатов за работата на Александър Иванов “Появата на Христос на народа”. Булатов органично влезе в картината на съвременните посетители, обмисляйки предците си, свързани епохи и стилове, свързана с авангард и традиционен реализъм.

Единственото място за снимката е Третяковската галерия, както решава авторът. В края на краищата животът му премина. Третяковската галерия има още три творби на Ерик Булатов от ранния му период, когато е работил по абстрактни форми.