Синди Шърман, майстор на сценичната фотография: биография, личен живот, особености на творчеството

06.03.2020

Скандалният Синди Шърман е едновременно фотограф и модел, гримьор и дизайнер на костюми. Знаменитост, придобила слава през 70-те години на миналия век, интуитивно определя кога да натисне бутона на камерата. Тя стана идеалният модел, а автопортретите й са признати за истински шедьоври. Известна американска жена често е обвинявана в провокации и неоправдана грубост, а много работи предизвикват отхвърляне сред зрителите, които имат противоречиви чувства.

От живопис до фотография

Един от най-забележителните фото художници в света е роден през януари 1954 г. в околностите на Ню Йорк, в щата Джърси.

Едно момиче, което от ранно детство обича да рисува, декларира на родителите си намерението си да се посвети на изкуството. Въпреки това, една практическа майка й съветва първо да получи професия и едва след това да направи това, което харесва. Въпреки всички молби, на 18-годишна възраст, Синди Шърман влезе в университета в Ню Йорк и усвои техниката на рисуване. Но скоро тя се отегчи от копирането на работата на други хора, а студентът взима камера в ръцете си, като прави първите си стъпки в кариерата си. Тя бързо осъзнава, че с помощта на камерата тя може да каже много повече на света. Синди Шърман

Най-успешният кариерен проект

Веднага след получаване на дипломата, младата Синди започва работа по проекта "Рамки от филми без име". Тя се концентрира върху превръщането на лицето си с грим, използва множество перуки и костюми от евтини магазини, играе различни роли пред огледалото. Любител да сменя дрехите си и драстично да промени външния си вид иска обикновените хора от улицата без професионална подготовка да оценят нейната работа, а тя на първо място мисли за зрителя, който иска да угоди, а не на критиците.

В продължение на три години тя не е показала снимките си на никой, който прилича на замразяващи кадри от несъществуващи филми. Американски художник, който е добре запознат с клишето в популярните филми, действа като модел и играе нови герои всеки път, предавайки тяхното настроение. В 69 малки фотографии, Шърман се появява като разхвърлян танцьор, уважавана съпруга, бизнес-бизнесменка и прави снимки на дома си, на улицата и в офиса. Експериментира с дрехи, грим, прическа, умело променя изображенията на жените и ги заснема на филм. "Стрелях приятели и роднини, използвах помощници, но въпреки всичко беше забавно и играе. И не знаех точно какво искам да получа и не можех да обясня нищо на друг човек", признава фотографът, който нямаше пари за професионални модели.

Опитвайки се на живота на техните героини

Когато снимките бяха представени на публиката, той ги видя като героини от известните филми на Годар и Хичкок. Въпреки че Синди Шърман е отблъсквана от популярни женски образи, снимките не дават ясен намек за актрисите от онези времена или касетите на известни режисьори. Тук се проявява стойността на проекта - уникален и необвързан. Създателят на произведенията, извлечени от разглежданите картини, представлява цялата гама от женски образи и ситуации на поведение. характеристики на творчеството

Опитваше се за живота на героите и връзката им със света. Това бяха сценични снимки, измислени от самия автор. Не е чудно, че критиците смятат тази работа за най-добра в работата на фотограф.

Феминисткият манифест на фотографа

Серия от автопортрети беше интерпретирана като феминистки манифест от Синди Шърман, която постави под въпрос изкуствеността на женските роли в обществото. Тя показа как жените на нежния пол се чувстват неудобно при оценяващите погледи на мъжете и колко са уязвими в съвременния свят, винаги на заден план. Разследвайки мястото и предназначението на жените в обществото, тя веднага привлича вниманието на представителите на по-слабия пол, които разпознават любимите си герои от различни филми на снимката и се идентифицират с тях.

Това беше свят без мъже - искрен и вълнуващ.

Нарастващата популярност на американците

Проектът носи голяма слава на един американец и скоро получава стипендия за Националния фонд за изкуства. Необичайните творби участват в международни изложби, което допринася само за увеличаването на неговата популярност. Оказа се, че никой не работи в този жанр и тя стана първият артист, който създава странни образи. Синди работи усилено, прераждайки се в различни герои, а зрителят не може дори да си помисли за факта, че всички снимки са заловили едно и също лице. Синди Шърман

Въпреки това, тя не й донася очакваното финансово благополучие, а в едно от интервютата талантливият майстор съжалява, че таксите й не са достатъчни за цял живот.

Характеристики на капитана

Първите произведения на Шерман, които станаха легенда в света на изкуството, бяха монохромни, но през 80-те години на миналия век успешно експериментира с цвят и увеличи формата на снимките. Жената се концентрира върху доброто осветление и обръща внимание на израза на лицето си. Най-често се освобождава в хоризонтално положение, позира на пода или в леглото.

Синди, от която частните колекционери започват да купуват творбите й за добри пари, създава снимки, които предизвикват негативни емоции. Твърдите и провокативни творби, които избиват зрителя от комфортната зона, все още се търсят от пазара и се появяват на международни изложби.

Талантливият художник се възползва изцяло от илюзията на фотографиите, привличайки внимание към сценичните фотографии и тяхната изкуственост. Според автора на необичайни произведения, всички те се появяват благодарение на интуицията. Създателят на уникални автопортрети проповядва творческия си поглед върху света, а не просто го показва. Учителят не работи с определена жена, а по колективен начин.

Фотография като форма на изкуство: скандални и търговски успешни проекти

Преди повече от двадесет и пет години се появява проект, в който Шерман се появява като герои на картините на Рафаел, Караваджо, Ботичели и други брилянтни майстори. За да почувства духа на Ренесанса, американецът в стил на фото изкуство дълго време живее в Рим и изобретява героите си въз основа на репродукции на произведения на изкуството от известни автори. Всички декорации са строго поддържани и съответстват на тази епоха, но героините изглеждат гротескни. Тази серия от автопортрети очаква огромен успех и накрая Синди Шърман става финансово независима. фотография като форма на изкуство

В същото време има създадени творби за модни къщи, но те са коренно различни от лъскавите бляскави снимки. Странно изглеждащите мистериозни образи бяха вдъхновени не само от мистичните приказки на братята Грим, но и от криминалната хроника.

А през 2000-те години пионерът на концептуалното изкуство работи без да привлича жив модел, премахвайки манекени, продукти от секс-магазина, гниещи парчета човешка плът, протези, които изглеждат много здрави и агресивни в рамката. А такива произведения, показващи пустотата на съвременния свят, предизвикват двусмислено отношение.

Проект "Холивуд"

Работа под мотото "фотография като." форма на изкуството ", Шерман в началото на XXI век не е случайно привлечен от образите на застаряващите актриси. Тя отново действа като модел, а новата работа отразява първия проект, който стана най-добрият в нейната работа. Преди да започне стрелбата, Синди отнема много време, за да помисли как по-добре да покаже друг човек и да замръзне пред огледалото в продължение на няколко часа. Холивудската серия е творба, изобразяваща жени, чиито най-добри години отдавна са изчезнали, но са запазили своя чар и чар.

Изложба в Цюрих

Преди три години се състоя първата изложба от снимки на американска жена, която постигна огромни висоти в Цюрих под заглавието "Немаркирани ужаси". Малко минават безразлични минали безименни герои, изобразени от господаря. Истината е, че най-често преобладават негативните емоции, а провокациите на художника карат срамежливия зрител да сведе очи. Най-необикновената жена в фото изкуството винаги приема сериозно работата си и вярва, че творбите й съответстват на настроението на времето. Американски художник

Кураторът на интересна изложба заяви, че организаторите искат да създадат истински калейдоскоп на Шърман, който ще помогне да се погледне на нейната работа по нов начин. Арт инсталацията, която предизвика бурна реакция на обществото, е създадена от добре познати и малко известни произведения. Синди лично подбира творбите и участва в подготовката на изложбата, където показва съвременни хора, които крият истински чувства зад фалшивите гримаси.

Личен фотограф

През 1984 г. Шърман се жени за френския режисьор Мишел Одер. Техният брак, в който Синди повиши дъщеря на съпругата си, продължи до 1999 година. А през 2007 г. тя се запознава с художника и музиканта Дейвид Бърн, с когото е скъсала преди шест години. Основателят на групата Talking Heads, която започна през 90-те години на миналия век да се занимава професионално с фотографията, редовно експонира работата си в модерни художествени галерии в различни градове на света.

Дейвид Бърн и Шърман изглеждаха като перфектната двойка, обединила любовта към изкуството. И след болезнено разкъсване страдащата жена напълно се отдаде на творчеството.

Най-влиятелният и успешен художник

Тя е най-успешният фотограф на нашето време, снимки на които отиват на търгове за невероятни суми: всяка работа струва най-малко $ 50,000. Музеят на модерното изкуство (Ню Йорк) придоби за един милион долара всички снимки от първия проект на Синди, Untitled Film Stills, а продуктът от тази серия, чийто брой е 96, е купен за близо 4 милиона евро преди 6 години. На снимката едно сладко момиче, което лежи на пода, държи вестникарско изрязване с съобщението за запознанство. Самотен чаровник мечтае за забързан романс, който ще промени живота й и ще желае приключение. фотоизложба

Броят на личните изложби на фотографии на Шърман е неизброим и книгите за нея се публикуват в огромни издания. През 2012 г. бе поставен един вид запис: повече от 600 хиляди души посетиха ретроспективата на работата на една американска жена в Ню Йорк.

Нарушаване на стереотипите

Сега световноизвестната Синди Шърман, пълна с енергия, създава нови творби и работи с Photoshop, за да завърши рисуването на фона. международни изложби

Компютърната обработка разкрива нови перспективи пред фото художника да подчертае фалшивостта на съвременния свят и неговите нови герои. Въпреки това, тя не само се подиграва на героите, но и симпатизира на тях. Един влиятелен човек в света на фотографията прекъсва всички стереотипи от десетилетие, осмивайки нравите на нашето общество.