Холандските художници са допринесли много за работата на майсторите, започвайки своята дейност от XVII век и не спиращи досега. Те обаче имат влияние не само върху колегите си, но и върху литературните професионалисти (Валентин Пруст, Дона Тарт) и фотографии (Елън Кой, Бил Гекас и др.).
През 1648 г. Холандия придобива независимост, но за създаването на нова държава Холандия трябва да претърпи отмъщение от Испания, която е унищожила около 10 хиляди души във фламандския град Антверпен по това време. В резултат на клането жителите на Фландрия емигрирали от териториите, контролирани от испанското правителство.
Въз основа на това ще бъде логично да се признае, че стимулът за независими холандски художници идва именно от фламандската работа.
От 17-ти век настъпват както държавни, така и художествени клонове, което води до формирането на две училища на изкуството, разделени по националност. Те имат общ произход, но знаците са съвсем различни. Докато Фландрия оставаше под крилата на католицизма, Холандия преживя напълно ново разцвет, започващ през седемнадесети век.
През XVII век новата държава само се впуснала в пътя на своето развитие, напълно прекъсвайки връзката с изкуството на миналото.
Борбата срещу Испания постепенно намаля. Националните чувства започнаха да се проследяват в популярните кръгове, тъй като се отдалечаваше от католическата религия, която преди това беше налагана от властите.
Протестантското господство имаше противоречива гледна точка за декорацията, която доведе до намаляване на произведенията по религиозни теми, а по-късно само в ръцете на светското изкуство.
Никога досега толкова често на снимките не е изобразявана реалната околна реалност. В своите произведения холандските художници искаха да покажат обикновен ежедневен живот без разкрасяване, изискани вкусове и благородство.
Светската художествена експлозия поражда толкова многобройни направления като пейзаж, портрет, жанр и натюрморт (за съществуването на които не са известни дори най-развитите центрове на Италия и Франция).
Собственото виждане на холандските художници на реализъм, изразено в портрет, пейзаж, интериорни творби и натюрморти, предизвика интереса на всички социални класи в това умение.
По този начин холандското изкуство от 17-ти век е наречено „Златния век на холандската живопис“, което му осигурява статута на най-забележителната ера в живописта в Холандия.
Важно е да се знае: има погрешно мнение, че холандското училище представя само посредствеността на човешкото съществуване, но майсторите от онези времена нагло разрушават рамката с помощта на своите фантастични произведения (например „Пейзаж с Йоан Кръстител“ Блумарт).
Рембранд Харменс ван Рейн се счита за един от най-големите артистични фигури в Холандия. В допълнение към дейностите на художника, той работи и върху гравюрата и с право се смята за майстор на chiaroscuro.
Неговото наследство е богато на индивидуално разнообразие: портрети, жанрови сцени, натюрморти, пейзажи, както и картини на сюжетите от история, религия и митология.
Способността му да притежава светлина и сянка позволява да се увеличи емоционалната изразителност и духовност на човека.
Работейки върху портрети, той работи по израженията на лицето.
Във връзка със сърцераздирателните трагични събития, по-късните му творби бяха изпълнени с мрачна светлина, разкриваща дълбоките чувства на хората, в резултат на което блестящите творби не представлявали интерес за никого.
По това време външната красота беше в модата, без да се опитва да се потопи в дълбините, както и в натурализма, който се разделяше с откровен реализъм.
Картината "Завръщане на блудния син" може да бъде видяна лично от всеки руски любител на изкуството, тъй като тази работа е в Ермитажа на Санкт Петербург.
Франс Халс е велик холандски художник и най-големият портретен художник, който помогна да се въведе жанрът на свободното писане в руското изкуство.
Работата, която му донесе слава, е картина, наречена "Банкетът на офицерите на карабината на св. Георги", написана през 1616 година.
Неговата портретна работа за това време е твърде естествена, което е съпроводено с днешния ден. Поради факта, че художникът не е бил разбран, той, подобно на великия Рембранд, е приключил живота си в бедност. "Циганин" (1625-1630) е едно от най-известните му творби.
Ян Стейн е един от най-остроумен и забавен на пръв поглед холандски художници. Изучавайки социални злини, той обичаше да прибягва до овладяването на сатирата на обществото. Той, забавлявайки зрителя с безвредни, забавни образи на гуляи и дами с лека добродетел, всъщност предупреди за такъв начин на живот.
Освен ежедневния живот, авторът е работил и по библейски теми, изобразявайки я с капка хумор.
Художникът имаше и по-спокойни снимки, например работата на Morning Toilet, която на пръв поглед изглеждаше като абсолютно невинен акт. Но ако се вгледате по-отблизо в детайлите, можете да бъдете изненадани от техните разкрития: това са следи от чорапи, които преди това притискат краката, и саксия, пълна с нещо неприлично през нощта, както и куче, което позволява да бъде директно на възглавницата на домакинята.
В най-доброто от собствените си произведения, художникът изпреварва колегите си в елегантно умела комбинация от цветови палитри и майсторство на сенките.
В тази статия бяха изброени само три ярки лица от десетки, достойни да стоят в същия списък на равна нога:
Една от картините на холандския художник - "Момиче с перлена обица" от 1665 г. е истински шедьовър.
Така че в тази статия се срещнахте с холандски художници от 17-ти век и техните произведения.