Buonarotti Michelangelo: картини и тяхното описание

Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонароти Симони е роден на 6 март 1475 г. в Капрезе. Живял е до 18 февруари 1564 година. Разбира се, той е известен повече като Микеланджело - известният италиански скулптор, художник, архитект, поет и инженер на Висшия и Късен Ренесанс. Работата на великия майстор има безпрецедентно влияние върху последващото развитие на западното изкуство. Микеланджело е не само най-добрият художник на своето време, но и най-великият гений на всички времена. Не трябва да се бърка с Микеланджело Караваджо, картини които бяха написани малко по-късно.

Ранни творби на Микеланджело Буонароти

Снимки, или по-скоро релефи от „Битката на кентавърите” и „Мадона до стълбите”, свидетелстват за търсенето на съвършената форма. Неоплатонистите вярвали, че това е основната задача на изкуството.

В тези релефи погледът на зрителя е представен от зрели образи на Висшия Ренесанс, построени върху изучаването на античността. Освен това те се основават на традициите на Донатело и неговите последователи.

Започваме по Сикстинската капела

Папа Юлий II решава да създаде за себе си голяма гробница. Той повери тази работа на Микеланджело. Годината 1605 не беше лесна и за двете. Скулпторът вече започна работа, но по-късно разбра, че татко отказва да плаща сметки. Това нарани господаря, така че той напусна Рим без разрешение и се върна във Флоренция. Дългите преговори доведоха до прошка на Микеланджело. А през 1608 г. започва да рисува тавана на Сикстинската капела.

Работата по картината беше голям подвиг. 600 квадратни метра са украсени за четири години. Най-големият цикъл от композиции по теми Стар завет роден от ръката на Микеланджело. Снимки, образи по стените удивляват със своята идеологическа, образна страна и пластична изразителност на формите. Голото човешко тяло има специално значение. Чрез разнообразни пози, движения, позиции се изразяват невероятни бройки идеи и чувства, които завладяват художника.

Човекът в творбите на Микеланджело

Във всички скулптурни, живописни творби на Микеланджело се появява една единствена тема - човек. За господаря това беше единственото. средства за изразяване. На пръв поглед това е незабележимо, но ако започнете да се запознавате по-тясно с творбите на Микеланджело, картините до минимум отразяват пейзажа, дрехите, интериора, предметите. И само когато е необходимо. В допълнение, всички тези подробности са обобщени, не са подробни. Тяхната задача не е да отвличат вниманието от историята за действията на човек, неговия характер и страсти, а да служат само като фон.

Таван на Сикстинската капела

таван Сикстинската капела обхваща площ от над 500 квадратни метра. Микеланджело е изобразил само над 300 фигури. В центъра са 9 сцени от Книгата на Битие. Те са разделени в три групи:

1. Божието творение на земята.
2. Божието творение на човешката раса и неговото падане.
3. Същността на човечеството в лицето на Ной и неговото семейство.

Таванът е подкрепен от платната, на които са изобразени 12 жени и мъже, предсказващи идването на Исус Христос: 7 пророци на Израел и 5 сибиля (пророци на древния свят).

Фалшивите елементи (ребра, корнизи, пиластри), които се изработват в техниката на тромпелите, подчертават линията на огъване на свода. Десетте ръба пресичат паяжините, като го разделят на зони, всяка от които описва основния разказ на цикъла.

Таванът се огъва около стрехите. Последното подчертава линията на спрежение на криволинейни и хоризонтални повърхности на арката. По този начин библейските сцени са отделени от фигурите на пророците и сибилите, както и от предците на Христос.

Създаването на Адам

Рисунката на Микеланджело Създаването на Адам е безспорно един от най-известните фрагменти от тавана на Сикстинската капела.

Много хора, които имат различно отношение към изкуството, единодушно твърдят, че между властната ръка на Саваоф и отпуснатата, трептяща четка на Адам, на практика може да се види потокът от животворна сила. Тези почти докосващи се ръце представляват единството на материалното и духовното, земното и небесното.

Тази картина на Микеланджело, чиито ръце са толкова символични, е изцяло пронизана с енергия. И щом пръстите докоснат, актът на сътворението ще приключи.

"Последен съд"

За шест години (от 1534 до 1541 г.) майсторът отново работи в Сикстинската капела. Последният съд, картина на Микеланджело, е най-голямата фреска от Възраждането.

Централната фигура е Христос, който създава преценка и възстановява справедливостта. Той е в центъра на движението на вихъра. Той вече не е пратеник на света, милостив и мирен. Той стана Върховен Съдия, страшен и страшен. Христос вдигна дясната си ръка в огромен жест, предавайки окончателната присъда, която ще раздели възкресените на праведни и грешни. Тази вдигната ръка става динамичен център на цялата композиция. Изглежда, че това води до бързото движение на тялото на праведните и грешниците.

Ако душата на всеки човек е в движение, тогава фигурата на Исус Христос е неподвижна и стабилна. Неговите жестове олицетворяват сила, възмездие и сила. Мадона не е в състояние да погледне на страданията на хората, така че тя се обръща. И на върха на картината ангелите носят атрибутите на Страстите Христови.

Сред апостолите е Адам, първият в човешката раса. Тук е и Св. Петър - основателят на християнството. В мненията на апостолите се чете огромното изискване за възмездие срещу грешниците. Той постави инструментите на мъченията на Микеланджело в ръцете им.

На стенописите са изобразени светите мъченици около Христос: Свети Лорънс, Свети Себастиан и Свети Вартоломей, които демонстрират ожулена кожа.

Тук има и много други светии. Те се опитват да бъдат по-близо до Христос. Тълпата със светиите се радва и се радва на идващото блаженство, с което Господ ги награждава.

Седемте ангели тръбят. Всеки, който ги гледа, е ужасен. Тези, които Господ спасява незабавно, стават и възкръсват. Мъртви хора се издигат от гробовете си, скелети се издигат. Един мъж затваря очи от ужас. Зад него дойде самият дявол, който го влачеше надолу.

"Кумска Сибил"

На тавана на Сикстинската капела 5 известни sivils изобразява Микеланджело. Тези снимки са известни по целия свят. Но най-известният е Кума Сибил. Тя принадлежи към предсказанието за края на света.

Стенописът изобразява голямото и грозно тяло на една стара жена. Тя седи на мраморен трон и изучава древна книга. Кума Сибил е гръцка жрица, която прекара много години в италианския град Кума. Има легенда, че самият Аполон е бил влюбен в нея, която й е връчила дарбата на гадаенето. Освен това, Сибила може да живее толкова години, колкото може да държи далеч от дома си. Но след много години разбра, че не е искала вечна младост. Ето защо жрицата започна да мечтае за бърза смърт. В това тяло и е изобразен Микеланджело.

Описание на картината "Либийска сибил"

Либийската Сибила е олицетворение на красотата, вечното движение на живота и мъдростта. На пръв поглед изглежда, че фигурите на Сибила са силни, но Микеланджело я е надарил с особена пластичност и благодат. Изглежда, че тя сега ще се обърне към зрителя и шоу фолио. Разбира се, в книгата - Божието Слово.

Първоначално Сибила беше странстващ предвестник. Тя предрече близкото бъдеще, съдбата на всички.

Независимо от начина си на живот, либийската Сибила доста категорично третира идолите. Тя призова да се откаже от службата на езическите богове.

Древните първични източници сочат, че предсказателят е бил от Либия. Кожата й беше черна, височина - средна. В ръката й момичето винаги държеше клон на Масленото дърво.

"Персийски Сибил"

Персийската Сибил живееше на изток. Името й беше Самбет. Тя също се наричала вавилонска пророчица. Споменава се в източниците от XIII век пр. Хр. 1248 г. беше годината на пророчествата, които Сибила е привлякла в своите 24 книги. Твърдете, че нейните прогнози се отнасят до живота на Исус Христос. Освен това тя споменава Александър Велики и много други легендарни личности. Предсказанията се изразяват в поеми, които имат двойно значение. От това е трудно да се интерпретират недвусмислено.

Съвременници от персийската Сибил пишат, че е била облечена в златни дрехи. Тя имаше младежки вид. Микеланджело, чиито картини винаги имат по-дълбок смисъл, я представиха в старост. Сибил почти не обърна гръб на зрителя, цялото й внимание се обърна към книгата. Изображението е доминирано от наситени и ярки цветове. Те подчертават богатството, доброто качество и отличното качество на халатите.

"Разделяне на светлината от тъмнината"

Снимки на Микеланджело Буонароти с имената са невероятни. Невъзможно е да си представим какво е чувствал гений, когато е създал такъв шедьовър.

Създавайки стенопис "Разделяне на светлината от тъмнината", Микеланджело искаше да излезе от мощната си енергия. В центъра на парцела е Саваоф, която е тази невероятна енергия. Бог е създал небесните тела, Светлина и Тъмнина. После реши да ги раздели един от друг.

Домакините се носят в празно пространство и я даряват с космически тела. Обхваща ги в материя и същност. Всичко това той създава с помощта на своята божествена енергия и, разбира се, най-висшата и голяма любов.

Не е съвпадение, че Buonarotti представлява Висшия Ум в човешка форма. Вероятно майсторът твърди, че хората също могат да отделят светлината от тъмнината в себе си, като по този начин създават духовна вселена, изпълнена с мир, любов и разбиране.

Изучавайки картините на Микеланджело, чиито снимки вече са достъпни за всички, човек започва да осъзнава истинската скала на работата на този майстор.

"Flood"

В началото на работата Микеланджело Буонароти не беше уверен в способностите си. Картини, стенописи на параклиса са създадени след като майсторът е написал "Потоп".

Опасявайки се да се заеме с работата, Микеланджело привлече опитни майстори на стенописи от Флоренция. Но след известно време ги изпратих обратно, тъй като не бях доволен от работата им.

Потопът, подобно на много други картини на Микеланджело (с имената, както можем да видим, генийът нямаше никакви проблеми - те предават същността на всяко платно и фрагмент възможно най-добре), беше място за изучаване на природата на човека, действията му под влиянието на бедствия, нещастия, бедствия, неговите реакции към всичко. И няколко фрагмента, образувани в една фреска, на която се разкрива трагедията.

На преден план е група хора, които се опитват да избягат на все още съществуващо парче суши. Изглеждат като стадо уплашени овце.

Някой се надява да отложи смъртта - собствената си и своята любима. Малкото момче се крие зад майка си, която изглежда се е отдала на Съдбата. Младият човек се надява да избегне смъртта на дървото. Друга група приютява парче плат, надявайки се да се скрие от дъжда.

Неподвижни вълни все още държат лодката, в която хората се борят за пространство. На заден план е Ковчегът. Няколко души блъскат стените, надявайки се, че ще бъдат спасени.

По различен начин са изобразени героите на Микеланджело. Картините, които съставляват една фреска, са различни емоции на хората. Някои се опитват да хванат последния шанс. Други се стремят да помагат на близките си. Някой е готов да жертва съсед, само за да се спаси. Но всеки се интересува от един въпрос: "Защо да умра?" Но Бог вече мълчи ...

"Жертва Ной"

През последната година на работа, Микеланджело създава зашеметяващ стенопис "Жертва на Ной". Нейните образи ни предават цялата скръб и трагедия на случващото се.

Ной бил шокиран от количеството вода, която паднала и в същото време била благодарна за спасението му. Затова той и семейството му бързат да принесат жертва на Бога. Този момент реши да залови Микеланджело. Снимки с този парцел обикновено предават интимност и вътрешна солидарност. Но не и този! Какво прави Микеланджело Буонароти? Снимки от него предават съвсем различно преживяване.

Някои участници на сцената демонстрират безразличие, други - взаимно отчуждаване, открита враждебност и недоверие. Някои герои - майка с дете и възрастен мъж с персонал - показват скръб, превръщайки се в трагично отчаяние.

Бог вече не обеща да наказва човечеството по този начин. Земята ще бъде спасена за огън.

Има толкова много художествени шедьоври, създадени от великия флорентинец, че можете да говорите за тях с часове. За щастие, днес всеки, който се интересува от високото изкуство, може да види снимки на картините на Микеланджело (с имената и кратко описание на най-известните, които ви представихме). Така по всяко време можете да започнете да се наслаждавате на творенията на този гений от Възраждането.